从“临邛道士鸿都客”至全文结束：叙写道士在东海仙山找到杨贵妃，仙境中的杨贵妃生活寂寞、不忘旧情地托道士替唐明皇带回纪念品，重申永生永世愿做夫妻的誓言。唐明皇对爱情的真诚和专一，既感动了诗人，又感动了道士。诗人大胆想象，构思了一个能传递感情的妩媚动人的仙境，让故事更加曲折回环，让主人公的日思夜念有所比照。用“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝”告慰读者对动人爱情故事的关注。结尾点明主题，照应开头，给读者丰富的回味和联想。
全诗结构完整，语言生动自然；以叙为主，抒情气氛浓重；将史实和传说有机结合；描写之中融进大胆的想象，充满浪漫主义风格。
琵琶行并序
白居易
元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意［1］。因为长句，歌以赠之［2］。凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶获花秋瑟瑟［3］。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦［4］。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月［5］。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴［6］。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拔弦三两声，未成曲调先有情［7］。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志［8］。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语［9］。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨声，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣［10］。
曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛［B11］。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部［B12］。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数［B13］。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污［B14］。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故［B15］。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇［B16］。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干［B17］。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行［B18］。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急［B19］。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿［B20］。
注释：［1］出官：指从京城官贬为地方官。是夕：这天晚上。［2］因为：于是作。［3］浔阳江：指浔阳境内的长江，在今九江北。瑟瑟：形容秋风中叶和花摇动的声音。［4］主人：诗人自称。管弦：此指音乐。古代官僚酒宴，常有音乐助兴。［5］醉不成欢：虽有酒可醉，却无管弦乐助兴，难以尽兴。［6］回灯：把灯拨得更亮。［7］转轴拨弦：指校正音调试弹。［8］声声思：声声都饱含着情思。［9］大弦：指琵琶上的粗音。嘈嘈：形容沉重雄壮的琵琶声。小弦：指琵琶上的细弦。切切：形容细碎急切的琵琶声。［10］乍破：突然破裂。进：喷射。铁骑：身穿甲衣的骑兵。［B11］当心画：用弹琵琶的拨片在琵琶四根弦的中心用力一画，叫做“收拨”，表一曲结束。［B12］教坊：唐宫廷教习歌舞技艺的官署。［B13］五陵年少：此处泛指富贵大家子弟。争：争相赠送。缠头：指赏赐给舞女的绫帛缠头。红绡：此指红色缠头。［B14］击节碎：用钿头云篦打拍子，常因激赏狂欢而被击碎。血色翻酒污：指鲜红色的罗裙被泼翻的酒沾污。［B15］颜色故：容颜衰老。［B16］老大：年纪：赶。［B17］梦啼：梦中啼哭。妆泪：上好妆的泪脸。红：指脸上的胭脂色。阑干：流泪留下的纵横状。［B18］更：再。翻作：按曲写作歌词。［B19］良久立：站立了很久。却坐：退回坐下。［B20］江州司马：指诗人自己。
