莫妮卡当然没有立刻跟塞尔兹尼克走在一块儿，虽然塞尔兹尼克跟丹尼尔一样，某些方面已经非常成熟，但是她还是觉得塞尔兹尼克有些“年轻”了。
在丹尼尔看来，莫妮卡本来是抱着“调戏”学弟、学妹的态度赶回来参加派对，但是后来发现这些孩子她都无法“驾驭”，最终没有了，这倒是兴趣也情有可原。
不过丹尼尔还是觉得自己的目的差不多已经达到：塞尔兹尼克已经恢复了往日的“光彩”。虽然没有见他同莫妮卡有什么实质性的进步，但是最起码莫妮卡的出现已经让塞尔兹尼克忘记了在索菲亚身上的不快。
派对之后拍摄行动继续进行。这是由丹尼尔和约翰主导的一个场景：
有声电影时代到来，整个电影圈都开始为此做一系列准备。媒体大肆宣传，同时演员也开始进行声音培训。一切为了让声音变得好听，同时符合自己的形象。
在这样的背景下，琳娜和唐都有自己的发声老师在一旁指挥学习。琳娜一点儿都没有改变，而唐却学习得非常快，或者说他本身就不存在这样的问题。
在练习绕口令时唐和卡斯摩说的甚至比老师还要厉害。两个人念着绕口令，念着念着就随着节奏唱起来，然后又是两个人一起进行的踢踏舞表演。
桌子、地板、椅子上他们都能展现自己的舞步，最后他俩成功的将授课老师戏弄了一番。
这一场戏也是内景，也是主要的舞蹈场面，经过之前的几次，甚至连雨中欢唱的场景都已经完成后，这样的场景其实是非常简单的了，完完全全的简简单单的长镜头、全景拍摄。拍摄角度也没有什么新奇的地方，就是一个普普通通的平拍——甚至丹尼尔在调度方面都不需要多加几台摄像机。
奥古斯汀建议丹尼尔多选几个角度，但是当场就被丹尼尔否定。
“我最大的目的就是为了展现舞蹈，并不是为了表现其他深刻内涵，所以只是简单的再现现实就可以了！”
奥古斯汀便也没有纠结于这个方面，拍摄正式开始。
这场戏最大的难度一方面是两个人在跳踢踏舞时动作的一致性，同时还需要约翰扮演小丑的功力。在发声老师在那意气风发的说着绕口令时，卡斯摩的表情也跟着变化，可谓是精彩至极！
这场戏大部分时间都是在排练中渡过。虽然舞蹈已经编好，但是在史密斯先生和其他几个主要舞蹈演员的研究之下，还有改进的地方。为了达到最好的效果，丹尼尔甚至亲自设计了一款专业的踢踏舞鞋。
这时候踢踏舞才刚刚出现，自然不会有专业的舞鞋，如今为了把电影拍好丹尼尔也不准备藏着掖着了！
电影学院的摄影棚里，丹尼尔和他的小伙伴们热火朝天的拍摄着，在摄影棚外面，因为《淘金女郎》带来的影响才正式开始。
继罗西公司宣布成立“丹尼尔有声电影工作室”后各大公司也开始后知后觉的展开行动：
阿道夫－楚克的派拉蒙宣布已经同罗西兄弟电气公司达成一揽子的电影院改造计划，同时正式开始招募拍摄有声电影的演员与导演；
福克斯公司宣布了他们自己研制的有声技术，并表示不会在技术上依赖罗西公司，不过根据福克斯公司提供的时间表，他们自己的技术需要一年后才能投入应用……
罗西公司的盟友，卡尔－莱默尔的环球公司在罗西影业成立“有声电影工作室”后也第一时间成立相关工作室，并宣布同罗西公司达成协议，罗西兄弟公司的技术人员环球公司可以自由使用！
第一国家电影公司和比沃格拉夫电影公司两个放映大亨也在最后宣布了电影院改造计划。
有声电影的潮流开始席卷整个北美！
面对《淘金女郎》实打实的票房成绩，没有人再坐以待毙，但是尽管如此，能在第一时间就开始拍摄有声电影的公司几乎没有。
在《雨中曲》拍摄到这个时候，整个美国也就只有这一部有声长片正在拍摄，华纳兄弟有自己的新计划，但是考虑到同《雨中曲》档期冲突，加之华纳兄弟想制作精品，最终现在整个计划还停留在纸面上……
