由于每位摄影者所处的环境条件不同，所以在灯光设备等方面也不可一概而论。普通的摄影爱好者很难拥有一系列专业的影室布光设备。有的人甚至没有进行影室创作的空间。在这种条件下能否进行摄影创作呢？当然能，不过要克服一些实际的困难。在影室中布光首先需要一定的空间，专业摄影室在房室高度，面积上都有严格的要求，以便在光线角度上有更大的选择余地。而普通的摄影爱好者，由于拍摄场地狭小，在布光上自然受到了一定的限制。此外影室创作还需要有一个相对封闭的环境，以使外界光源不影响室内的布光效果。
在为年轻女性拍摄照片时要突出“靓”与“媚”。在光线运用上多以光质较软的，没有投影的反射光，散射光为主，旨在提供一种“平”和“均”的照明效果。这就是人们常说的“软人像”的特点。在这种光线下拍摄出来的少女显得更加清纯、秀丽。色彩效果以很明快、丰富、细腻。少女皮肤特有的质感被充分地表现了出来。
怎样才能获得这种软性的布光效果呢？通常的做法是，在影室闪光灯前加上一个面积较大的柔光箱，它可以把闪光灯内发出的光线经过反射与散射的形式平均地发散出来，均匀地投射到被摄体上，由于它的面积很大，所以投影显得比较微弱。
如果用两只或多支这样的灯从多个角度同时发光，那么就可以消除掉投影，使画面显得干净，简洁，更加突出了人物的形象特征。还有一种消除或减弱阴影的办法就是借用反光板，它也是利用了光的折射原理，放在适当的角度可使人物身上不易被光线照射的地方，如颈部，鼻底较重的黑影减弱。
普通的摄影爱好者在进行“靓丽人像”创作时，可根据自己的实际情况宋采取相应的布光手段。例如，我们一般家庭使用的钨丝灯就可以进行“靓丽摄影”创作，这种灯光的色温一般比较低拍出的照片（用日光型彩色胶片）色调是暖红色的，很有浪漫情调。我们家用的落地灯、台灯加上高瓦数的钨丝灯就完全可以进行人像摄影创作。如果在灯前加上灯罩或挡住一道薄纱，光线将会更加均匀柔和。
影室的布光，灯不见得需要许多。有的时候一盏灯也能拍出不错的作品，关键是要掌握光线与人物造型之间的关系。一般来讲，主光灯起整体造型的作用，它的亮度也最高。其他的辅助灯光起修饰作用，如发灯，可以把人物的头发质感表现出来。背景灯，可以调整背景与人物之间的对比关系。眼神灯则可以使人物的双眸明亮而有神。
布光的设计并没有什么定式，要根据主题和拍摄对象具体调整。
三、色彩运作
靓丽摄影中的色彩运作是十分重要的。它对于主题思想的烘托、感情的抒发、环境、气氛的表达，或借以构成一定的意境，都具有重要意义。
色彩学中把色谱中趋向红、橙、黄的颜色称之为暖色调，它给人以温暖、愉悦、热烈、喜庆的感觉。在色谱中趋向青、蓝的颜色称之为冷色调，它给人以淡雅、恬静、寒冷、压抑的感觉。我们在进行“靓丽”人像摄影创作中，要突出色彩基调的主导作用，基调是画面中的灵魂，如果画面中没有一种颜色占主导地位，而是各种颜色平均配置，就会破坏画面色彩的和谐，造成色彩的紊乱。色彩基调与其他颜色是整体与局部的关系，它们有着相互照应、相互对比、相互衬托的作用。
我们进行“靓丽摄影”的创作主要对象是年轻的女性，她们每个人自身的气质就都显现出某种色彩的情感表达性。例如有的女性给人的感觉是文静、安祥。那么，我们在色彩运作上要以青、蓝等冷色调画面为主。因为，这种色调比较沉稳，与人物的内在气质比较接近，更利于表达出人物的修养与个性。