鉴赏：这首诗是诗人被贬为江州司马期间，于元和十一年（816）秋所作。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会种种不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
序文交代写作缘由。唐宪宗元和十年（815）诗人被贬任九江郡司马。第二年，送客湓浦口，结识琵琶女，因同情其不幸遭遇，又引发“同是天下沦落人”之感慨，于是写作此诗赠送之。
从“浔阳江头夜送客”至“唯见江心秋月白”：叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句交代地点、时间、人物和事件，次句进行环境烘托。别宴的凄凉与“别时茫茫江浸月”，使得琵琶声产生了极佳效果。“寻声”、“暗问”、“移船”、“邀相见”，这一系列动作，表现了诗人主动结识琵琶女。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”。又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，形象描绘了余音未绝、余意无限的艺术境界。用“东船西舫悄无言”衬托琵琶声的感染力，同时也蕴含了琵琶女荡气回肠的心潮。
从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。首二句完成过渡，“沉吟”、“整顿”、“起”等动作具体刻画了琵琶女克服自卑的心理活动。“自言”以下的文字，照应上文“说尽心中无限事”，塑造了一位琵琶女形象。
从“我闻琵琶已叹息”至“江州司马青衫湿”：叙写诗人伤感之情，被贬之苦，引起“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感共鸣，禁不住道出自己的遭遇。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人内心的不平。
本诗语言清丽婉转，结合感受和想象，运用一系列的比喻描述琵琶声调的诗句，绘形绘声，尤为形象。运用现实主义写法，表达感情真挚。
花非花
白居易
花非花，雾非雾，夜半来，天明去［1］。
来如春梦几多时？去似朝云无觅处。
注释：［1］非：不是、不像。
鉴赏：白居易的诗不仅语言浅近，而且意境亦多显露。这首“花非花”却有些“朦胧”味儿，确是他诗的一个特例。
诗取前三字为题，近乎“无题”。
首二句即给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含着一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。从后二句的补叙，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝、难持长久。
后二句颇使人疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”看，明显地又不是说梦，“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在“音”与“情”上有承上启下的作用，由此再生发出两个新鲜的比喻。
尾二句实在又是比喻。“夜半来”者，春梦也，春梦虽美却短暂，于是发出疑问：“来如春梦几多时？”“天明”见者，朝霞也，云霞虽美却易散，于是又发出一叹：“去似朝云无觅处。”
以上这种由一连串比喻构成的诗，又叫“博喻诗”。博喻，就是每个比喻环环紧扣，如云行水流般自然成文，反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中用“博喻”的例子很多，但一般被喻之物都是明确的。而此诗只见用作比喻之物，不知被喻之物，好像一个耐人寻思的谜。正由于这一点，诗意也就“朦胧”了。
此诗还有另一个特点，就是全诗运用三字句与七字句组合而成。这是唐代民间歌谣“三三七”句式的活用，其功用是兼有节律整饬与错综之美，极像后来的小令。所以，白居易之后有人采用此诗句式为词调，而以花非花为调名。词对五七言诗而言，在内容上的一大转换，就在于词更倾向于对人的内在心境的表现。
问刘十九［1］
白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉［2］。
晚来天欲雪，能饮一杯无［3］
注释：［1］十九：指刘的排行。［2］绿蚁：刚酿出的米酒，颜色微绿，未过滤时上面的浮糟如蚁，故称绿蚁。［3］无：相当于“么”、“否”。
鉴赏：这首诗是诗人被贬江西九江时所作的极富生活情趣的小诗。以诗代柬，邀请好友刘十九前来饮酒，排除自己心中的无聊。
