16.飞翔的童话
少年儿童文学创作，就其体式而言，除了有********相同的各种文学样式外，常见的是童话和神话。这类作品，充分展现想象的能力，天上地下，古往今来，神仙斗法，鬼怪使魔，扬善惩恶大团圆，以其趣味性和知识性，甚至荒诞性，把孩子们的兴味调动起来。作者构筑奇瑰的艺术迷宫，以科幻、神话、童话杂糅一体，激发小读者们的艺术想象和阅读的兴致。在我们少儿文学的宝库中，这类作品以其特有的艺术魅力影响着一代代的小读者。最近由接力出版社出版的《超世纪少年羲雷》，是一部长篇系列童话故事，作品继承了中国文学传统的主题内涵，刻画形象，状写故事，调动多样的艺术手法也葆有文学的传统优长。作品写的是外星人为了达到称霸宇宙、移民地球的目的，以美丽的城市桂林为突破口，用尽了例如酸雨（科学家把酸雨称为死神）等手段。这些却被超世纪少年羲雷一一击败，英雄少年保住了城市，桂林免受灭顶之灾。如果再简言之，小说写了具有超人能力的世纪少年羲雷为保卫家园，同外星人斗法的故事。
按作者和出版社的设想，这套书一共有四本，现在我们读到的是两本：《空中死神》和《黑蜘蛛行动》。坦率地说，我现在读儿子辈们喜欢的东西，完全是强制性并带有一定的功利性的阅读，是为了从作品的微言大义中读出感觉，读出意义来，其实，明知这多少有点滑稽。因而，读完第一本后，我想到书中粉墨登场的各色人物，想到这本时下正当市的儿童小说，它究竟有什么样的特点呢，有哪些有别于其他类似作品的？
按惯常的思路，我们可以说作者奇特丰富的想象、广博的知识、刻画人物的绘声绘色，以及其他诸多方面的特色，或者还有作者的创作态度、艺术手法等等，多少可以说出点什么来。但是，我又觉得，这套书的出现，其意义更多的是对时下的少儿文学创作，带来一些启示。可以说，现在的少儿文学创作逐渐兴盛，在某些方面和某种程度上可以同********（如果作这样的划分的话）相比肩。从我们闻见到的有关信息来看，不少的出版社致力于此，还有不少的名家们写了一些优秀之作。然而，大量的少儿文学背负沉重的主题，高头讲章，成人腔，过分强调了主题的严肃性，而对少儿阅读心态，有着自觉不自觉的漠视。有时候，作品教化功能突出，而审美意识却淡薄。较为明显的是，在文学体裁方面，很少看到童话、神话等的出现。因此，《超世纪少年羲雷》的问世，可以说是使我们当前的少儿文学的童话创作有了一次新的飞翔。童话，少年文学家族中的大户，是少年读者心中的文学精灵。遥想当年，我们在孩提时期，谁不曾被孙悟空、哪咤、土行孙、白雪公主、小矮人的故事吸引？那些土的洋的形象，在我们稚小的心中，激发过多么奇幻的想象！
童话小说，对孩童的文学影响，是最直接的。优秀的童话故事，也可以从平庸的流俗文化和快餐文化中争夺一部分小读者。
另外，从文学的生态平衡来看，优秀的少儿文学应当是各种门类竞相发展。眼下的文学，写实作品尾大不掉，而浪漫精神的作品，则日见萎顿，而儿童文学需要的是浪漫精神。在某种意义上，少儿文学的想象和形象，更多地体现在童话形式上，因此让童话飞翔，也是少儿文学的飞翔。
17.“斑马文丛”二题
一、包装与脸面
时下的图书注重包装，这是不争的事实，无论什么样的图书，都爱在装帧上下力气，甚至于不惜以过头为代价，从书市坊间里经常看到的是花里胡哨的，大红大紫的，让人觉得大同小异者不在少数，如此重复一窝蜂，只能说我们的审美趋向不是太惰性就是太单调，但是从偌大的图书市场里找到能让人一眼就相中，能吸引你眼球的，没有点真货色（特色）是不行的。这套“斑马文丛”有三本：邱华栋的《花非花》、荆歌的《鸟巢》和戴来的《练习生活练习爱》。它首先吸引了我的，就是那封面统一制作的色调，它和谐地利用了视觉效果，让抢眼的黄色和大而庄重的插图吸引读者的注意，颇有点让艺术气息从封面上淡淡散开的韵味。读书如识人，从面子开始，一见钟情，最为快意。在图书市场上，琳琅满目，眼花缭乱，但“万绿丛中一点红”，能给人眼光一亮，也许这种平常中有特色，才是停驻读者眼球，让读者有意掏腰包的原因。
