正当英国街头的时髦青年，身穿奇特的黑色服装，骑着摩托横冲直撞时，一位来自威尔士的年轻女子玛丽·奎恩特的服装设计使时髦青年的时髦衣着变得微不足道了。
1934年玛丽·奎恩特出生在英国威尔士的阿伯腊斯特威思，她是一个教师的女儿。16岁她到了伦敦，就读于伦敦金饰学院绘画系，毕业以后在女帽商埃里克的工作室里开始她的设计生涯。她的设计对象，恰是针对当时还未引起人们注意的少女时装。当时女孩们衣着毫无特色，通常是穿着母亲的老式衣服，玛丽说：“我时常希望年轻人穿上她们自己所喜欢的衣服，它不是古板过时的，而应是真正20世纪的年青女装。但是，我知道这一工作尚未引起人们的足够的关注。”
1955年，年轻的玛丽·奎恩特和丈夫亚历山大·普伦凯特·格林在伦敦著名的英王大道开设了第一家“巴萨”百货店。他们的服务对象就是面向青年，玛丽·奎恩特推出的第一件服装，就是后来名闻遐迩的“迷你裙”。虽然当时他们俩的产业极小，更属时装界的无名之辈，但这种微弱的震动，恰预示着服装界未来的强烈地震，这是具有划时代意义的一步。我们记得，20世纪50年代的裙长徘徊在小腿肚上下，迪奥曾在1953年只不过将裙下摆剪短了若干英寸在新闻界里就爆出一大冷门。而当时鲜为人知的玛丽·奎恩特，却以其激烈的观点，开始了新时期的服装革命。她当时的战斗口号是——“剪短你的裙子！”
这时的英王大道开始变成官方认可的“垮了的一代”青年们聚集和游弋之地，他们蓄着长发，穿着紧身裙，黑白丝袜，使英王大道成为众人侧目的地方。次年，接任加兰德教授的艾恩赛德也鼓励皇家学院的学生为新时期服装革命推波助澜。
1960年，玛丽·奎恩特到美国作了一次愉快而成功的旅行，美国人自由、开放的性格，鼓舞了她的设计构想，在美国她获得了良好的反应。1962年，玛丽·奎恩特为美国市场设计了第一个系列，美国《时尚》杂志率先刊登玛丽·奎恩特的女装作品，立即受到了广泛的欢迎。
1963年，玛丽·奎恩特成立了“活力集团”公司，以造型简洁、年轻、新奇的产品而畅销全球。迷你裙为代表的青年女装，猛烈地冲击着世界时装舞台，这股被史学家称之为“伦敦震荡”的新浪潮，伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”，带来了波及全世界的大震荡。伦敦的伽纳比大街集中着许多新潮时装店，那里变成了吸引游客的著名地方。当年，英女王伊丽莎白二世授予玛丽·奎恩特第四等英国勋章，以表彰她在服装上的卓越贡献。
1965年，迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球，玛丽·奎恩特进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸，英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象。这种风格被誉为“伦敦造型”，到了20世纪60年代中期，“伦敦造型”成为国际性的流行样式。新时装潮流不可遏制，青年人狂热地欢迎迷你裙，中年女性也以惊羡的目光接受这一变革，多种不同的迷你风格装应运而生。新一代的设计家皮尔·卡丹、古海热、圣·洛朗、安伽罗等也都相继推出一组组风格各异的迷你裙系列。这一年，英女王伊丽莎白访问美国，当她的船抵达纽约时，美英时装团体组织了迷你裙大型表演。这时，即便是最保守的高级时装店，也悄悄地剪短了他们的裙子产品。几十年前，一位著名的时装大师让·帕杜曾嘲笑短裙是“笨伯头脑创造出来的”，但是，半个世纪以后，人类服装史上首次出现如此之短的裙子，玛丽·奎恩特赢得了全世界的胜利。这一年，玛丽还设计了雨衣、紧袜、内衣和游泳衣。次年，她的公司又增加了化妆品和配套靴鞋。企业扩展迅速，到20世纪70年代，她的产品已涉及室内家具、床上用品、针织服装、领带、文具、眼镜、玩具、帽子等。
