主持人：这么多年，你能不能讲讲这么多年在培养弟子方面的酸甜苦辣或者是一种忧虑。
侯少奎：我培养也好，我教也好，都是没有报酬的，我不是为了钱，我教一出戏你给我多少钱，不是的，我会的东西我教给你，你去体会，你表演不了就是你的问题，你练功练得不够我也没办法。我教裴艳玲就毫不保留教她两次，一分钱也不收她的。这出戏是当年毛主席看了她的京剧路子《夜奔》后，让她继续学，毛主席说你到北京去找侯永奎老师学这出戏，你唱的这个《夜奔》不行。她到北京找到我父亲，我父亲没有时间。那时我父亲是演出团团长，他得做一些领导工作。后来父亲说叫少奎教你吧，我就把这个戏教给她了，教给她以后她去演很受欢迎，但是“文革”她改行了，第二次恢复这出戏时她忘了，又找到我说师哥我忘了，我说忘了我再教给你。就这样，她拿这个戏走遍了大江南北，红遍了大江南北，拿到了梅花奖。我这样对别人，我觉得是奉献，我教我的孩子也好，我们剧院的孩子也好，都是毫无保留教给他们的。
有时候我演他们看，有时候他们演我看，我还管给他们做饭，给他们炖点儿牛肉吃，别让身体跟不上，我就是这样爱护后代。
主持人：你是第二届“梅花奖”得主，你讲讲当时凭什么去得这个奖？
侯少奎：那时候梅花奖不像现在炒得这样，评第一届“梅花奖”差点有我，就差一票。我说第二届再争吧，那时候没怎么想这个事。结果一公布，《中国戏剧》的同志找到我，我正在家，他们敲我的门，说恭喜你，我一愣，说恭喜我什么？他们说，恭喜你得了梅花奖。我说感谢你们，感谢你们。后来我就跟我老伴儿说，这是我一辈子在各方面自己努力的结果，这也是一个回报吧。
主持人：在你学昆曲的过程中，你老伴儿对你支持特别大，没有你老伴儿，今天也可能不会取得这么大的成绩，你讲讲老伴儿是怎么支持你的？
侯少奎：我老伴儿是韩世昌大师的学生，叫王燕菊，她也是北昆剧院的元老，建院不久就来了，跟我一块儿的同学，比我晚一年多。我们俩结合以后她对我帮助很大，那时候挣钱不多，她舍不得吃，让我吃，她说你正在长个头，又是唱武戏的，累啊，我们俩加一块儿当时挣几十块钱，她总是饿着肚子不吃，让我多吃，我想想心里就特别感动。后来有了孩子，她说你甭管，你去练功，孩子有我。我有时演戏回来很晚，她就等我到十一二点，等着给我做夜宵吃。
我有时候犯懒，不想练了，她说你练去，不练不成，现在也还是督促我练功，她说艺无止境，你虽然现在有了些成绩，可不是到头了，你自己不能认为你是六十三岁，你还是三十六岁，我们俩一乐。三十六岁，我说我六十三岁了，她说你自己不要把自己看老了，你自己心理要有一种年轻的感觉。每次演完戏后，我求人家把录像带拿回来，我们俩一块儿看录像，她说少奎你这点儿不行，这点儿还不够，眼睛没睁开，没有神，那个角度不行。我们两个就是这样，艺术是我们俩主要的生活，吃穿都是次要的。我们也不好吃，也不好穿，就是爱艺术。我觉得我有一个贤内助，我今天的艺术成绩不是我一个人的问题，还有我老伴儿的大大的功劳，我很感谢她。
主持人：从80年代、90年代到现在，二十年了。这二十年里，你觉得你在昆曲这方面怎么样适合现代人的要求，你也是稍微做了一些改革。有人评价你对改革的态度是既改革同时又很谨慎。你讲一下，你是怎么会有这样的想法——把昆曲稍微改一改的？你是怎么做的？
侯少奎：我觉得既要改革又要谨慎，小心一点儿，好的东西绝对不能改革掉，这个不叫什么改革，我觉得应该丰富它。这是父亲给我的启示，最古的《夜奔》和我父亲的《夜奔》比较，也不是这样的，动作没有这么多，高难度动作也没这么多。我父亲拜了尚和玉老师以后，他把其他戏的一些东西糅进了他的《夜奔》里。比如说《夜奔》的摔叉，他把《挑华车》的东西糅进去，这样更丰富了这出戏。所以我根据他的启示，对《夜奔》又做了一些改动，我觉得老一辈都有这种想法，我们更应该这样。
