这些年，丽如还力推出版了《醒木惊天连阔如》和《江湖丛谈》等书。
这些书，我都购读了，很受益。她在北京图书大厦、地坛书市、王府井新华书店的签售活动我都去了。每次看到读者、观众远排长龙的盛况，心里总是涌出一股为母校为丽如的自豪之情。
补说个小趣事：那天在中央台直播节目过程中，话赶话说到王玥波拜认丽如为义母事，主持人郭静调侃地问王玥波：“岳老师是你义母的校友，你怎么称呼岳老师？”这玥波张口就来：“叫舅舅呗，这不能差了辈儿啊。”您瞧瞧，做节目还得了个这么有出息的大外甥。
评书表演艺术家刘兰芳印象
亲切、平易、待人诚恳是评书表演艺术家刘兰芳给我的印象。这源于：
一，自1979年起，她在长篇评书《岳飞传》中，用几十年的功夫，倾尽心力地塑造了有血有肉的我们“岳家门”的民族英雄岳飞的形象。为此，见到兰芳女士后，除肃然起敬外，当然更多的是亲切。二，在一次文化部为北京周末相声俱乐部召开的表彰会上，她不仅十分认真、专注地听了我的发言，而且还鼓励表扬了我，认为我的发言“有一定水平”。作为一个普通观众，得到曲艺行家的夸赞，一种亲切、平易之感油然而生。三，又一次，在民族宫剧院后台的楼道里，我遇到她，彼此问好之后，我请她在《中国曲艺史》扉页上签名留念，她没推脱、没婉拒，而是爽快地应允了。在签名时，她自谦地边写边说道：“我字写得不太好啊。”其诚恳的态度让人感动。
我和她的儿子、相声演员王玉相识。小王每次见到我，若在远处，一定主动笑着招手致意；若在近处，一定走上前来，热情握手，有时还聊上几句，全然没有名人之后莫名其妙的架子，很难得。
北京周末相声俱乐部的成立是一件大幸事
在我看来，2003年10月北京周末相声俱乐部的成立，是北京乃至全国相声界和曲艺界的一件大幸事。
说是“大幸事”，理由有三点：
相声俱乐部的成立——
给老百姓创造了一个听正经八百、高水平相声的好场所；
给全国相声演员提供了一个展示、交流、联谊的好平台；
为我国相声的存在、发展、繁荣奠定了一个坚实的好基地。
十多年来，相声俱乐部已演出500多场，几乎场场爆满，观众达20多万。来自北京和全国各地的优秀相声演员纷纷亮相，都把能在俱乐部舞台上表演看作是荣光的艺术经历。为了促进相声的发展，俱乐部还在青年演员的培养、新作品创作、组织相声专着出版、举办各种专场演出、开展各类研讨活动、深入基层做公益演出等方面，做了不少实实在在的事情。
我的结论是：北京周末相声俱乐部犹如一面高扬的旗帜，引领着全国相声人的前进；北京周末相声俱乐部路正、人正、活正，让我们看到相声健康发展的希望！
更令人欣喜的是，俱乐部刚成立时来自本地的中老年观众居多，而今，来自全市各处甚至全国各地的青壮年观众成了绝对主力，成了观众的主体；每当置身剧场之中，常常被场上散发的青春、敦厚之气所感染，令你联想到相声发展的美好前景……
十多年来，我从俱乐部获益多多，主席李金斗、秘书长宋德全及王玉不仅对我礼貌有加，而且给了我不少切实的帮助，对此，我将永铭于心。
最后，说点希望吧：我希望俱乐部再坚持、坚守几个“十年”，希望在坚持、坚守中创新、勇进，在创新、勇进中坚持、坚守，更好地发挥领军作用；我希望相声人对相声再敬畏一些、对前辈再谦逊一些、对同行再宽厚一些、对观众再尊重一些、对传统再细研一些、对创新再慎重一些……以上所言可能口气偏大一些、想法偏颇一些，但，这些，都是一位喜欢了一辈子相声的古稀老人的心语。
又：2014年，陕西青曲社的青年相声演员苗阜和王声进京“赶考”。剧场演出火爆，颇受欢迎。我认为，因为演出文本的略显粗糙，很可能对他们日后的发展产生一定的负影响。
国家大剧院中的“小镜头”
2007年11月的一天，有机会在国家大剧院正式启用之前进行了参观。
七年多了，当时所见的三个“小镜头”至今还留在我的记忆中：
镜头一：迎着大门长长的水下通道上，几位工人师傅正蹲在地上为收尾工程紧张忙碌着。可能蹲的时间太长了，也许是双腿有些毛病，只见一位师傅双腿一边不断地调整姿势和重心，似乎有些吃力，手里一边还干着活……