这位叱咤风云的女设计家很快成为一个精明的企业家，由一个捉襟见肘的小本经营（开始仅有20台缝纫机和20个工人），发展到年收入1200万美元，拥有百余家时装商店分布全英国，它们专营摩登、别致价格适中的时装，起皱衬衫，闪光的紧身运动衣等等。著名的女装店如“你，快点”、男装店“贵族男仆”开张。后来她的经营范围遍及许多国家，仅美国就有320位经销商，已成为百万富商行列中之一员。
毕竟她是20世纪60年代时装的偶像，并具有独一无二的天赋。1975年，伦敦博物馆举办了她的回顾展。展览会这么评价她：“……她是意识到必须为新一代创造新面貌的第一人，她首先冲击了这个国家及世界大部分人对服装的传统观念，摧毁了阻碍年轻天才得以发挥的壁垒，在时装各领域里，开启了长久封闭的窗户。”在时装历史里，从60年代起玛丽·奎恩特开始了时装的新篇章，玛丽·奎恩特的女装设计，清新、可爱、活泼，充满生命的朝气，如同60年代的著名模特儿脱韦基一样令人神往。玛丽女装的造型线更趋简洁、轻松，根本不同于迪奥、巴伦夏卡等常用的夸张曲线形；当然也不是早年夏奈尔的古板直线形，而是衣着舒适、方便，行动自由开放的现代化造型。同时代的卡丹宇宙装、60年代开始流行的牛仔裤、T恤衫都与迷你裙一样，给传统审美观念以冲击，时装不再为贵妇们所垄断，一个历史新纪元业已开始。1969年，迷你裙的流行已达顶峰，1970年演化为热裤，即一种极短的紧身短裤。到1971年，“伦敦造型”迅速消逝，裙摆急剧下降，新的装束又取代了名噪一时的迷你裙。
有趣的是，多少年来人们对谁是“迷你裙”的真正设计者争论不已。古海热被称为法国20世纪60年代的青年象征，他说：“我是发明迷你裙的人，玛丽·奎恩特只不过是出于商业目的。”对此，玛丽·奎恩特的答复是：“迷你裙在法国是如何的……我不知道，而且这恰不是我个人说了算的。时髦的装束，依我所见，这是不可避免的。不应是我或古海热用何种方法发明迷你裙——这是由街上的少女设计的，设计家只是简单地预见到人们所要想的。我不愿设计家像孩子一样吵架，也许是古海热首先做了迷你裙，但他绝不会是第一个穿迷你裙的。”我们无意介入先有鸡还是先有蛋的争论，但玛丽·奎恩特的话道出了一个简单的真理，时势造就英雄。
20世纪60年代，是西方世界一个动乱、反叛的时代。随着战后经济的恢复，科技物质生产的迅速发展，各种社会思潮、艺术流派的兴起，观念上的冲突给时装界的影响是最重要的。尤其，60年代的青年，大部分是二次大战面临结束时和战后出生的，战争结束，和平又重新回到人间，但也带来了人口生育的高峰。当时，法国20岁以下的人口占总人口的1/3；美国有一半的人口是25岁以下的年龄，他们年轻，富于朝气，成为60年代不可忽视的社会的重要组成部分。这批被称为“战后孩子”的青年人生长在和平富足的环境里，没有经历过经济萧条和残酷战争，受到良好的文化教育，爱思考、爱消费，是被放纵娇惯的精力旺盛的一代。