在直射日光下摄影，用闪光灯补充照明的目的，在于减弱景物的明暗反差，并使阴影部分的影纹层次充分显现出来。因此，只有当被摄体处于侧光或逆光状态时才需要加用闪光。在这种情况下，因为闪光灯是用作辅助照明的，所以曝光应以日光为准，对于闪光灯的照度必须加以控制，切勿喧宾夺主。现以侧光摄影为例：在直射日光下拍摄侧光人物，曝光可以面部强光为准，其明暗反差，通过闪光灯补光，一般控制在1：3到1：4比较合适。如果使用自动闪光灯，要控制上述明暗反差的比例很简单，只要在选择闪光灯上的自动光圈级时，选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个挡次，还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。如果使用手控闪光灯，则可采取调整闪光灯的功率装置，或闪光灯到被摄体的距离，或在灯上加纱等办法，来控制闪光灯的光量。
这里有一点需要说明，如果你的照相机是焦点平面快门，就只能用慢速胶片，或者在镜头上加一个中性灰滤光片，因为焦点平面快门的闪光同步速度通常是1/60秒或1/125秒（目前比较高级的相机有1／250秒的），如用快速胶片，在强烈的日光下就不适用了。在直射日光下拍摄彩色片，如加用闪光，要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像，为了保持现场光的色调和气氛，一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。
在阴雨天的散射光下拍摄人物照片，常因拍摄对象受光平淡，反差很弱，而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下，可利用闪光作造型光，用闪光灯打出侧光和逆光等光线效果，以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种：一种是把闪光灯作主光，或置于被摄体的侧高处，打出侧光效果；或置于背侧高处，打出轮廓光的效果。曝光可以人物脸部自然光为准，把闪光灯的功率和距离调到比相机所用光圈多一级到一级半即可。不过这样作，需要一条较长的导线，另一种是，可以完全仿照双灯摄影的布光法，一只作主灯，一只作副灯，光位和光比可以根据需要而定。不同的是因曝光是以自然光为准，副灯的主要任务是引发主灯，所以在确定副灯的功率时，要比相机所用光圈少一级为好，以免破坏自然光的效果。
2、闪光灯与室内自然光配合运用。
在白天的室内摄影，用闪光灯补光的目的仍在于弥补自然光的不足。通过补光，照亮较暗部位，改变反差，使生硬刺目、不甚协调的影调得到改善。所以室内摄影要充分利用自然光照明，加用闪光灯后，也要力求保持自然光的照明效果，这一点是极其重要的。切不可不顾自然光的照明情况，滥用闪光灯，以致破坏现场光线和气氛。
在室内窗前拍摄逆光照片，由于人物背向窗户，面部很暗，室内、外景物的明暗反差也特别大。在这样的情况下，如果想将室内、外的景物都能表现出很好的影纹和层次，就需要用闪光灯辅助照明。不过，闪光灯在这种场合下使用，一定要搞好曝光计算，对闪光的照度要严加控制，尽量做到恰到好处，力求保持逆光的特点。如果闪光灯的光太强，就会造成人物的面部过亮，而且逆光摄影特有的轮廓光也就消失了。因此，对自然光的曝光，可视背景光线的情况和轮廓光的亮度，以快门速度加以控制。
如果在白天的室内拍摄中、小型会议的场景，在用光方面可以这样处理：首先，要测量出室内自然光的光值，作为曝光的依据；然后，尽量选择会场光线较暗的一面作为拍摄点，用闪光灯辅助照明进行拍摄。如果使用慢速胶片，要用三脚架。
拍摄角度要尽可能高一些，使闪光灯和前景人物拉开距离，并将闪光灯头稍微上仰，以免前景人物曝光过多。这样拍出来的照片，一般都可保持其明快、和谐的环境气氛。