此外，还要掌握一些色彩之间的对比关系。一般说，不同明度的各种颜色的对比和同种颜色的不同明度的对比，在运用上比较容易，色彩也容易调和。而纯度较高色彩的对比，如果处理不当，颜色跳动幅度太大，就会感到刺目。在遇到后一种情况时，最好是将其中的一个颜色的明度提高或降低。另外，还要考虑到对比色之间的关系，如两种对比色并列时，在明度和面积上一定要拉开距离，切莫均等处理。
影响摄影画面色彩的因素很多，比如人物的肤色、服饰的颜色、背景与道具的颜色、以及光源的色温都会给画面的色彩带来显著的影响。我们在进行“靓丽”人像创作时，需要把以上的一些因素都考虑进去。在具体拍摄过程中要采取整体观察、对比的方法，不要被局部的小的色彩关系所左右。：例如在拍摄模特时要把人物的肤色、服饰的总色调、环境的色彩各当做一整块的色彩来看待。然后再去调整这些整色块之间的色彩关系，这样才能把握住画面的全局。这个道理有点像抽象派的绘画，重点考虑色彩间的关系，而把造型抽象化。
把造型抽象化并不等于让“形”与“色”脱离，“形”与“色”都是我们要掌握的造型表现手段，它们之间是互相依存，缺一不可的。
四、眼睛之魁
人们常说眼睛是心灵的窗户，这话确实不假。眼睛不仅仅是人的视觉器官用来观察世界审视生活，而且还具有表达内心感情，传送某种信息的作用。
眼睛能够传情表意的特点在文学作品中屡见不鲜。如“明眸善睐”、“眉目传情”、“传情写照，尽在阿睹之中”等等都是来形容眼睛的极其丰富的情感表达作用的。那么怎样用摄影艺术手法表现眼睛的魅力呢？这是每一位人像摄影师都要认真考虑的问题。
我们在进行“靓丽人像”摄影的时候，常常会被这样的问题所困扰。摄影师挖空心思拍出的人像摄影作品无论从构图上、色彩上还是造型上都无可挑剔，但总感觉缺乏一些视觉冲击力，这是什么原因呢，关键问题出在人物眼神的刻画上。我们试问一下，你可否长时间地与另一双眼睛对视过，如果对视过，那你就找到答案了，四目相望带来的冲击力犹如两颗子弹碰撞在一起，力量是惊人的。从这个例子中我们可以看出人物眼神的刻画对画面视觉冲击力的影响。
眼睛的魅力是无穷的，不同种族人们的眼睛具有不同的特点和韵味。西方人的眼睛深深地处在眉弓之下，且重险的人较多。而东方人一般眉弓较低，相比之下缺乏一些立体感，但与东方人的整体面貌非常和谐。东方女性的眼睛更具有温柔、纯净之美，在为年轻女性拍照时要抓住这一点。
此外，为使拍出的作品更加生动、传神，拍摄前一定要进行必要的化妆，修饰。一般来说，眼以大为美，睫毛以长而疏为美，眼险以重睑为美，而女性的眉毛则以细长为美。但是，还要根据每位模特的不同脸形和其他五官轮廓而确定，千万不能生搬硬套。
在具体拍摄时也要注意，如果光位太高光线过硬，眼睛下面会出现黑黑的阴影，这样会破坏眼睛的轮廓。如果光源过多、过碎，眼球上会形成许多高光点，这样会破坏整体眼神的处理。因此，在进行眼睛、眼神刻画时要格外的小心。
有经验的摄影师在拍摄模特的时候，还会根据需要对眼部做局部的照明，以突出它的立体感、明亮感，使之看上去更加传神，更加赋有魅力。
五、唇部之魁
对女性唇部魅力的理解和认识，没有什么固定的模式，突出的是个性与自然，让不同的女性各具的魅力得到更充分地施展。