他们不满意父母的习惯，藐视一切传统观念，反抗现成的所有，服装则是他们最充分地表现“造反”倾向的形式：让传统的服饰见鬼去吧！他们的服装整个儿目的就是自我表现，从以运动衫、裤为特征的存在主义者到20世纪50年代“垮了的一代”、60年代的“嬉皮士”都以与众不同的奇异装束来表示对传统美的嘲弄与藐视。投入摇摆乐的疯狂、追求披头士的刺激，否定典雅、高贵、贤淑，主张强调个性、强调自我，甚至嘲笑自我。这确是个五花八门的时代，是传统观念发生动摇的年代，长发不再是女性的专利；巴伐利亚的斯特劳斯工装裤跻入了时装行列；迷你裙大受欢迎，年轻人的最好表现莫过于肉体的展露；甚至在性解放运动中，带来的比基尼泳衣、无性别服装和无上装服装都是这个疯狂年代的疯狂的产物。对传统观念的否定，是每一次服装革命的宗旨，但从20世纪60年代开始的冲击，远比以往的革命更为猛烈和彻底，如果说以往只是从一种造型、一种审美向另一种变革，那么60年代以来的冲击根本上铲除了传统审美，将“丑”带入了审美领域。由此足以使我们今天能够理解20世纪七八十年代日新月异，争奇斗艳的流行时装。
玛丽·奎恩特是在经济和社会发生巨大变化的时代里脱颖而出的，可以这样说，迷你裙未必是某一天才的奇想偶发，但玛丽·奎恩特能理解时代、摸清脉搏，是她为20世纪60年代提供了相应的款式。她是这个时代时尚的精神领袖，她开始的“巴萨”店就掀起了伦敦的震撼，即便她退出时装界的多年以后，仍然在关注着年轻人的思潮。
喜欢反叛的个性，使这位女设计家风云一时，名垂青史。
七、范思哲
范思哲出生于1946年，有一位做服装设计的母亲。他耳濡目染，年纪不大就帮助母亲寻找宝石、金穗缀饰服装。早年曾学习建筑。25岁时迁居米兰，开始从事服装设计。1927年，他的纺织作品引起了一家猎头公司的注意，因此他被雇佣设计皮装系列。1978年，他第一次推出其女装系列，第二年又推出男装处女作。
范恩哲被誉为“摇滚时装之王”，并拥有这一称号近20年之久。1982年，他设计的有动感的，金属网状服装，运用了绚丽的色彩、古希腊和罗马主题，以及大量金饰品。其作品流露出对世界的抗议，成为通俗风格的经典代表。他的作品贯穿于高雅和低俗艺术之间。他曾为朋友的巡回演出设计演出服装，也设计了很多歌剧，戏剧和芭蕾剧所用服装。乔恩·邦·乔维，蒂娜·特纳，麦当娜等都穿他设计的时装。
1997年7月25日，范思哲在其位于迈阿密的别墅外被枪杀。
多纳泰拉是意大利时装巨星詹尼·韦尔萨切的小妹妹，她接替哥哥，成为范思哲的首席设计师，并以实际行动证明：她远远不只是兄长的“灵感女神”。
多纳泰拉·韦尔萨切1955年生于意大利勒佐卡拉布里亚，在家排行最小，上面有两个哥哥——詹尼和圣托。父亲做推销，因为工作常常不在家，母亲是位颇受尊崇的裁缝。多纳泰拉一直与母亲和她崇拜的两个哥哥生活在一起，他们对她宠爱有加，尤其是长她10岁的詹尼，她从小就是个被惯坏了的小公主。
多纳泰拉就读于佛罗伦萨大学，学习意大利文学，后来去了米兰。1978年詹尼创建了以家族的姓来命名的时装品牌，两个同胞兄妹一起加盟，圣托掌管公司财务，而多纳泰拉在公司里没有明确职责。时装圈子里的人大多想当然地认为，她在公司里几乎什么也不做，只不过参与并扮演詹尼“灵感女神”的角色。其实多纳泰拉对詹尼的性感设计常起到推波助澜的作用，“高、短、紧”是她推崇的时装设计理念。她是公司的无价之宝，常常穿着范思哲的服装，在追赶时髦的朋友圈子里现身说法，很快，她周围的人便纷纷效仿。