室内摄影如果场景较大，以使用双灯为好，但是无论使用几只灯，都尽可能将闪光与自然光结合起来。具体作法是：先根据需要定下拍摄点，用三脚架将相机架起来；测量出室内自然光的光值，并以此为据来确定相机的曝光组合，考虑到大场景需要一定的景深，一般可将光圈调到f8左右。双灯的用法是：把一只灯装在相机上，使其同相机快门联动，它的任务是辅助照明前景，引发分灯。将分灯装上遥感器，并根据曝光需要选定自动光圈级，置于需要补光部位的一个适当位置，或请人帮忙用手举起来，其任务是和相机快门同步闪亮，使大场景较暗的部位获得适当的补充照明。这样用光，有两点需要注意：一是考虑到在补光的部位胶片对闪光和自然光同时都要感光，在选定闪光灯的自动光圈级时，要比相机所需要的光量少一点为好；特别是在相机位置的闪光灯的光量，要宁少勿多，切不可过了；必要时可将闪光灯头稍微上仰，以免前景过亮。二是要精心设置分灯的位置，或把它置于画面之外、或利用画面中的物体把它遮挡住（这样做时，要把遥感器露出来），千万不能让闪光灯和举灯的人在画面中出现。同时，考虑到闪光灯近亮远暗的缺点，分灯的位置要放高一些，尽可能拉大闪光灯和景物的距离，以达到相对的均匀照明。
摄影的画面构图
1、摄影构图。
一张优秀照片的艺术价值如何，首先要看它所表现的内容。但仅有好的主题思想和深划的内容还不够，还必须有与内容相一致的优美的艺术形式来加以表现。摄影者只有通过结构明确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的照片，才能引起观众的共鸣和联想，取得激动人心的效果。
摄影构图是创作思想的再现过程，就是围绕主题思想，通过艺术手段，将画面里的各部分景物巧妙地组织在一起，使主从关系分明，前后照应，互相衬托，也就是要调动一切造型手法来充分表达主题思想，使要表达的对象在画面上更富有表现力和感染力。因此，构图是拍好照片的关键所在。
构图是在拍照前通过取景器选择主要景物，确定画面的过程。在构图时要考虑哪些问题呢？主要是：主体景物在画面中是否突出，主体与陪衬景物之间的对比、呼应关系处理得如何，光线明暗效果怎样，如何发挥焦点、景深的长处，色调是否和谐，画面的主线是否确定，结构是否均衡，有无必要的空间，静止画面中是否有运动中的物体，等等。这些问题都是在构图时应该认真考虑的。当然，这么多的因素，初学者不是一下子就全能顾及到，要通过日积月累，形成一种习惯或本能反映，才能得心应手，这就要靠多练了。
一幅构图好的照片，可使景物得到充分的反映，使人一眼就可看到主体景物和趣味中心，这样的照片才有吸引力，才能令人赏心悦目，得到艺术享受。但是，好的构图不可能轻而易举地得来，要取得一幅构图好的照片，现实生活才是创作的源泉和基础。只有在生活中认真观察纷纭繁杂的各种事物，找出具有美学价值的物体，通过视觉触发灵感，进行摄影创作，才有可能拍出优秀的作品。
构图不能墨守成规，更不能套别人的老格式。为了图省事，不注重拍摄对象的特点，生搬硬套什么S型、△型、○型等构图方法，是不可取的。模仿别人的照片，人们看后“好象见过面”，没有新鲜感，也是没有意义的。
摄影构图还有个常常遇到的问题，就是“抓时机”。有时候准备工作没有完成，机会就过去了。尤其是拍新闻片，不可能有充分的时间让你四平八稳地按某种规矩选择画面，而是要手疾眼快地瞬间完成。为了获得好的照片，要求摄影者必须提高素养，熟悉掌握各种设备，在瞬息万变的生活中，及时发现重要题材和精采情节，不失时机地抓拍下来。所谓“长期积累，偶尔得之”，就是这个意思。
2、摄影画面构图中的主体。
在摄影过程中，当你按下快门之前，总应该有个打算。是拍风景，还是拍人像，或是拍其他什么纪念照？接着要考虑的则是拍风景的哪一部分？拍人，是人群，还是单个人？一群人中又是以哪些人为主？拍单人要拍出什么效果，达到什么目的？等等。这些打算明确之后，就要进行构图了。在安排画面结构时，要把你打算重点反映的那个局部，放在画面上最引人注目的位置加以突出。这个要突出的对象，就是你要表现的主体。它是画面的结构中心，也是画面的趣味中心，是作品主题思想的集中体现。
我们的现实生活是绚丽多彩的，处处都有生动有趣的题材。但现实生活毕竟不等于具有艺术价值的画面，还需要通过精心设计，通过艺术选择和加工，才能使纷杂的生活按创作者的意图表现在画面上。这不仅要求在构图时使画面简洁、明快，以便形成一个明确的结构中心和突出的主体，还要使这个主体具有一定的思想深度，耐人寻味，有一定的趣味性，令人爱看。而好的主体的形成，则要靠摄影者的艺术修养和经验的积累。