镜头二：几乎和观众席同样大小的歌剧场的舞台上，几位小伙子正在安装布景，只见他们来来回回地搬着、走着，还不时抹一把脸上的汗水……据介绍，尽管大剧院舞台机械化程度是世界一流的，但搭景中的不少环节还需人工来完成。有谁知道，这一幕幕一场场逼真的“大制作”的背后，流有装台工人的多少汗水啊……
镜头三：厕所内洗漱室旁一位50多岁的男服务员，用抹布在不时地擦拭着池子边的水渍。也许见我是位老人，在我洗完手后，他向前紧走两步，要为我抻拉擦手用纸。我笑着说：“谢谢，谢谢。”他有些不好意思地说：“这谢什么呀！”口音中分明带有河南的味道。我爱开玩笑，用河南腔问：“河南的？”他回答说：“河南的。”我略带感慨地说：“不容易啊！”他说：“不容易——没什么不容易——不容易也得干啊，孩子上着学呢！”听到这话，我有些慌乱，似无言以答，只好一边擦着手，一边有些漫不经心地说：“再见，再见。”
他也回应着“再见。”
走出厕所门口的一刹那，回头一望，发现他还在看着我……
人艺就是人艺
我有时看罢演出爱给人家提点建议。2010年看了于明加版的《蔡文姬》首演的当晚，我就这部戏的表演、读音、调度、灯光、音效等写了封建议信。
记得信送出去的第三天，我便收到该剧副导演唐烨女士打来的电话。她先热情地转达了导演苏民先生和剧组对我的谢意，然后说我的建议很中肯、提得很是地方，又说在当日排演前向剧组人员介绍了信的要点；最让我感动的是，第四幕的一场戏中的表演和舞台调度已依我的建议改了，而且当晚演出即以新改动的呈现给观众。唐烨副导演表示，诚如我在建议中所说，第四幕丞相曹操和蔡文姬对话的那场戏中，蔡文姬不应在靠近台中间位置的椅子上端坐，而应侧立一旁敬听曹操的问询——这样既合于礼数，又合乎人物身份。修改后表演顺畅了，看着也舒服了……
因为觉得唐导待人热情诚恳，我又就人艺风格、人艺演员队伍状况、话剧发展的前景、先锋话剧的地位等问题，向她一一做了请教，她的回答又坦诚又有思考力度，让我很受启发，十分受益。
记得焦菊隐大师曾说过，好戏是演员和观众共同创造的（大意）。《蔡文姬》剧组又一次实践了这个艺术理念。
人艺就是人艺。
并非赘言：
1．我的建议信是直送人艺传达室的。一位女工作人员热情地对我说，苏老年事已高，来剧院时间不定，想托请濮存昕转交给苏老。于是，这封信是经由“传达室人员——濮存昕——苏民先生——唐烨”顺序的，仅三天我便接到了反馈。能不让人感动吗？告诉你，存昕：经你手传递的泛着热的光，已传递给了我，让我感到亮亮的、暖暖的……
2．人艺建院甲子之庆前，我致信张和平院长（张和平任院长，是人艺的幸事），建议院庆之时，可否举办一个人艺60年节目单展，以回顾演出足迹、展示人艺的演出成就。张院长认为此议很好，将信转给人艺戏剧博物馆。不久，刘章春馆长热情地邀请我的藏友何大中先生和我到馆，不仅认真听了我们的想法，还展示了人艺节目单藏品，使我大开眼界。后剧院节目单展开展那天，刘馆长还特邀我们参加，使我又多了一次学习的机会。
同样的建议，我曾提给一个国家级话剧院，同样致信的是院长，但信寄后，如石沉大海，杳无音信。
“人艺就是人艺”吧。
蓝老谈“人艺风格”
2011年8月15日，我到首都剧场看莫斯科艺术剧院演出的话剧《樱桃园》。开演前，我和其他观众一起正在大厅浏览着介绍演员的展板时，两位电视台的记者走过来表示要采访我。我摆手说：“还是采访年轻人吧，听听他们对话剧怎么看。”也真巧，就在这时，蓝天野先生走进了大厅。一见此景，我惊喜地说：“快，快去采访蓝老吧。”
在众多热情观众的簇拥中，蓝老回答了记者几个关于此次中俄话剧交流活动的问题。蓝老年近九旬，双鬓如霜，但答起话来声音洪亮，言简意赅，颇有见地。我当然不放过这难得的当面求教的机会，在蓝老回答罢记者最后一个问题后，我客气地请蓝老谈谈对北京人艺演艺风格的看法。
蓝老稍停了一下之后，侃侃而谈起来：“这是我个人的看法：这么多年来，包括北京人艺的人，也包括不是北京人艺的人，都在那谈论一个问题：北京人民艺术剧院的演艺风格是什么？到现在，很少有人能说清楚。有很多文章，有很多专门的着作，都在谈。但是，谁能说清楚北京人艺演出风格是什么？我觉得很难。
