市长夫人和女儿仍站在大门口向远方张望。她们俩就是名人迷，在门口足足等了近两个小时。陶布钦斯基气喘吁吁地边喊边跑，从观众席中跑上舞台，告知彼得堡来人了。那个人比将军还厉害，非常有学问，态度又庄严。此处我们没有提赫列斯达柯夫是二十几岁的青年。为什么一定是二十几岁的青年呢？三四十岁的中年人不可以吗？只要他是彼得堡的文官，被当地的官员误当成钦差大臣就是了。
在这部戏里，赫列斯达柯夫不要被年龄给束缚住。陶布钦斯基报告消息时，就以焦晃演的赫列斯达柯夫的形象来描绘，这样就更为有意思，更让人相信他是钦差大臣。“（年龄）不大不小，个很高，很苗条，上帝创造的，我从来没有见过这么帅，帅得不能再帅的人。”眼珠是“黑的，漂亮的黑色。眼睛滴溜溜的，黑得就跟小野兽的一样直放光”。这一下把夫人、小姐全迷住了，钦差大臣光临寒舍，那是蓬荜生辉。于是夫人令仆人快去准备酒菜，打扫客房，二人也要好好地打扮一下，为了穿什么颜色的衣服，母女间也要争吵不休。
酒足饭饱，前呼后拥，夹道欢迎，赫列斯达柯夫从观众席走上舞台。
钦差大臣到市长家。
我本来想搞一个乐队，当场吹着洋号，打着小鼓，官员群众列队夹道欢迎。好好地造一造迎宾的气氛。结果没有条件，只能用录音，让警察、厨子、仆人列队朝观众席鼓掌欢迎。赫列斯达柯夫远远地从观众席走上台，市长引道，其他官员拥后。经过观众席时，观众主动地朝着赫列斯达柯夫热烈鼓掌，赫列斯达柯夫向观众频频挥手……场面极其热闹，赫列斯达柯夫受到款待，酒足饭饱后边谈边说。这场戏比放在市长家大厅演更好，合理、生动、更自由。
赫列斯达柯夫在慈善医院的宴会上喝多了，有点醉，走起路来有点摇摇晃晃，但他仍然清醒，仍然有风度，更重要的是他兴奋不已。他走到慈善医院院长面前，说：“这顿饭真的好极了，有一级酒店的水平。”他又对市长说：“你们每天都吃得这么好吗？”市长赶紧接答：“这是为迎接贵宾特地预备的。”你们天天都吃得这么好？果戈理太妙了，能写出此前不太引人注意，但又是如此具有讽刺意味的典型话语，太有回味了。“你们每天都吃得这么好吗？”这些官员该老实回答，恐怕每天都吃得这么好，小宴天天有，大宴少不了。不但在官僚机构里吃，而且在饭店里也吃，那个告市长的商人不是说，市长经常带着许多人去吃酒宴，吃了也不给钱，这饭店要倒闭了，开不下去了。于是这里就要安排赫列斯达柯夫大声地问一声：“你们每天都吃得这么好吗？”官员们小心地说：“这是为迎接贵宾准备的。”你看，贵宾来了，第一个就是宴请，最好的都拿出来，让来者称心如意。
为官者真有奉承的技术。
随后，赫列斯达柯夫表现出对慈善医院的关心，问：“没有几个病人？”慈善医院院长说：“还剩下十来个……我简直不明白，从我上任以后啊，医院的病人就像苍蝇一样飞走了。”他不忘给自己表功，为自己贴金，可太没有文化，这个比喻竟如此粗俗。而后面他又乘机拍市长的马屁：“这与其说是医药的功效，不如说，是市长大人管理得好。”原词是：“倒不如说是诚实和秩序的力量。”我们觉得动作性不够明显。现在改成这样，一方面这个马屁确实拍得妙，另一方面，正好给市长接话，市长于是对赫列斯达柯夫讲：“您不知道，市长的职务实在叫人头痛，所有的事务都堆在他一个人身上……”市长趁机又自我表扬了一番，甚至讲自己在睡觉的时候也在想工作。本来这句话接得非常生硬，如今慈善医院院长把漂亮的球抛到市长身上，市长再讲这些话，显得有机、合理。
一个戏流畅不流畅，这种语言之间有机的衔接十分重要，有时有的演员只注意自己的话语讲得有声有色，但忽视了和对手的交流、抛接，戏就会生硬。自然这就是导演特别要注意的事，从调度、视象、语气、动作等地方进行考虑，甚至可以加上一个语气词，加上一句话，把人物之间的对话有机地连接起来。
市长是一个会伪装的贪官。