已经进入2001年了，我们这种思想一个就是要跟上时代，我们不能脱离大的轨道，因为只有在继承的基础上才能发扬提高，我是这种指导思想的。比如我演的《单刀会》就不完全跟我父亲演的《单刀会》一样了，唱“大江东去浪千叠”这一段，我父亲基本不动，是站着唱的，第二段坐着唱。而我开始动起来了，在唱的过程中跟周仓有各种各样的造型，我现在开始也在做这方面的尝试，我觉得今后的人们可能在这个基础上会更丰富，所以才能保留到今天。父亲跟我讲过：“你以后自己年龄会一天天增长，你的造诣也会一天天增长，这样你就更能丰富它。”根据父亲这个教导吧，我今天的《单刀会》、《千里送京娘》、《林冲夜奔》等戏，我自己就有自己的一些演法了。我是这么着从老父亲这儿演下来，既保留了传统又有新的东西，新的东西不是脱离了老的传统，我是这样做的。
主持人：你一辈子都在搞昆曲这门艺术，中间也经历过很多风风雨雨，你怎么坚持下来？昆曲尤其是最近这些年，并不是在社会上很兴旺，你怎么能够坚持下来呢？
侯少奎：我能坚持下来，因为我相信昆曲艺术不会灭亡。我这种思想一直有，我到今天还有，昆曲艺术永远灭亡不了，它太美了。因为我刚才讲的那些优越性，所以我觉得它灭亡不了，这是我们祖国的宝贵艺术。不管怎么，我都有一个信念，我要坚守我的岗位。我不动摇，我一不为钱，二不为名，我就喜欢我的事业，我就喜欢昆曲。很多人说少奎你京剧好，可以唱京剧，唱《霸王别姬》，我说我也喜欢京剧，但是我更喜欢我的昆曲。在任何时候我都没动摇过，在今天虽然我们昆曲是一个低谷，观众没有其他兄弟剧种多，有时候台底下坐着的人并不多，但是我还是认真演出，我父亲教育我一句话：“少奎，你记住，台底下坐多少人，坐满了，你使劲唱是对的，坐一个人，你也要使劲唱，这一个人是看你来的，他是你的忠实观众。”
我记住我父亲的教导，不管台底下坐多少观众，坐满了，就跟在香港在台湾，门口都卖黑票了，我这么唱。你台底下坐一百人我也这么唱，你坐五十人我也是这么唱，我按照我父亲的教育，我到今天就是这么做的。我在什么时候都喜欢我的昆曲。“文革”在样板团的时候不能唱老戏，不能唱昆曲，我就回到家自己关上门哼哼昆曲，唱《夜奔》什么的。那时我不悲观，现在受市场经济的冲击。这种情况，我也不悲观，我觉得昆曲是有希望的，现在联合国教科文组织把昆曲列入世界遗产①，我觉得昆曲艺术不光是我们中国的了，也是世界的了。所以说没有老前辈们和我们这些人的努力，也不会有昆曲的今天。所以说我们的责任更重大，更有责任，更有义务，你还得要继续奉献自己的一切去干，这样昆曲才能发展。
现在好多了，我还有日本学生，他们愿意跟我学，千里迢迢地到了北京跟我学昆曲，这正是因为我们昆曲艺术的魅力所在。所以说我们昆曲是有望的，我觉得我不会动摇，我今后也不会动摇。我们的昆曲被联合国教科文组织列为遗产，我们的责任更重大了，而且面临将来培养接班人的问题，将来的演出问题等等，在这方面要更加倍地努力，才能够不愧对我们的祖先。我们老一辈的昆曲艺术家们要是还健在的话，他们会高兴昆曲被联合国教科文组织列为世界遗产的。我也非常高兴。有时候我跟老伴儿也说，要是咱们老爸还在的话，听到这个消息得多高兴啊。
主持人：你刚才说坚守岗位，肯定不会背弃昆曲。但是在你搞昆曲四十多年中，你还是“背弃”过一次，你说也仅此一次，就是当年香港导演邀请你去拍电影《关公》。我看到有限的材料说，你演完后说了一句话，仅演此一次，是为了昆曲，你能不能把这个讲一下？