“我个人体会，从相反的方向来讲，北京人艺的演艺风格，它最不容忍的是一般化，是矫揉造作，是虚伪、虚假。正面的说法是什么呢？现实主义太大，我从来不说北京人艺的风格就是现实主义，她绝对不仅仅是现实主义。
我给你说，我们院长曹禺先生很早以前就说过一句话，他讲什么呢？他说：我觉得现实主义的东西不可能那么‘现实’。你说这句话对不对？每个人有每个人的理解。曹禺先生并没有否定现实主义；但是呢，他的思路里边，他的创作里边，不仅仅是现实主义。我的这些话，供大家探讨。”（据录音整理）早在1947年蓝老就和焦菊隐先生合作。建国后，蓝老作为人艺第一代艺术家，亲历了人艺建院六十多年走过的风雨历程。六十多年来，蓝老导和演了数十部话剧，成功地塑造了秦二爷、董祀、呼韩邪单于、黄仿吾等艺术形象。依我看，蓝老是人艺最有资格说这番话的人。
我和叫卖声艺术
叫卖声，也称市声、货声，乃至吆喝声。不过，这些都是借代称法，推敲起来，不甚准确。叫卖声，是较普遍的一种约定俗成的称法。北京叫卖声是带有北京民俗文化、市井文化特色的一道街市胡同的声音风景线。老北京叫卖声，据《燕市货声》（清光绪）载有400多种；新北京叫卖声，据我十多年的采录收集，有80多种。老北京叫卖声已是市级非物质文化遗产。
老北京叫卖声作为艺术呈现，当始于人艺的《叫卖组歌》，之后显于臧鸿先生，之后更显于老北京叫卖声艺术团。
在北京土生土长的我，对北京叫卖声有一种特殊的感情。新北京叫卖声是老北京叫卖声的延续。要采集整理、研究新北京叫卖声，一定要对老北京叫卖声有总的了解和认识。而听看老北京叫卖声艺术团的演出是重要一途。
由于经常看，一来二去，就从彼此熟悉，到不时地交流；从不时地交流，到经常往来；从经常往来到最后身处其中了——我被艺术团团长孟雅男聘为了艺术顾问。先是和团里“叫卖真人”张振元往来多些，后和雅男往来更多些，大凡团里上什么节目、演出地点的选择、节目细节编排、短训班的内容安排、团里纪念和宣传活动、和外地叫卖艺人的交往等，可以说都在“顾问”之列，但更多的是围绕叫卖声发展历史、特点等进行探讨。由是，促进了我对有关叫卖声知识的学习；由是，产生了在这方面也“有所为”的想法。十多年来，我收集到的与新老北京叫卖声相关的方方面面资料多多（也许在北京是最多的）、接触到“叫卖声人”多多、看艺术团演出和参加相关的活动多多……所有这些，不仅丰富充实了我的退休生活，而且扩容了我的知识结构，又增加了一个对社会有所贡献的角度，使我活着更有情趣更有意义。遗憾的是，老北京叫卖艺术并未得到应有的尊重和重视。
较之其他区县，我所在的东城区是叫卖声资源最丰富的区，只是缺乏必要的组织和整合。区相关部门对此鲜有作为，不知为何？
直爽、执着的“叫卖真人”张振元先生
因为要收集新老北京叫卖声，所以和北京的一些叫卖艺人臧鸿、张振元、张桂兰、武荣璋、武绪增等有些接触和来往。其中，和人称“叫卖真人”的张振元先生走得更近些。张先生为人热情、直爽，对老北京叫卖声艺术热爱、执着，加之我们又都是老北京人、年龄又相仿，所以，比较谈得来。很有些日子，我们经常通电话就北京叫卖声特点、分类、韵味，他个人的叫卖声特色、叫卖声艺人彼此交流等方面进行讨论，常常是一聊就二三十分钟；他每新录制光盘，必定不辞辛劳，亲驾电动三轮车直接送给我，并很诚恳地表示要听听我的看法。由于对叫卖艺术的热爱，他为此倾注了不少心血，他不惜花钱，到各个旧货市场淘了不少响器，他不怕费时费力自己动手给艺术团做了几乎全部道具。一次表演需要一个拉洋片的大箱，他二话不说，竟把家里一个大衣柜改装成了演出大箱……除此而外，凡是支持叫卖艺术的人，他都去联系；凡是会几口叫卖的老人，他都去登门求教；他对自己会的叫卖声，做了大量梳理；他试着从理论上、专业上分析思考自己的叫卖表演，甚至已形成大体框架，基本雏形……
他太想让老北京叫卖艺术发展起来了，他太想让叫卖艺术团越办越好了，他太想让自己多会多记一些叫卖声了……太急了，过累了，于是……