市长进行了一番陈诉，如市长这个职位如何难做工作，他又如何敬业等，赫列斯达柯夫听了，说了一句：“劳苦功高！”大大地表扬了他，其实他一点也没有专心听他的话，而是在想如何更好地玩玩，他顺口对着陶布钦斯基问道：“你们这儿有没有什么好玩的地方？比如说，可以打牌的地方。”没有等到陶布钦斯基回答，市长迅速地应声：“没有！绝对没有。”这一回答简直太绝了，太妙了。谁也没有想到市长会如此回答，赫列斯达柯夫惊异，不解地看着市长，观众则哄堂大笑，都全神贯注地看着市长。市长此时说了一句旁白：“我知道他是什么意思。”市长下面用了很严肃的口气说：“这里压根就没听说过有这一类的娱乐场所。”他进一步指天发誓道：“我连纸牌都不会打。我都没有摸过纸牌。（继续发挥）要是给一张方块老K啊，黑桃A啊，我就要恶心，吐它一唾沫！呸！”然后他夸张地做吐唾沫状。他堂而皇之地信口开河，还加了一句“去它们的！”，语气更加自信更加得意起来，观众此刻大笑起来。你看他是一个多么“好”的市长！他站在政治的高度评价人生，最后说了一句：“怎么可以把宝贵的时间浪费在纸牌上呢？玩物丧志嘛！”讲得多精彩，多精辟，要是一个市里真的有这么一个如他所说的清廉正直的好市长，那么，这座城市将美丽无比，乌烟瘴气的东西都会一扫而光。
演员在创作时对角色应有评判意识。
我在排这个戏的时候，再三强调每一个演员对自己的角色应有评判意识。在学校读书的时候，我们要学生做这么一个作业，那就是这个角色在戏中起什么作用，你这个角色要给观众传达什么思想。一个演员除了要找人物的行动线，了解人物的上场任务、性格、思想，了解剧本事件、冲突，等等，演员还要知道这个角色在剧作中所起的作用，让观众从这个角色身上看到什么。也许有的人认为，这将引向人物的概念化、理性化。人物是在行动，思想潜伏在人物的行动之中，人物不可能直接去表达思想。但实际上所有人物的行动都是由人物的内在思想所指使的，演员就必须深刻地了解角色行动所传达的思想价值、品格、内涵，我们要把一出戏哲理思考的品位提高，就要在这方面下工夫，而不是单纯地把行动组织得合理、流畅就行了。导演和演员只有确确实实地明白角色行动的哲理方面的含义，才可能更好地去演、去强调、去点送、去处理。
我们往往停留在一个概念上，认为市长是个大贪污犯、一个凶残的人、一个自作聪明的蠢驴，等等。但他怎么坏，怎么狡猾，怎么凶残，你要揭露他什么，批判他什么，他到底是一个怎样丑陋的人，导演、演员都必须清楚。一个人是多面的、复杂的，不是一件事就能看清楚的，因此，我们从许多场戏去揭露他，前面第一幕、第二幕，市长的思想性格我们都已分析研究，并且组织在行动中了，那么我们看一看第三幕里市长是怎样的一个人呢？
我觉得市长的这场戏是重头戏，而不是过场戏。市长在钦差大臣面前如此标榜自己，如此谎话连篇，正如中国人讲的，“又要做婊子，又要立牌坊”。这种人最可恶、最卑劣，也最厉害。这场戏好似过场戏，果戈理写的时候也好像是随手写来，随性发挥，其实此处是神来之笔，淋漓尽致地刻画了这个市长的嘴脸。演员要知道这场戏的深刻含义，就不会草草地走过场，而是要仔细地揭露。当然，并不是说演员表演时要站在旁边批判自己，而是说，演员要知道这些台词、这些行动的本质意义。这样演员才会知道怎么说好。哪个地方语句要加重，哪个地方要动情，哪个地方要果断，哪个地方要夸张，都要细细推敲。例如赫列斯达柯夫问：“有没有打牌的地方？”市长的反应要灵敏，根本不要太多思考，而且要果断，眼睛一亮，别人没有反应过来，他已经对上了，令边上的人目瞪口呆。这说明他是个老手，他比其他官员智商要高，别人没有这种能力。他在上级和公众面前，能说会道，应付自如，信口雌黄，是个“好演员”。他后面讲到对打牌的痛恨时，要动情，要真的很讨厌这个牌，就像牌上有毒药一样，向纸牌吐口唾沫，最后要理直气壮地讲：“玩物丧志！”演员越严肃越认真越好，潜台词就是：“你看我就从来不沾边。”而且，要发誓似的夸张：“没有，绝对没有”、“我连纸牌摸都没摸过”、“呸，呸”、“玩物丧志”。