一、二句写极具诱惑力的室内温暖。新酿的米酒呈淡绿色，红泥做的小火炉温酒温菜。“绿”、“红”、“新”、“小”几字，将小酌写得极有诱惑力，而且极明快欢娱。“小火炉”中跳动的火苗激活了诗人的思维，诗人顿时心生暖意，浑身充满了活力，渴望与挚友把酒对饮，痛痛快快畅谈一番，消解长时间的郁郁寡欢。
三、四句写诗人向朋友发出邀请。新酒、红炉、独酌、将要下雪的傍晚时分是寂寞无聊之境，但酒和朋友是世人公认相伴出现的，“酒逢知己千杯少”即有此意。此情此景，诗人渴望邀请朋友当是摆脱寂寞的一剂良药，令人心醉又自然而然。好友刘十九能来同饮共醉吗？末句不直接邀请却问刘十九能否来颇让人玩味。刘十九，指刘轲，河南登封人，元和末年进士，后隐居庐山，是诗人在江州才结识的友人。刘十九面对白居易的那种深情、那种渴望所表现出来的真挚友谊，怎么能不前往呢这首小诗，诗人捕捉一刹那的想法，信手拈来。首句开门见山地点出酒之后，便层层渲染。在渲染诱惑力中，又留有余味。结句“能饮一杯无”自然让人联想到两位好友围着红泥火炉，饮新酿的米酒而不禁高歌。
宫词［1］
白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声［2］。
红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明［3］。
注释：［1］诗题一作《后宫词》。［2］按歌：依节拍歌唱。［3］熏笼：盖在熏香炉上的笼子，古代贵妇熏衣的用具。
鉴赏：这首诗写失宠宫女的哀怨，也揭露了宫廷生活的腐朽与残忍。
一位不幸的宫女，盛妆盼望君王的临幸，时已深夜，泪湿罗巾，辗转难眠。不能入眠，只有继续盼望，而前殿传来的隐约笙歌声，却告诉这位不幸的宫女，君王今夜不会前来，他正在前殿寻欢作乐。诗人将失宠者深夜不眠、湿透罗巾的眼泪，同暂时得幸者的夜半歌声相比：同是夜深，一静一闹，判如天渊，“泪湿罗巾”的原因自现。这恼人的“按歌声”，更加重了宫女的伤心，怨愤之词直涌心头：假如人老珠黄，犹可宽慰和解脱，而如今红颜尚在，昨日的君恩却不知去向，这又怎么解说，怎能让人接受？“红颜未老恩先断”也道出了眼泪的来由，这歌声最终会转化成眼泪的，暗示不幸宫女的今天，就是前殿的明天。君王宠幸千千万，而宫女的思念只有君王。既然不能人眠，就斜靠在熏香炉上，一边取暖，一边让幽香浸润肌肤和衣袍，还可继续等待君王的到来。可见，宫女还存一丝幻想。不料，不幸的宫女一直坐到天明，仍不见君王影子，幻想彻底破灭了。宫女从幻想回到冷酷的现实，不得不相信君王的义断恩绝，不得不坚信君王的残酷无情。“坐到明”与“梦不成”相照应，这样的照应还说明不幸的宫女为思念又付出了一夜的不眠。君王从未念及这些不幸的宫女，他可能从未对任何宫女有过真情，宫女只不过是他寻欢作乐的工具。“倚依熏笼”也有照应“夜深”之意。
全诗以虚实相结合之结构，含蓄而感情深沉之语言，表现了内心深处的怨情。
草［1］
白居易
离离原上草，一岁一枯荣［2］。
野火烧不尽，春风吹又生［3］。
远芳侵古道，晴翠接荒城［4］。
又送王孙去，萋萋满别情［5］。
注释：［1］诗题一作《赋得占原草送别》。［2］离离：形容春草茂密的样子。［3］尽：完，死。［4］远芳：远方的芳草。侵：蔓延。睛翠：芳草在阳光照射下呈现一片翠绿的颜色。［5］王孙：此指远游的人。本指贵族子弟。萋萋：形容草盛的样子。
鉴赏：这首诗以春草起兴，想象独特，巧妙地把眼前春色与离别之情融为一体。通过草的枯荣、绵延伸展、顽强生命力的抒写，充分表达了坚韧不拔、顽强奋斗、坚定美好生活信念的人生勉励。传说诗人十六岁时，拿着此诗初到长安去拜访名士顾况。顾况见诗人名字，玩笑曰：“长安米价方贵，’居‘亦不’易‘！”待阅诗毕，则曰：“道得个语（能做这样的好诗），’居‘即’易‘矣！”这虽不可靠，从中亦可知此诗在当时得到了极大的好评。
一、二句从青草具有顽强生命力的特点着笔，原野上的青草多茂密，一年一度枯了又繁荣。青草是一年生植物，春荣秋枯，年年岁岁依旧。“枯荣”二字极为讲究，先“枯”后“荣”表明是春草，先“荣”后“枯”表明是秋草。三、四句含意深刻，“野火烧不尽，春风吹又生”，极有气势，以浅近的语言，道出深刻的哲理，成为千古绝唱。诗人将野草的生生不已与人事的枯荣代谢相对照，告诉人们具有坚强意志和生命活力的人是任何势力也摧毁不了的。野火燎原被烧得精光，一旦春风化雨又复苏。五、六句从青草死而复生的顽强生命力，写到眼前的春天正是芳草遍地。远处的芳草满野连古道，晴日下一片翠绿接荒城。“侵”、“接”二字承“又生”，更写出蔓延扩展之不可抵挡，表明青草再生后比从前生命力更旺盛，长势更好，发展更快。七、八句点明“送别”，安排了一个送别的画面：大地回春，芳草青青的古原景象如此迷人，而送别就在这样的背景下进行，那是多么令人惆怅、难舍难分呵！青青草儿也人性化地满怀离别情，特别茂密地列队目送着远行的人。诗人匠心独运。
