首先，情感决定对意象的选择与扬弃。着名美学家朱光潜在《谈美》中指出：“情感是生生不息的，意象也是生生不息的，换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界，即景可以生情，因情也可以生景。”作者是选择清风明月，还是选择大漠狂涛，全凭内在情感一锤定音。即使是同一意象，也是仁者见仁，智者见智。比如同是写菊花，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”元稹抓住菊后凋的特征，赞美坚贞的品格；陶渊明“采菊东篱下，悠为见南山”，菊因“悠然”，而成为封建文人孤高绝俗精神的象征；“帘卷西风，人比黄花瘦”，李清照由怜花“瘦”，而怜人瘦，极写了离别之恨、相思之苦；“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”农民起义领袖黄巢，却借菊花高歌了起义军战士的战斗风貌，菊花由幽人高士之花一变为最新最美的革命战士之花。由此可见，“菊花”的意象不是固定不变的，它随创作者的情感而变化。各人见到的菊花形象，都是各人性格情感的返照。因而这一意象一半是天生的，一半是人为的，造成这种差异的原因是各人千差万别的感情。
第二，情感能将散漫零乱的意象融为整体。
朱光潜先生指出：“文艺作品都必须具有完整性。它是旧经验的新综合，它精彩就全在这综合上面见出。在未综合之前，意象是散漫零乱的；在综合之后，意象是和谐整一的。这样综合的原动力主要是情感。”也就是说，文艺作品虽然可以同时连用许多意象，但这些意象的情感表现性质必须相同，它们必须成为完整的有机体。
辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”这首词采用了意象叠加的方法、皎洁的月光、青葱的树木、惊飞的鸟鹊、清风、鸣蝉、蛙声，这些意象有动物，有植物，分别从视觉、听觉、触觉角度写来。但人们并不感到不伦不类，反而觉得它们互相映衬，更见其美。这是因为贯穿意象的是人欢乐喜悦的感情，所以一点也不散乱。
我们可以这样说，审美知觉的意象，是按照它们的形式所揭示的情感表现性去进行归类的，而这种情感表现性就直觉地、整体地去感知。
第三，能在语文学习中培养较为严密的思路情感结构，既求思路清晰，又求情感深入。因为这个问题将在后面的几个专题具体阐述，这里就不展开分析了。
第四，可以培养高级社会情感。
高级社会情感是与人的社会需要直接关联的，是由人的社会需要是否获得满足而产生的情感，主要有道德感、理智感和美感。
道德感是人们根据一定道德标准，在评价别人或自己的言论、行动、思想、意图是否符合人的道德需要产生的情感（即“善”）。理智感是人的认识和追求真理的需要是否得到满足而产生的一种情感（即“真”）。美感是人们根据美的需要，对自然、社会生活和它们在艺术上的反映进行评价时所产生的情感体验（即“美”）。语文学习的最高境界就是真善美的和谐统一。中学语文教材绝大部分是“文质兼美”的文章，其中跳动着时代的脉搏，充满着生命的活力，倾注了作家浓烈的感情。这就决定了语文课的美育特点：以情感人，以美动人。在赏心悦目的审美愉悦中，在心灵震撼的美感共鸣中获得知识，培养能力，实现思想的净化与升华。因此语文教学切忌空洞说教，而是“不着一字，尽得风流”的含蓄蕴藉，是春风化雨、润物无声的潜移默化。