侯少奎：当时电视剧、电影对昆曲冲击挺厉害的，大家觉得我演关公戏演得好，就推荐我，香港导演说，先看看去吧。就把我叫到北影，一看，还成，就这么着，让我演《关公》。这个电影是香港跟北影合拍的上下集电影《关公》，剧院也同意，说你演就演吧，机会难得。通过演电影发现，演电影比戏容易多了，因为是一段一段拍。我在演电影中学会了骑马，马战我还行，镜头感、灯光什么的自己还适应。我觉得最难的还是戏曲，因为是一气呵成。拍完了以后，各大影院放了，我也看了。头场公演在六部口的首都电影院，我跟我老伴儿带着俩孩子看了，挺欣慰挺高兴的，演了一个电影。但是我觉得就只演这一次，再也不干了，我还是演我的昆曲，我还是喜欢我的舞台。舞台这个天地我觉得是施展我才华的天地，我觉得我特别爱它。所以我就说了，就这一次，《关公》拍完了，下次我就不介入了，给多少钱都不去。
主持人：为什么你会有这样“只演一次，我还是演我的昆曲”的想法？
侯少奎：我喜欢舞台艺术，电影这种东西拍一次就可以了，我觉得，更大的魅力是舞台，尤其台底下跟台上呼应起来以后，如唱《夜奔》的时候，台底下的鼓励，特别有劲，那种感觉太舒服了。
主持人：这么多年搞昆曲，有没有人对你有过非议？
侯少奎：也有，这种说法还不少，但我没受这种干扰。
主持人：他们怎么说的？你又怎么想？
侯少奎：他们说，这么大的角儿才拿一千多块钱，我说我的艺术不是用钱来衡量的。我演戏非常认真，从化妆扮戏我都不会松懈的，更何况我是主要角色，就更认真了。剧院的条件不好，钱也挣得不多，有过这种想法，但是这种想法占据不了我对艺术的爱，对艺术的追求，占据不了这个位置。到今天我还坚守在我们北方昆曲剧院这个岗位上。
主持人：你今年已经六十多岁了，还是坚持练功？
侯少奎：对。你要想在舞台上保持艺术的青春就得要练功，说我今年六十多岁的老人，那算什么，我照样坚持天天练功，踢腿一百多次，有时候练身段，有时候跑圆场，有时候耍大刀。演《水淹七军》，我拿着青龙刀在台上还能比划。我也想通过这个机会向青年同志、青年演员说，不练功是不行的，不练功不能在舞台上保持它的长久性。年轻时候还可以，年轻凭着力气，但是年老就要靠你的基功了。
主持人：看到昆曲成为世界文化遗产，你是不是心里感到很欣慰？
侯少奎：非常欣慰，我高兴极了。可以说是这一辈子最高兴的事。我爱昆曲，昆曲能有这样高的荣誉，你说我能不高兴吗？高兴得我奔走相告，告诉我的亲戚，告诉我的朋友，有时候有些活动我积极参加，畅谈自己对昆曲艺术的感想，过去也好，未来也好，目前也好，怎么样来搞好我们的昆曲事业，既然给了这么高的荣誉，这就是我们的责任。其他剧种没有得到，我们昆曲得到了，因为它历史的悠久，它的文学方面、艺术魅力等，被联合国教科文组织列为世界遗产。所以说你怎么才能够保持住这种荣誉呢？一个就是我们这些老演员贡献自己的力量，青年演员跟老年演员同心协力共同搞好这个事业。
再有就是希望各阶层的领导多支持我们，多关怀我们，多给我们一些方便，我们一块儿努力，大伙儿拾柴火焰更高，让我们的昆曲艺术将来开遍我们全国，开遍全世界。让我们昆曲这朵兰花——当年周总理说的我们这朵兰花——越开越鲜艳。
主持人：当你第一天第一时间听到，在法国巴黎宣布昆曲成为世界文化遗产的时候，你当时的心情是不是百感交集？
侯少奎：对，想法很多。给了这么高的荣誉怎么办呢？现在昆曲的状况是：从事这个事业的全国不到一千人，就这么一个队伍，而且老先生们也基本上都没有了，我们都成了老人了。我感觉到我自己已经成老人了，眼下青年演员又处在一种动摇状态，因为孩子们要求继承，要求实践，要求演出，要求待遇，解决不了呀，不好解决呀。剧场没有个固定的，待遇方面呢又不算太高。孩子们也得要养家糊口，也得要结婚，也要解决房子的问题，我的脑子里面想法太多了。怎么办呢？我教我演都可以，毕竟是我一个人，昆曲是整体的，只有大伙儿一块儿共同努力，这个事业才有希望。我希望社会各阶层领导多关心、多爱护我们，加上我们自身的努力，这样，共同一块儿努力，我们这个事业才有望。