平时我们看照片，为什么有的优秀照片令人终生难忘，就是因为它表现的内容引起了我们感情上的共鸣。而有的照片，由于没有生动明确的主体和表现力，看后有如过眼烟云，很快就淡忘了，当然就更谈不上给人以启迪和教育。
主体在画面中应该占多大的位置呢？这没有什么硬性的规定。不能以占画面比例的大小，说明其是不是主体。同样，也不能以景物在画面中所占的位置，说它是不是重要。主体，主要是根据它对画面所要表现的内容和所起作用的大小确定的。一幅成功的照片，人门通过对主体的观察、思索，能够很容易地看出整个画面要表现什么，能够理解其内容并产生无穷的回味和联想，从而受到启发、教育和感染。然而，突出主体并不是每个摄影者都能做到的。那么，在摄影过程中，怎样才能突出主体，又有哪些技术手段可以用来表现主题、突出主体呢？这里重要的是，要时刻想着主体。如果在构图时，不敢大胆舍弃无关紧要的内容，形成几个中心，把许多繁杂的景物都组织在同一个画面里，结果事与愿违，什么也不突出，观者就什么也得不到。为了突出主体，下面介绍一些技术手段，供读者在实践中体会运用。
第一，在构图时，将主体放置在前景这个突出位置上。因为前景景物离照相机近，结影的比例大，同时前景不受其他景物的遮挡和干扰。这是突出主体形象一种最简单可行的手段。
第二，可在调焦点距离时，把焦点准确地调到主体形象上，使主体清晰，降低其他景物的清晰度，以充分反映主体的质感，增大它的吸引力。为了达到同一效果，还可将光圈放大，使一些次要的景物处在不清晰的范围，以虚实对比的手法使主体突出。
第三，调动高亮度的光线（如聚光灯），将光束直接射向主体，使主体鲜明、突出。
第四，可以将主体放置在画面构图线条的会聚点上，用线条诱导人们的视线，使之很自然地移到主体形象上去。
第五，可用影调明暗的手法与和谐的色彩来突出主体形象。
当然，还有其他种种方法。这些手段在实践中也不是单独孤立使用的，如条件允许，几种手段协同运用，将会产生更好的艺术效果。摄影者可在实践中不断摸索和总结，创造更多的新的突出主体的办法。
3、拍摄角度的选择。
拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角、俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。
镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。
（1）俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。
（2）平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。
（3）仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低，仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感；拍高台跳水，以蓝天作背景，显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。
选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。
正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。
如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了。
摄影技法
拍摄雪景
拍摄雪景，最好是雪后晴天，如能赶上清晨的光线则更好。在阳光下，运用侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感，影调也富有变化；即使是远景，也能产生深远的气氛。如果拍摄雪中人物，脸部最好加辅助光。相机镜头上要戴遮光罩。如果用黑白片拍雪景，应加用深黄、橙黄或黄绿色滤光镜，以压低天空影调，减弱雪地亮度，使景物影调柔和。若用彩色片拍雪景，最好用偏光镜，以吸收白雪反射的偏振光，降低亮度，调节影调，使蓝天的白云突出，还可提高色彩的饱和度。
