如果说路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐的开拓者，那么迈尔士·戴维斯便是兴风作浪的爵士潮流引导者。他曾经两次将爵士乐推向高潮，并且始终如一的坚持自我个性为爵士乐的改革奋斗终生。作为一名小号演奏家，他可能达不到迪齐·吉勒斯比的快速与疯狂，但是提到冷爵士，他所吹出的每一个音符都是后人研究和探讨的对象。爵士钢琴家塞洛尼斯·蒙克曾经说过：“在迈尔士·戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻。”可见迈尔士·戴维斯的意识已完全超出了平常人所追求的技术范围，而在于如何将爵士乐推向新的高度而奋斗。
作为冷爵士的代表人物，迈尔士·戴维斯早已成了爵士乐界的焦点人物，但是他并没有墨守成规地满足现状。当比波普（出现于冷爵士之前的一个爵士乐分支）复兴之时，整个20世纪50年代由柔和的冷爵士和狂放的硬波普主宰着爵士乐坛，此时迈尔士·戴维斯并没有将与其对抗的硬波普弃之一边或另眼相看，而是与更多年轻的乐手一样也尝试着硬波普的探索。直至20世纪60年代末，他和一批先锋派乐手们又为爵士乐开创了一个新的潮流。迈尔士·戴维斯第二次掀起了爵士乐的高潮，他将大量的摇滚乐成分、放克节奏和流行元素融入其中并在乐队中增加了电声乐器，从而使这种新型的带电的融合爵士开始风靡世界。可能正是他那不安分的音乐个性塑造了他的大师形象，以致他在录制唱片时总是喜欢与不同的新人合作，所以他在完善个人风格的同时也为爵士乐培养了一批又一批的乐坛高手，如：萨克斯演奏家韦恩·肖特、钢琴演奏家赫比·汉恩考克等。迈尔士·戴维斯在领导乐队的几十年中，作为一名指挥他从未忘记过提携新人的宗旨，如果将受益过他的乐手名单一一列出的话，差不多可以构出半个世纪的爵士乐面貌，如盖瑞·莫里根、比尔·艾文斯、约翰·克特兰、凯思·加雷特、约翰·斯考菲尔德等等。迈尔士·戴维斯在与这些新人合作之时对于他们的要求十分苛刻，但是对于音乐，他极力的鼓励每位乐手大胆的展示自我个性，就像他对待自己的演奏一样毫无一分矫揉造作，从他口中吹出的音符犹如诗人的吟咏如歌如诉。舒缓深情是他的特点，干净细腻是他的个性，聆听他的演奏，技术与速度似乎失去了光彩，因为勾人的音符已将感情装进了听众的脑海之中，一切都是那样的完美，一切又是那么的抽象。
20世纪60年代末70年代初，他掀起了融合爵士浪潮之后又开始了更新的试验性尝试，但是一个人的能量毕竟是有限的，这次试验并未成功，但是他的探索精神永远都是后人的标榜。1975年迈尔士·戴维斯在毒品的困惑下退出了乐坛，但是几年之后他凭着顽强的毅力戒掉了毒瘾而重返舞台。1981年之后他所奏出的声音比以前似乎更流行了，但是原有的深情犹在，听众的欢呼犹在。1991年夏天，蒙特利尔爵士节永远记载了这位大师的最后一幕辉煌，两个月后爵士乐的一颗巨星在加利福尼亚的圣莫妮卡陨落了。但是离去的好像仅仅只是一副躯壳，他的灵魂永远挂在了一棵叫做爵士乐的树梢枝头，在夕阳与月光的照耀下永不褪色的光泽恍惚的闪耀于一幕叫《我爱爵士》的夜色之中，清晰且明亮。
作为一名传奇音乐家，迈尔士·戴维斯的作品大量地流传于世界，流传于民间。对于爵士乐的贡献而言，他已远远超出了他的自身价值，因为他是一位真正为爵士而生、为爵士而死的爵士大师。