这些话语要一层一层地强调，一层一层地递进，一句比一句更有觉悟，观众不停地笑，不断地乐，在他们笑与乐的背后，有一句潜台词：“这家伙真是太坏了！”该剧在北京演出后，在专家座谈会上，有一位专家发言非常激动：“这个市长太可怕，一面在贪污干坏事，一面还要说谎，给自己涂脂抹粉，这种人最恶毒、最害人、最可怕……”观众能看到这一点，正是我们的期待。我们过去一直害怕提演员在创造角色时对角色的评判意识。大家都认为演员在创造角色时，应该以第一人称“我”去动作，应按角色的心理任务去行动，而不应该站在旁边监督自己、裁判自己。我觉得我们把两个概念混淆了，首先评判意识在分析研究角色时就要接触到，就要理解它，在排练创作过程中的评判意识，就是演员要学会给角色“点送”的技巧，有意识地让观众看到角色的那一句话、那一个行为的真正涵义，把人物语言和行动的潜在意思揭示出来。有一些演员本能地就有这种意识、这种本领，不是平铺直叙，而是在表演中有效地选择语气、重音、顿歇、动作、手势、调度，用种种手法来揭示人物行动表层背后的思想。第二幕时，当市长站在赫列斯达柯夫面前，就已经在扮演一个“正派人物”。扮演市长的演员不能自嘲，而是要站在市长的立场上，真正地钻进他的心灵里去，把他那个善于伪装、善于逢迎拍马、粉饰自己、唱高调的假面展现、揭示出来。市长要指天发誓、大声疾呼，表现出亲民、爱民的形象。这样去演时，你越懂得角色行动的意义，就越带有批判意识，你就会演得更深刻，观众就更加恨这个角色。
有的导演把《钦差大臣》里的人物漫画化、脸谱化、抽象化，认为反正都是一些牛鬼蛇神，贪污分子，拼命地丑化渲染就可以了，而不是想办法如何把这些人物的灵魂揭示出来。
优秀作家的作品，不是随意写的，他的每一句话，他的每一个情节的处理，都有其含义，有时一个看上去普通、常见的现象也有深意，我们得学会从平凡中看到不平凡。一般的演出往往注重在戏好看不好看，而忽视文学层面所传达的思想。也许有人会说，在创作中如此刻意地去追寻每一场戏的含义，每一个角色的含义，会使整个戏松散、呆板、概念化。然而，事实上，剧作的深度埋在每一个角色之中，体现在人物的互动之中。人物是一个复合体，人物的思想、性格、追求有时是多面的，因此，你得把它一面一面地揭开。那些不是来看热闹的观众从戏中感悟到人们平常不注意的东西，他会越看越有兴趣。有的时候，你要把这个角色有关的戏拎出来，有顺序地、全面地看一看，角色每一场的不同表现，完整地了解这个角色，掌握角色的远景，你才可能了解这个角色在戏中所起的作用和思想意义，你也才可能去掌握作为演员创作的远景。二道幕升起
一件迷人的燕尾服。
（景：原来昏暗的密室，突然变成黄金色的玫瑰大厅。所有灯光都变成金黄色，打在五扇玻璃大门上，闪闪发亮，真是灿烂辉煌。正门打开，里边还有一道门框，显示市长的豪宅有很深的庭院。 ）
赫列斯达柯夫戴着大礼帽，穿着脂红色的燕尾服，白色笔挺的裤子，黑色发亮的皮鞋，戴白手套，手提司迪克（文明棍），飘逸潇洒地从舞台深处穿过一道门，朝大厅走来。钦差大臣前面已吃饱喝足，现在被人前呼后拥着，来到市长的豪宅里，赫列斯达柯夫沉醉在人生奇遇的幸福之中。
焦晃已不年轻，但精力仍然旺盛，一上台就有一种霸气，一种不可一世的傲气，这也许正是赫列斯达柯夫所需要的。焦晃有一张善于表现喜怒哀乐的脸，更为重要的是，他一直保持着标准的体型，肢体十分灵活，心态永远年轻。也许就因为他还具有这样的好条件，他才会有勇气去尝试扮演赫列斯达柯夫这个角色，尽管我们在戏中模糊掉角色的年龄，但这个角色仍然需要漂亮、灵活、轻松多变，总之一句话，要帅，甚至既要迷人又要迷他自己。因此，角色的服装要特别考究，料子是一级毛料。裁缝也是一级的，是西服店的老师傅的真功夫。这套衣服贴身挺拔，活动自由。燕尾服的上衣是脂红的，如果这种颜色穿在别人身上，将是《日出》中胡四式的人物，可穿在焦晃身上，大家就觉得特别时髦、相称、漂亮，配上白色飘逸的裤子，更加显眼，再加上银灰色的披风，显得风流倜傥。
