他们从台上站起来——这是一个半尺高的弧型排练舞台，我以为他们要下来或者散会了。刚才我在讲课，听众是内蒙古广播合唱团的演员。
他们站着，像等待什么。人等待不同的事情有不同的表情：列车、恋人、股票、荣誉，一百种等待有一百种表情。不，他们的表情中没有等待，是被等待，宁静安详。
“怎么啦？”我问团长黄斯钦。
“为你演唱。”
为我？我几乎要被吓得逃走，现场、真声。我和艺术家们的眼睛对视，没有荧光屏或幕布的阻隔。许多年来，我的耳朵像娼妓一样听着工业弄出来的声音，唱片与电视机。我站起来。
“坐吧。”黄说。
我怎么能坐？一个人听三十多人唱，我……回头看见指挥，我挡住了她，便坐下。
歌声响起，混声合唱《雁之歌》。演员们穿着各自的衣服，而不是演出服。羽绒服、皮夹克、缎子棉袄，像一个人在候车室看到的人群一样。艺术家用声音和眼神共同攀上一处宫殿，他们常来常往之地，到处有高高的圆柱、美声的殿堂。众人以纯洁眼神凝注一处，这是一个好地方。
八月的深秋天气转凉/寒风打透了小雁的翅膀/心里想着温暖的南方啊/大雁列阵云端/小雁在后面紧紧跟上。
歌声，如果它是歌声，就不仅是讲述一个道理，不仅再现一种情境；它把我推醒了，回到童年。
拣牛粪的妈妈/你走到哪里去啦/儿子等你熬一锅/浓香的奶茶。
这是一个故事的歌曲版。儿子听说母亲病重，从乌兰巴托赶赴东戈壁省的故里。进蒙古包，空无人迹。儿子看到火盆，妈妈盖的被子，带云纹的瓷碗，东墙挂蓝色哈达的成吉思汗画像。妈妈呢？众人抬着她去水葬。她扔下这么多熟悉的东西去了另外的地方，儿子宁愿想象妈妈蹒跚着，到西边的草场拣牛粪，一会儿就回来了。
他们唱着，用眼光珍怜地抚摩歌里面的东西，我不禁踟蹰，不禁震惊。他们唱道：
四十四根柳木弯梁/用四千孔同心结牢牢栓上/马鬃粗绳围起的蒙古包/开门看到太阳/七十七个吉祥图案/用七千条白丝线缝在毡房/让我们从心里面祝福/子孙后代兴旺。
我的泪水爬出来，像捕捉猎物的蜘蛛，像一群造反的人。我像一个雨水中的泥塑阿福，笑着融化，冲掉了色彩，回到泥中。我被扔进蒙古民歌的大锅里熬煮，看到了自己的骨头。
一个人是什么人，等待着被指出。我在混沌中忘记了自己的色谱：橘黄、土红？忘记了自己的声部：单簧管、低音号？忘记了自己的药性：甘草、黄芪？忘记了自己的群落：羊群、狼群？
我喜欢相貌如狼的男人，疲惫而保存持续的体力，消瘦、散漫、警觉，他们善忍耐，有野兽一样的眼神。有人把这些表征称为沧桑感，算是吧。我也见过自我完蛋的人说自己“沧桑感”。一条从网里钻出的鱼的感受是什么？一只绕毒饵而去的老鼠的感受是什么？沧桑感还是狡猾感？不知道。
歌罢，我鼓掌，声音单薄，只有双掌。我觉得自己虚伪，不敢表达心情，除非用美声唱一大段歌剧来述说心里话。浊酒汉书，才宜对之。棋与棋语，书予书香。我没办法用语言回应他们的歌声。歌声入我肝肠，像一只手伸进面口袋，翻过来一抖，粉尘四起，颗粒飞旋。
我举止僵硬，内心早已回到草原。像有人无意碰落了鸟笼的拦栓，心冲出笼子，在潮湿的草地上拍打翅膀，飞起来、落下、再飞起来腾空。
一个人听过歌后，心飞走了。他身体走下楼梯，笑着和众人握别，钻进车，进入宴席。他是我。口袋慢慢回到常态，叠好了。我想起一首歌：
虽然我不能用母语/诉说我的悲伤我的欢乐/我也是高原的孩子啊/心里有一首歌/歌中有父亲的草原母亲的河。
席慕蓉词，乌兰托嘎曲，女声四重唱。在酒店走廊，我看到玻璃柜展示元代的朝服弓箭，便不敢随便走动。坐着，听马头琴。拉琴的小牧仁相貌秀雅，像韩国青年。他技艺精纯，显然经过名师指点。可惜“纯”中缺一点“杂”，或者说浑然。如今哪还有像哈扎布那样的人？人和艺术结合得如此浑然同一。这位蒙古歌王在牧区生活一辈子，对着马，对着带露水的草地和孩子们歌唱。他在日月升降、草青草黄之间调和自己的脉搏、呼吸和血液循环，歌声是他生命的指挥。
歌越唱越多，我想说，领我走吧，去你们旋律的地方。合唱队员站成一排，队长吴清明掏出音笛，狡黠地吹一声（E调），众人唱道：
波光粼粼的伊敏河/追赶白云的诺敏河/羊群饮水的绰尔河/浇灌五谷的洮尔河
银鱼跳跃的木伦河/鸿雁回头的纳林河/满天星斗的老哈河/亲吻落日的闪电河
他们歌唱健行，夸赞家乡血脉河流，像舒曼说的“乘着歌声的翅膀”。翅膀下有我的仰望，我感到巨翅拍击气流，脸上沾着白云藏匿的雨意。