虽然真正的拍摄行动没有展开，但是相关的准备工作大家却都很积极。
罗西公司的大批演员开始进行培训，而声音条件比较差的公司也没有放弃，而是又根据具体情况开始为他们寻找配音演员。
在依赖罗西兄弟电气的技术渡过了第一次拍摄期之后，华纳兄弟开始反思，从罗西兄弟电气公司聘请了专业授课员，他们开始培养自己的录音师和摄像师。
与这两家不同，另外一个主要的大公司——派拉蒙着重的把重心放在了新演员与导演的发掘上。他们第一时间开始在百老汇大量招募歌舞演员，而楚克面对影响力越来越大的西海岸，他也酝酿着自己是不是需要带着这些新招募的导演、演员集体迁往西部。
派拉蒙的总部此时还在纽约，在好莱坞的是他们一个非常主要的片场，但是在片场附近其实已经预留了作为总部建设的空地……
拍摄场地，此时众人刚刚完成一个镜头，内容还是丹尼尔饰演的唐－洛克伍德和约翰饰演的卡斯摩戏弄教授发声的老师的场景。
拍摄之余，众人休息的时间还是挺多的。丹尼尔并没有要求敢时间，为此塞尔兹尼克和多诺万都向丹尼尔埋怨过。因为在两人看来这样多用了至少二十天的拍摄时间，这二十天光是片场伙食都花费颇多……
“丹尼尔，我不得不佩服你，预测的这么准！”约翰此时拿的是《好莱坞时报》上面报道罗西公司的培训活动。
“还有之前的，其实在华纳兄弟拍摄《淘金女郎》之前他就已经预料到他们会在录音的时候出现问题，华纳兄弟找到丹尼尔他们时，丹尼尔当场就给四兄弟解决了……”凯亚笑着说道，她是第一个看电影剧本，自然了解具体情况。
“其实这很简单，”丹尼尔一脸坦然，“我就是相信有声电影会火，既然它会大受欢迎，那么就肯定会产生一些列影响，我只不过稍微的发挥了一下自己的想象力，想象大家是如何应对……”丹尼尔说得脸不红心不跳。
提到应对……丹尼尔突然想到了另外一部叙述这段历史的电影——《艺术家》。这部电影在丹尼尔前世，于2011年几乎横扫全球各大著名的电影奖项。名不见经传的男主演一炮而红。
丹尼尔在“创作”《雨中曲》之初就想着是不是将两个故事结合在一起，但是最终还是没有这样做。因为毕竟《艺术家》是一部默片，虽然结尾有几句对话，但是他跟百分之百的歌舞片《雨中曲》相比，两者之间的差别还是太大了。
且不提从核心故事讲两者的叙述重心就有所不同，在拍摄手法上差别也非常大。《艺术家》完美复制了二三十年代好莱坞已经成熟的蒙太奇技术，而《雨中曲》片子拍摄的时候其实好莱坞已经深受法国**潮和意大利新现实主义两个运动的影响。这时候的好莱坞电影虽然还没有进入“新好莱坞”，但是无疑在表现手法上已经有所转变……
故事自然需要用镜头表现出来，丹尼尔自认为自己无法在短时间里将两种风格不同的手法拍摄的电影融合为一部电影……
如果说他只知道这两个故事，然后将两个故事结合在一起然后拍摄成一部电影到还好，关键是他看过《艺术家》……那是一个成品，他觉得自己无法将这部影片原有的手法抛弃……更何况《艺术家》大篇幅的提及了1929~1933年的大萧条，这个事件丹尼尔可不敢这么“大胆”的预测……
“丹尼尔成功信条之一——丰富的想象力！”说话的是搞怪的朱塞佩，这哥们最近好像一点儿都不忙，整天没他的戏他也混迹在片场。朱塞佩说完话便拿出笔记本，好像真的要把这个“经验”记下来。
“好了，好了，休息的差不多了，我们继续！”丹尼尔没有买自家哥哥的账，开始招呼大家停止休息，继续拍摄。
