三、通俗唱法
一般来讲，通俗唱法（又名流行唱法）是指那些用富于个性的，演唱时须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，近年来两人或几人一起的组合也较为常见，主要用以表达普通人思想感情、反映底层平民日常生活，其旋律相对易记易唱，结构短小、集中、简练，节奏具有时代感，伴奏一般用电声乐器、MIDI制作等，表演则大多比较自由、随意，常配以舞蹈动作，其形体动作多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、迪斯科及太空舞等的歌唱样式。通俗唱法这一概念源自于英语“popular music”，或“pop music”，就是通俗音乐或流行音乐的意思，但是它和轻音乐一样，并没有一个完整、精确的定义，其定位和理论至今仍在争论。《新哈佛音乐辞典》认为：流行音乐与民间音乐的区别在于前者是创作出来并被记录下来，其音乐风格和发展走向并不局限于某一地区或某一种族。基于这种理论，通俗唱法也就有别于一般的民间歌曲或者某一地区的一些传统唱法。《中国大百科全书》认为通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众群体的音乐形式。它有别于严肃音乐、古典音乐以及传统的民间音乐，亦称流行音乐。因此，这些定义和解释并不十分统一，中国和外国的理论也不尽相同，所以我们大可不必去刻意追求一个完全统一的标准，而应把更多的精力放在它的进一步的发展上。其实，早期的通俗音乐作品与当时的古典、高雅音乐也有许多共同之处，但是这些作品基本上是短小而简单的，对表演者和听众没有什么要求。随着时代的发展，通俗歌曲、通俗音乐、通俗唱法逐渐形成了自己独立的、有别于其他音乐风格的特点。通俗唱法的源头可以追溯到很远的古代，先秦、唐宋时期都可以找到通俗唱法的影子，但过去或远古时期的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。通俗唱法这一艺术形态真正走进我们的生活应该是在电器、电声高度发达的20世纪二、三十年代，并得到广泛的流传。现代通俗唱法是随着近代欧美文明和工业化城市的兴起而发展起来的，美国是其中心，它有两个重要的特性，一是它风格样式的国标化；二是它与现代高科技电子技术的结合。通俗唱法声音的主要特点是基本上用真声演唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。现在也逐步向两个方向发展，一个是向上（高龄），一个是向下（低龄），即所谓老少皆宜，是通俗唱法追求的目标。20世纪60年代轰动全世界的“披头士”（Beatles）也称“甲壳虫乐队”是这方面的代表，其作品大都是表达、赞美、歌颂美好的爱情、纯洁的友情、富于诗意的田园生活以及对当时社会问题的一些反思和反传统等，反映了时代特征，唱出了年轻人的心声，“披头士”说了一句著名的话，就是“谢谢你，成年人先生”。一时几乎统治了整个世界歌坛。以至于1980年“披头士”主唱约翰·列侬在美国被枪杀后几乎全世界包括前苏联的电台、电视台都中断了正常播出转而报道其死讯，可见其影响之大、覆盖范围之广。中国现代意义上的通俗唱法应该始于20世纪七、八十年代（这之前的20世纪三、四十年代以黎锦辉、陈歌辛为代表的中国通俗歌曲，虽有短暂的辉煌，但由于时代的局限，时局的动荡，并不全面和完整）。由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开。首先是港台通俗歌曲一拥而进，形成热潮，在这股浪潮中的领头人当属邓丽君。邓丽君以其清纯的形象、亲切、自然的演唱风格立即风靡全中国以及全世界的华语世界，直到今天，在她去世16年以后仍然受到无数歌迷的喜爱，而且这种喜爱的程度可能还会持续相当长的一段时间。一时间，模仿邓丽君的歌手层出不穷，但终究没人能够超越。随着“邓氏”唱法的深入人心，大陆的歌手在模仿的同时也积极地进行探索，其中李谷一的“气声”唱法让当年的中国通俗歌坛耳目一新，也引起激烈的争议，是这方面尝试的积极成果之一。随着时代的发展，歌坛的变迁，现今中国的通俗唱法可以说是种类繁多：有通俗靠美声一点的，有通俗靠民族唱法一点的，又有通俗靠近摇滚、爵士的甚至还有自创一派的新唱法等。但万变不离其宗，必须要广大的听众认可才行，他们不喜欢，你的唱法就是死路一条。因此，我们坚定地认为，歌手们在探索唱法的过程中听众永远是他们心中的上帝，这才应该算是正确的道路吧。与此同时，大批的新的、年轻的通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。各传媒机构，上至中央电视台，下到各地方电视台都不断举办歌手大奖赛之类的活动，一时间通俗歌坛是此起彼伏，颇为壮观。通俗歌曲因此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。歌词，一直是通俗歌曲中的重要环节，以质朴为本。一般不过多地修饰雕琢。近年来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。吐字清晰、归韵收声准确是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语或闽南语原创歌曲。粤语或闽南语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于中国地域广大，各地语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难以达到本地语言演唱的效果。可见，语言（歌词）对于通俗唱法的重要性。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的准确度、气息的运用和话筒的掌握，而过多注意追求声音的效果，在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，演唱时让人感觉美声味道太浓，其中还有个原因大家有可能忽视，那就是音准的问题，相对来说，通俗唱法演唱歌曲时，由于声带放松等原因，其音准相对准确，而美声唱法由于发声、气息及音量的要求等，音的准确度在把握上难度要大一些，因而大大削弱了歌曲的感染力，这可能也是部分普通听众不太喜欢美声唱法的原因之一吧。