在我们进行女性题材的摄影创作中，要根据不同女性各自不同的个性气质来进行创作。女性的唇部可做为主体来表现，也可成之为体现女性某种气质的表现形式，成为整体美的一部分。但不管怎样，唇部魅力的表现在整个女性题材人像摄影作品中的地位是不可忽视的。换句话说，它很可能成为整个作品中的点睛之笔。
六、曲线之魁
女性特有的身材曲线是摄影家“猎取”的重要对象。它是女性美的重要组成部分，在绘画、雕塑作品中它都是作者精心刻画、表现的重点。用摄影艺术的手段表现女性曲线之美需要摄影家具有敏锐的审美能力和深厚的艺术修养。
女性曲线美最能表现出女性特有的温柔与多姿。而少女时代的身材曲线是最有代表性的。女性从青春期开始，肌肉与脂肪的发育渐渐的显著起来，胸部由平坦变得丰满，臀部也逐渐变得圆润，饱满，腰枝显得更加柔软、纤细。四肢的骨骼与肌肉愈发健美、挺拔。皮肤也愈加细腻平滑。这一切都使少女变得婷婷玉立、楚楚动人。而此时少女的“曲线”也是最生动、最充满活力的时期。摄影家应牢牢地把握并表现出这种自然之美。创作出优秀的女性题材摄影作品。
要拍摄出女性的曲线之美，就要像画家一样了解一些人体的结构与比例特征。人体结构首先是由骨骼构架支撑起来的，其中最重要的是脊柱。脊柱底部是人体的中心一骨盆。这一部分是人体转折最显著的区域，它的上下与左右的转折，影响着人的总体姿态。腰部的转动也带动着腹部、胸部、腿部肌肉的伸展。因此，在拍摄时要格外注意腰部的曲线变化和运动趋势。胸部是女性最显著的外部特征，高高隆起的乳房最能表现出少女的勃勃生机。也是摄影家应着重刻画的部位。从侧面看少女的乳房呈一个饱满的弧形，它随着人体躯干部的上下伸展，变化出丰富的线条与轮廓，极富曲线之美。女性的四肢不同于男性，由于皮下脂肪比男性丰富，所以四肢在不同的角度观察会呈现出各种转折、交错、流畅而有力度的弧线，尤其在运动时肌肉与骨骼的变化显现出明快的韵律感。
少女体态的变化是丰富而生动的，特别是在运动的时候，每一个瞬间的动作无不显露出动人的曲线。米开朗基罗说过：
“所有有生命的动物，它们的躯体、四肢和动作都有一种弯弯曲曲的节奏。”这种起伏、旋转的形体在人们心目中产生强烈的美的冲击，进而铸造成了画面上的节奏与韵律。
能够成功地塑造出女性人体的曲线美，并不是一件容易的事。它不光需要掌握熟练的拍摄技巧，更应该具备丰富的艺术想象力。在这里所提到的想象力绝不是脱离实际的奇、特、怪，而是源于周围所熟悉生活的冲击以及作者发自心灵深处对生命的注释。这需要不断地熔炼自己的艺术品性，提高和开阔自己的艺术修养，而只有在广博的基础上熔炼出来的修养才更坚实可靠。
女性曲线美的表现，需要摄影家具有一定的“意象”化的思维。也就是说要透过现象看本质。总之进行表面化的描写是浅显的。在这方面我们可以借鉴一下我国古典的诗词以及传统的中国绘画。许多诗词、绘画作品不仅仅是对客观事物表面的描写，而是传达出作者所要抒发的一种情怀和为实现此目的而创造出的一种“意境”。女性身体的曲线正像中国画中的线条具有丰富的“表情”和“语言”。这种“表情”和“语言”
总是含蓄的，耐人寻味的。一位画家曾把女性人体的背部意化成一把古典的大提琴，一位摄影家也曾把常见的瓜果意化成女性身体的某一局部，等等这些都是要把作品从生活中提炼出来，从而使作品具有更深层次的思想和内涵。
七、泳装之魁
绚丽多彩的泳装，恰到好处地勾勒出女性身体优美的线条，生发出勃勃的生机。因此，作为女性人物摄影的重要组成部分的泳装摄影，也成了众多人像摄影家表现的题材。
