林徽因的诗，有一种东方的典雅之美，平静自然，潇洒流畅，就像她的为人，从不矫揉造作，永远追求内心与外表的和谐统一。这种没有伪态的自然与朴素，灌注了她文学创作的始终。
像个灵魂失落在街边，
我望着十月天上十月的脸，
我向雾里黑影上涂热情
悄悄的看一团流动的月圆。
我也看人流着流着过去来回
黑影中冲着波浪翻星点
我数桥上栏杆龙样头尾
像坐一条寂寞船，自己拉纤。
我像哭，像自语，我更自己抱歉！
自己焦心，同情，一把心紧似琴弦，——
我说哑的，哑的琴我知道，一出曲子
未唱，幻望的手指终未来在上面？
《十月独行》里，林徽因是一个在岁月中行走的孤独者。她孑然一身，伫立在广袤的天地，看人来人往，细数那些被记忆雕刻的时光。如她在诗里所说，“像坐一条寂寞船，自己拉纤”，由自己寻找生命的真相。
林徽因的诗歌创作在京派文学的活动中逐渐走上巅峰。这一时期除了《你是人间的四月天》以外，她发表的主要诗作有《十月独行》《雨后天》《秋天，这秋天》等。
是谁笑得那样甜，那样深，
那样圆转？一串一串明珠
大小闪着光亮，迸出天真！
清泉底浮动，泛流到水面上，
灿烂，
分散！
是谁笑得好花儿开了一朵？
那样轻盈，不惊起谁。
细香无意中，随着风过，
拂在短墙，丝丝在斜阳前
挂着
留恋。是谁
笑成这百层塔高耸，
让不知名鸟雀来盘旋？
是谁笑成这万千个风铃的转动，
从每一层琉璃的檐边
摇上
云天？
这首《深笑》可以说代表了林徽因当时诗歌风格的转变，笔调变得清丽明快。同时也可以看出林徽因一个时期内的总体上的美学追求，清新、细腻、纯净，仿佛每一个句子都有很高的透明度，同时又很讲究韵律美、建筑美、音乐美。
还有她的《藤花前——独过静心斋》：
紫藤花开了
轻轻的放着香，
没有人知道……
紫藤花开了
轻轻的放着香，
没有人知道。
楼不管，曲廊不做声，
蓝天里白云行去，
池子一脉静；
水面散着浮萍，
水底下挂着倒影。
紫藤花开了
没有人知道！
蓝天里白云行去，
小院。
无意中我走到花前。
轻香，风吹过
花心，
风吹过我，——
望着无语，紫色点。
用独特的意象，全新的审美角度，像工匠用彩瓦砌造钟楼一样，她用语言营造着一个全美的艺术建构，仿佛在心的背面，也照耀着春日明媚的阳光。
古典主义的理性与典雅，浪漫主义的热情与明朗，象征主义的含蓄与隐秘，这三者在她诗中的统一，以及古典主义风格的托物寄情与现代主义的意象表情的对立统一，共同构成了这个时期的艺术风格。
但林徽因的诗歌才华并不是这时候才被人认可的。早在她于香山养病期间，就已经写下了不少水准不俗的作品。1931年4月的《诗刊》第二期，发表了林徽因的三首爱情诗《那一晚》《谁爱这不息的变幻》《仍然》。当时她的笔名是“尺棰”。
到了香山后，春日的香山更引发了她的诗兴，便如痴如醉地写起诗来。她的每一首诗都与自然和生命息息相关。她的诗歌受到英国唯美派诗人的影响，在早期体现得更加明显。
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠，
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑；
水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影，
痒痒的甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：
云的留痕，浪的柔波。
“那是笑——诗的笑，画的笑”，这一句，甜蜜到人的心里，灿烂无比。这首诗是林徽因早年写下的，浮动着生命气息的旋律，从眼神里、从嘴角边，从甜美的微笑里静静流露。美好似乎伸手便可触碰，一触碰却又消逝无影。
这段日子里，林徽因还创作了《一首桃花》《激昂》《莲灯》《情愿》《中夜钟声》《山中一个夏夜》等诗歌。这是她写诗最多的一年。这个时期的作品，传达出她对生活和生命的挚爱，感情纤细，构思巧妙，以独特的想象，创造了一个内心情感和思想的诗性世界，具有音乐、绘画和建筑美。
从这个花季始，她走上了诗歌创作的漫长旅程。