另外，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，其创作方面体现了极大的包容性，除了情感是其主要方面外，好像什么事情都可以写成歌曲，着实是体现了百花齐放、百家争鸣。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。基于通俗唱法口语化与生活化的特点，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性甚至是每一句的字数长短等，都要通过对语言和音乐的结合来予以表现。在目前社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征，有人把它提高到了相当高的高度，应引起我们高度重视。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、撕裂声、甚至喊叫声、哭声腔等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然的去雕饰的本色意韵。通俗唱法在表演中，伴奏（MIDI，有时加真乐器，现在基本不用乐队了）的作用也非常重要，通俗唱法的伴奏制作基本形成了一套完整的模式，大同小异。因此，MIDI制作的高手们为此都是绞尽脑汁，力争在MIDI的制作过程中既好又出新而又不失去其传统风格，好的伴奏会为歌曲增色不少，歌手也会在好的伴奏音乐下充分发挥自己的嗓音与激情。因为这样，才会出现制作一首小歌曲的伴奏都需要几千甚至上万元的费用，甚至更贵。也就不足为奇了。
通俗歌曲太多、太杂，不可能一下囊括全部，我们可以以歌手为线索进行分类，也可以以歌曲本身进行分类，还可以以年代或者风格进行分类，主要看自己侧重哪一方面。下面我们以歌曲为主线，有选择地介绍几首较为经典的中外通俗歌曲和大家一起分享：
《昨日重现》（Yesterday Once More）
《昨日重现》是一首20世纪欧美经典的英文歌曲，由卡伦·卡朋特首唱，卡伦·卡朋特的哥哥理查德·卡朋特创作于1973年，是电影《生命因你而动听》的插曲，曾入围奥斯卡百年金曲，也被无数个歌手翻唱过，（中国也曾有多名歌手翻唱过这首歌曲）。每当我们听到这首歌曲，总是有一种奇妙的感觉：这首怀念过去美妙音乐和美好时光的歌曲本身已经成为我们怀念的对象了（歌曲离我们已经三十多年了），那些已经逝去的好时光仿佛就在眼前，那感动心灵的旋律仿佛还在耳边萦绕。卡朋特的嗓音甜美，演唱亲切自然，略带伤感，加上乐队运用了当时最先进的多轨录音技术，使歌曲无论在艺术上还是在技术上都是非常成功，近乎完美。当年美国总统尼克松曾称赞卡朋特兄妹是最出色的美国人。现在这首歌曲已成为永恒的畅销单曲之一。令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离开了我们，让人痛心疾首。
[歌者简介]
卡朋特兄妹（Carpenters）
卡朋特兄妹（Carpenters），20世纪70年代美国最高销售纪录的音乐组合，也是音乐史上最畅销的乐队之一。由于Carpenter英文的意思是木匠，所以人们也有把他们叫做木匠乐队或木匠组合的。卡伦·卡朋特（Karen Carpenter）及其兄理查德·卡朋特（Richard Capenters）出生于美国康涅狄格州，理查德是位很有才华的音乐家，演唱、弹琴、制作及歌曲创作都很出色，与其妹组建乐队后，为妹妹写歌，伴奏，甘为配角。他们自幼就拥有良好的音乐环境，1969年，他们带着自录的音乐走遍洛杉矶，终于在A&；M唱片公司得到赏识，为他们迎来了成功的曙光。1969年11月15日，首张专辑《CLOSE TO YOU》（靠近你）发行，专辑中的同名歌曲瞬即荣登排行榜首。从此，卡朋特兄妹演唱组的事业蒸蒸日上，不断有佳作问世。在他们短暂14年的音乐生涯中，录制了11张专辑，写下了许多乐坛后辈难以望其项背的纪录！总计创造30首全美抒情榜TOP20单曲与18首全美热门单曲榜TOP20单曲，全球超过1亿张唱片销售天量，赢得3座格莱美奖及1座全美音乐奖，以及难以计数的金唱片，更光荣入列好莱坞星光大道的「闪亮星」与格莱美奖名人殿堂。但好景不长，卡伦·卡朋特为了保持身材的苗条，长期服用轻泻药和节食终于酿成大祸，因慢性厌食和神经过敏，卡伦于1983年2月4日死在深爱她的父母怀中，她死时才只有32岁，这是一个歌手的黄金时期，实在是可惜之极。卡朋特兄妹演唱组合也到此终结。但卡伦·卡朋特那清新、健康的旋律，略带感伤的女中音歌喉，亲切自然的演唱却永远让我们难以忘怀。上帝总是嫉妒有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想或许是最好的安慰！在卡朋特的墓碑上刻着这样的文字：A star on earth，A star in heaven，A song for you。
歌词如下：
When I was young I’d listen to the radio
Waiting for my favorite songs
When they played I‘d sing along it made me smile
Those were such happy times and not so long ago
How I wondered where they’d gone
But they‘re back again just like a long lost friend
All the songs I loved so well
Every sha la la la ……every wo wo ……still shine
Every shinga lingga ling that they’re starting to sing so fine
It can really make me cry just like before it‘s yesterday once more
Looking back on how it was in years gone by
And the good times that I had
Makes today seem rather sad so much has changed