有位教师在上童话《快乐王子》的公开课时，是这样组织教学的。教师首先播放配乐分角色朗诵的录音，让同学们运用想象将语言变成栩栩如生的画面。然后教师紧紧围绕“痛苦-快乐”这一情感矛盾来展开教学。教师问：“快乐王子其实并不快乐。他终日忧愁，有时还难过得掉下泪来；他把自己蓝宝石的双眼和满身的金片送给了穷人，他又瞎又冷，终于冻死在寒风凛冽的夜里。然而作者为什么不叫他‘忧伤王子’，而叫他‘快乐王子’呢？”同学们经过讨论认识到，有钱有势不是快乐，欢娱享乐不是快乐，唯有牺牲自己帮助别人，才是真正的快乐，快乐王子的肉体是痛苦的，但他的精神是快乐的。教师列举了班上学雷锋的好人好事后，说：“这些同学是我们班里的——”同学们齐答：“快乐王子！”教师笑着补充：“还有快乐公主！”最后教师动情地总结道：“人生可以燃烧，也可以腐朽。我们要像快乐王子那样，将生命化做一支熊熊的火炬，燃烧自己，照亮前路，温暖他人。只要人人献出一点光和热，世界将永远是美好的春天！此时此刻我们的心情恰好可以用一首歌来表达。”“这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉……”动听的歌声久久回荡。最后教师布置了一篇作文《快乐王子读后》。课堂气氛活跃，同学们激情洋溢，连听课教师也深受感动。在语文教学中，教师完全可以引导同学们，以美求真，以美求善，塑造年青一代美丽而善感的心灵。朋友，当你惊叹于自然界的雄奇秀美时，当你被文学作品感动得潸然泪下时，当你动情地唱着流行歌曲时……你是否更深地意识到情感的巨大作用？没有情感，人就无异于冷血动物；没有情感，就没有对真善美的追求！
三、读要有情
清代道光年间，在乐钧的《痴女子》一文里，记载着这样一个故事：
昔有读汤临川《牡丹亭》死者，近时闻一痴女子读《红楼梦》而死。初，女子从其兄案头搜得《红楼梦》，废寝忘食读之。读至佳处，往往辍卷冥想，继之以泪。复自读之。反复数十百遍，卒未尝终卷，乃病矣。父母觉之，急取书付火。女子乃呼日：“奈何焚宝玉黛玉？”自是笑啼失常，言语无伦次，梦寐之间未尝不呼宝玉也。延巫医杂治，百弗效。一夕瞪视床头灯，连语曰：“宝玉宝玉在此耶？”遂饮泣而瞑。
这个傻姑娘对《红楼梦》的喜好到了“废寝忘食”的地步，她通过想象，把自己全身心融进宝黛爱情悲剧里，伤心落泪，不能自拔，以至精神失常，“饮泣而瞑”。痴女子欣赏时的感情可谓强矣，入境可谓深矣，为何导致悲的结局呢？这个看似荒诞的故事，给我们提出一个值得深思的问题，即在阅读欣赏中怎样发挥情感的作用。
南宋的陈善提出了“出入”读书法。他说：“读书须知出入法，始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不能出得书，则又死在言下。唯知出知入，乃尽读书之法。”陈善的“出入”读书，对我们探讨在阅读中如何进行情感深入的问题，是大有裨益的。我们以为“入”，即指欣赏者应与作品蕴含的作者感情形成“同构”，达到忘我的共鸣境界；而“出”，则指跳出作品（或作者）的情感，站在作品之外冷静地、客观地评价它，保持一定的审美距离。
那么究竟应该怎样阅读呢？
第一，我们应深入作品（或作者）的情感结构，建立起相应的情感结构模式，进行深入的情感体验。
罗丹有一名句：“艺术就是情感。”纵观中学语文教材，大部分篇目为古今中外的名家杰作，这些作品凝聚着作家对社会、对人生的精辟见解和强烈的感情。叶圣陶先生说：“遵路识斯真，入境始与亲。”这就是说，作品中存在着外在的思路和内在的情感线索，它们以内容为血肉，共同组成一个完整的思路情感结构。我们在阅读中不仅要遵循作者的创作思路，更要深入作品的情感走向，做作者的知音。
首先，我们应该认真阅读，找到作品中的思路情感结构。
下面我们试以语文教材为例来进行分析。
《榆钱饭》是乡土作家刘绍棠的优秀散文。散文的时间跨度大，从旧社会写到“十年内乱”，再到十一届三中全会的后，前后几十年，然而“形散神聚”。通读全文后，我们体味到作者感情的凝聚点落在“榆钱饭”这一意象上。作者以此作为构图中心，营造了三幅历史画面，将写作思路与作品（即作者）的情感线索交织在一起，使全文成为有机的统一体：①小时候（旧社会）榆钱儿是救命粮——苦中作乐的苦涩；②“十年内乱”人们不得不吃榆钱饭，“混个树饱”——走投无路的辛酸；③十一届三中全会后“我”和大家告别榆钱饭——富裕生活的喜悦。这就是课文的思路情感结构。因为散文中的“我”即作者，所以散文作品中的情感，就是作者的情感。