随着公司的不断发展，多纳泰拉在公司里的作用也越来越大。她虽然不曾接受过正规的时装培训，却从母亲和詹尼那儿学到了很多设计技巧。20世纪80年代末期，她的创造天赋使她成为范思哲儿童服装系列的掌门人，1993年又接管了范思哲的派生品牌“纬尚时”（VERSUS）业务，而且这一品牌很快便成了她自己的品牌。她设计的性感款式深入人心，妇孺皆知，人们对这个系列的优雅和舒适惊叹不已。
1997年10月，兄长遇刺身亡后仅3个月，多纳泰拉不仅推出了自己的“纬尚时”系列品牌，还举办了范思哲春夏时装展示会。1997年以来，她重新调整自己的生活，成功地扮演着不同的社会角色：立场明确的设计师，前模特保尔·贝克（Paul Beck）的贤妻，以及13岁的Allegra和8岁的Danniel的良母。多纳泰拉别无选择，唯有继续保持范思哲品牌——这个融时装、化妆品和香水（包括最新推出的V/S）为一体的家族大企业，将20多年与詹尼患难与共的事业发扬光大。
八、神秘的时装大师沃斯
如果说，今天东京、纽约的时装正向巴黎挑战的话，那么这句话的本身便包含着一个肯定的结论：巴黎，是世界时装的中心。巴黎就像神秘的时髦女神那样，左右着人们的衣着打扮，指导人们该穿什么，不该穿什么。几乎所有文明国度的女性都虔诚地听命巴黎。确实，尽管法国的烹饪或法国的协和飞机与法国时装相比，毫不逊色，但巴黎惊人发展的时装业，正如路易十四的财政部长夸口的那样：“法国的服装业，等于西班牙的金矿。”当然，巴黎有时装繁荣的良好土壤与气候，这个历史形成的时装之都无疑地与路易十四的奢华分不开，也同法兰西皇后们的时尚嗜好分不开；但是最重要的是一位时装设计家开创了巴黎的高级时装业，是他开始了设计家左右时装潮流的历史。他就是查尔斯·弗雷德里·沃斯。有位法国学者贝尔曾经说过：“如果巴黎不复存在，世界就必须创造一个巴黎。”同样的，如果没有沃斯，巴黎也就会创造一个沃斯。沃斯是世界服装史中无可争辩的巨人，他被光荣地誉为时装之父。
饶有兴味的是，这位巴黎时装繁荣的开拓者不是法兰西人，而是一位普通的英国人。1826年11月13日，C.F.沃斯出生于英格兰东海岸的林肯郡。父亲是位律师，却喜好赌博，终因家道中落，迫使11岁的沃斯开始做工，最初当一名印刷工。1838年他到了伦敦，在一个布商那儿学徒，经营衣料生意。在大都市里他渐渐成长，对织物与服饰的兴趣亦日益增强，在布商那儿，沃斯学到了大量纺织品的知识和经验，他对织物的手感和性能积累了大量第一手资料。因地处伦敦闹市区，沃斯常常抽空到国家美术馆去，流连在历代艺术大师精湛的作品面前，并研究各式各样优美的服饰。七年的店员生涯对他日后的设计具有重要的影响，以后他在各种华贵的设计中，总把衣料的天然素质作为出发点。不久，沃斯又转到伦敦一家专门为宫廷提供面料的商号“路易斯·艾伦比”工作。
1845年，年仅20岁的沃斯只身来到世界时装中心——巴黎。虽然他不谙法语，举目无亲，但他还是到了巴黎纺织界最孚众望的盖奇林店工作，该商店以经销高级丝绸及开司米成衣而著称，沃斯负责各种衣料、披肩、斗篷的买卖助理。当时，盖奇林和奥皮盖是法国面料潮流的领导者，面对这种优势，助手沃斯努力说服他们经营时装业务。不久盖奇林公司果然开设时装分店，由沃斯主持设计，并为公司赚大钱。