在我国相当长的一般时期里，泳装摄影同人体摄影一样成为了无人敢问津的禁区。封建保守的思想一直在禁锢着人们的精神世界。应该说没有哪一种服装比泳装更能体现出女性的自然之美。而泳装以它简洁的形式，鲜艳的色彩一直深受人们的喜爱。近年来，随着人们思想的不断解放，精神世界的不断充实，泳装摄影也逐渐地开始被大家接受，尤其是年轻的女性拍几张泳装的照片已不是什么惊世骇俗的举动了。把人生中极赋魅力的时期摄人镜头，是很多年轻女性的愿望。
泳装摄影作品的艺术质量，很大程度上取决于摄影师本人内在的审美取向及一位好的泳装模特配合的默契程度。泳装摄影终究反映的还是人的精神与体魄的健康。所以，在进行泳装摄影创作之前，摄影师与模特之间要做好思想的交流，并且要在拍摄创意及手法上达到共识。
在拍摄之前，摄影师应主动地与模特进行交谈，把自己的想法和感觉告之给对方，并争求她的意见。这样做会使模特了解你的拍摄思想从而更好地与你配合。拍摄开始的时候，应尽量减少现场的无关人员，以减小模特的心理压力。没有拍摄经验的模特走到相机前的时候，由于羞涩心理总会有一些拘束感，配合上不会那么得心应手，摄影师切莫着急，更不可使用命令式的口气。而一定要采取鼓励的方法。可以适当地赞美她优美的身材，娇好的容貌，使她逐渐地产生自信。在拍摄过程中，要用亲切的语言同模特交谈。使她情绪上进一步地放松。
安排动作、姿态时要用语言去调动，不可随便上前为人家摆动作。这样做可能会让人家感觉到不礼貌。总之，在整个拍摄过程中要不断地调整现场的气氛，使模特的表情和肢体语言最大限度地展现和流露。
在拍摄泳装摄影作品的时候，还要注意一些具体的方法和手段。
首先，在化妆上不可过份地修饰，脸部化妆过于精细反而与泳装的简洁产生矛盾。发型也尽量简单，不可繁琐。以突出人物的自然之美使整体感觉上达到统一。要注意的是，有的模特体毛过重，拍出照片会影响效果，最好是用刀片刮去，使全身的皮肤光洁。如果脸部与肢体的肤色不一致，要用化妆品修饰一下，如果身上涂上一些油脂，效果会更理想。
层次，要注意拍摄的位置及角度。摄影师应该距模特稍远的位置拍摄，一方面减小了模特的紧张感，一方面便于模特大范围地动作。在拍摄角度选择上要根据模特的身材情况，选择最佳的，最具表现力的角度。如模特腿部比例较短，那么最好把相机的角度放低一些。如果模特的腰、腹部过于丰满，那么，最好不侧面拍摄，拍摄时可以让模特用手或浴巾等做必要的遮挡。每个人的身材都有优缺点，在着泳装的时候，这一切都暴露出来，有经验的摄影师会合理地、巧妙地进行安排，尽可能地做到扬长避短。
此外，模特的肢体语言十分重要。人物颈部的锁骨处比较缺少圆润感，常显得紧张而牵强，尤其是在进行摆拍时。所以，一定要让她尽量放松颈部，并选择好最佳的视觉角度和姿态。在拍人物坐姿时，要注意模特腹部是否出现皱缩，要指导她尽量把腰挺直，这样腹部会显得平坦。腿部、脚部要在一条直线上脚尖尽量垂直于地面，这样会在视觉上感到脚部健美而修长。另外，要细心观察模特的服装，特别注意裤档部是否端正，上领部分是否对称。
泳装摄影可以在室内进行，也可以在室外进行，在海滩边，游泳池中更能显示出它的魅力。总之，泳装摄影的表现方法多种多样，我们不妨在生活中进一步地尝试。
八、朦月
龙之美