《多收了三五斗》是叶圣陶先生创作的一篇小说。20世纪30年代初，由于帝国主义的经济侵略，商业资本家的垄断剥削，封建地主的高利贷盘剥，反动当局的苛捐杂税，把广大农民逼上了“路路断绝”的死路。面对着农村“十室九空”、“哀鸿遍野”的惨况，叶圣陶先生的心中产生了强烈的情感冲动：对黑暗势力的厌恶憎恨，对贫苦农民的浓厚同情，对他们反抗情绪的热切期望。他将这一情感寄托在淡淡的意象里，在萧条冷落的江南水乡农村的背影上，刻画了一群戴旧毡帽的朋友。他把写作思路（时空顺序）与人物的情感发展过程（希望——失望——愤懑——产生反抗意识）紧紧交织在一起，通过生动的人物群像描写，揭示了“丰收反而成灾，原因在于人祸”这一主题。而作者强烈的情感，则如“水中盐”、“蜜中花”包含在没有说出的部分里”（作者自语）。在冷静下蓄激情，在平淡中见隽永，这正是叶圣陶先生独特的风格。因为小说中的人物（包括“我”），并不是作者自己，而是作者创造出来的形象，所以在阅读小说的时候，要通过分析人物生活的环境，人物在情节发展中展示出来的性格情感特征，悟到作者蕴含在内的深挚感情，以及丰富的人生哲理。
以上是分析文学类课文，在科学类课文里也存在着思路情感结构。
例如说明文《春蚕到死丝方尽》，是一篇说明蚕的生长发育过程、解说蚕丝形成原理的文章，但运用了拟人的手法，表达了对春蚕喜爱赞美的感情。
议论文就更是如此。因为它是以旗帜鲜明的论点、严密充分的论证来表现作者爱憎分明的感情的。如鲁迅先生的《论雷峰塔的倒掉》，用犀利的笔锋、幽默的语言，表达了彻底的反封建精神。特别是结尾“活该”一词，力透纸背，集中表现了对胜利的欢呼，对失败者的嘲讽，感情表达得何等淋漓尽致。
其次，找到课文的情感结构后，我们应深深地入境、悟境，进行深入的情感体验。
叶圣陶先生说：“入境始与亲。”这里的“亲”，就是陈善所说的“亲切”、不隔的意思。我们要全身心投入到作品的意境中去，与作者情感共振，爱其所爱，憎其所憎，悟到作品深邃的美的内涵。
第二，我们还应跳出作品，判断优劣，提高审美鉴赏力。
阅读为何要“出”呢？这是因为“出”才能看到整体。苏轼有一首诗云：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”“身”在此山，只能看到局部的景物，看不到它的全貌。要看到山的全貌，非站在山外观察不可。“出”，还可使情感冷却，看待作品比较客观。情感使人的认识带有倾向性。情感比较强烈的时候很容易造成错觉和幻觉。
因此，只有站在高于作品的位置上，我们才能全面正确地评价作品（包括作品的感情），吸取其精华，剔除其糟粕。这样才能用得“透脱”，不至“死于言下”。痴女子沉醉于《红楼梦》终致丧命，就是不能跳出作品的悲剧啊！
“红杏枝头春意闹”，透过一个“闹”字，悟到的是何等欢喜愉悦之情。阅读也应透过一个个生动传神的意象，潜入波涛汹涌的情感河流，与作者同悲喜，共浮沉，为自己熊熊燃烧的情感之火蓄积热能。
四、听要动情
1985年5月23三日《语文报》登了这样一则趣闻：
新中国成立前，美国一个代表团来中国访问，国民党政府的一位高级官员偕夫人前往机场迎接。当翻译介绍到夫人时，代表团长很有礼貌地对高级官员说：“您夫人真漂亮！”那位国民党官员很得体地说：“哪里，哪里。”不料蹩脚的翻译却直接译成英语的问句：“where，where？”（哪里，哪里？）美国人听后很奇怪，但没有办法，只好说：“全身上下，哪里都漂亮。”
这位翻译为什么会闹出笑话？因为他没听出“言外之意”，更没有理解说话人所表达的感情，“哪里”这个词有时用做谦词，用来婉转推开别人对自己的褒奖，是带有比较强烈的感情色彩的。这个故事告诉我们一个道理，听人说话要考虑特定的语言环境，听出话外音，并且要与说话人的情感同构。