图书的面子问题不可小视。现在不是没有读者爱小说，而是没有好的有特色的小说去招惹读者的耳目。把图书包装好，让艺术首先从封面始，如同人一化妆就有了精气神，也许就是吸引读者的一个因素。人的颜面是很有讲究的。描眉也好，整容也罢，只要是给人以良好的第一印象。这套“斑马文丛”的外在气质，对于颇受类型化审美之苦的读者，有一个很亮丽的吸引，甚至是惊喜。粗俗恶俗的颜面，让人生厌，画眉深浅入时无，浓妆淡抹总相宜。图书的包装也不例外。书店书摊上，花花绿绿的，包装之妙之滥，让人叹为观止。你可以感受到有些人对书的包装，达到了无所不用其极之处。可是，我对那些过分的形式化，过分的当作摆设的包装，颇为不屑。凡事有个度，也要个新。现在常见的是，在开本上追求大，搞什么国际流行本，豪华的印制，在内文和勒口上花里胡哨。也有的不惮恶俗，贴金镶银，搞高档的礼品书，十六万元一套的书已有了，这类奢华之风令人可怕。其实，并不为爱好读书的人看好。随意翻翻，把读书当作一件轻快的事，是大众读者所持有的基本想法，而精装本、豪华本的东西，那不是为读书人所准备的。因为，翻读时很不方便，存放在书柜里也没那么大的地方，如我等之流，就不待见，想来这不是个人的矫情吧。
二、定位与瘦身
人们常强调长篇小说的艺术结构，其实，文体结构，就是一个合适的艺术定位，于此尤为重要。小说篇幅的长短，结构的均衡、匀称，不仅是个艺术的形式问题，甚至是一个艺术的审美问题。读这套丛书，我以为，作者和编辑注意把握了长篇小说的艺术尺度，节制的篇幅，叙述的均衡，让读者阅读起来有一种很自然的感受。
作为一套描写当代都市生活的短长篇丛书，邱华栋的《花非花》、戴来的《练习生活练习爱》、荆歌的《鸟巢》，从篇幅上看，都属轻型的长篇，十万字或稍稍多一点，相对那些追求厚重大气和史诗性的大部头来说，这样的规模属苗条轻型的，这类精短的长篇小说，据说在市场上还颇有人缘，它们的印数都过万了。尽管人们对当代小说写城市生活，写都市的白领，写一些小有富相的所谓中产阶级的作品，过多过滥，颇有微词，甚而有传统的读者和评家们表现出有所嫌弃和不屑，但是，眼下这套丛书的出现，还是要留住人们的眼球的。
在篇幅上有意识地为读者着想，不搞宏大的叙事，不追赶所谓史诗性的结构，不让那些注水式的臃肿的图书出笼，这是当下长篇创作能否找回读者的一个不可忽视的问题。有识之士也注意到了。我以为，当今的长篇小说创作，从题材来说，好像已经没有空白地带，而写作手法也是纯熟老到，无所不包，那么，这种艺术上的正反合定律，是不是可以从返朴归真，接受美学的角度找出原因。写实也好，魔幻也罢，总有一个周期，那么，在我们急躁浮华的社会心态渐趋平实、渐进变化之后，审美的求实之风、崇简之道，就会在长篇创作中先有反映。所以，我以为，瘦身和减肥不仅是读者的阅读之需，也是从一个时代的审美趋向的变化来看的，只是这种变化，或多或少地被市场操作，被一些唯利是图心态所左右，在他们看来，创作是为了获利，但我还是固执地认为，小说作为一种艺术，它是精神性的产品，它最终的目的，是找到它的读者知音的，那么，从更为广泛的角度来看，审美的古朴之风，简约化，是它与读者保持联系的最本质最内在的铁律。所以，我认为现在的图书特别是文学类尤其是小说中的长篇，应当注意篇幅上的简约、精致，现在往往是追求宏大的叙事，贪大求多，造成了长篇小说的多卷本、大篇幅，应当提倡明确的结构意识，而首先要有一个减肥或瘦身运动。
回头再看，这几本小长篇，除了所说的篇幅之外，在内容上几位作家，也是有头有脸的，或者是近年内趋势上升的，而他们的共同点是，在题材上从当代切人，而又拉开稍远点的年代，以当代叙事为主，避免了故事的冗长和叙述的繁琐，人物不多，关系也较简明，更为主要的是，在叙事风格上，多以讽谕的生活化的描绘，写出人物置身生活场景中种种无奈与自省。面对变化发展的这个时代，面对我们每天对新生的渴望，对未知的好奇和求索，面对当代人的种种人生的欲望和渴求，人能够认识自己吗？
人能够厘清自己的来路和去向吗？这带有哲理性、本原性的问题，在某些小说中可以成为高头讲章和哲学读本，也可以作为洋洋大观的叙述迷宫，可是这套丛书则不然，在结构上以小见长，一定程度上把这些发生在都市里的关于****、关于友情、关于生命、关于人的故事集约化了，就有了我所认为的这样清瘦型的长篇。当然，这几部小说在故事情节的陌生化和人物的立体感，语言的文雅清丽方面，可以从不同的角度提出更高的要求，那不是本文所能容纳的，但能让人欣喜的是，把作者和编辑的共同合力，打造成有特点的艺术，至少，以文丛的形式把风格近似的题材联结为套书，再从印制方面突出特色，是值得赞许的。
还是那句话，现在的小说每天是成批生产，让人感觉有特色，过目不忘，不是件容易的事，于此，我看这三只“斑马”横空出世，是值得欣慰的。
18.整合的意义——读《世界美术名家名作大典》
浙江教育出版社最近出版了一套六卷本的《世界美术名家名作大典》，这是继前些年出版的《中国书画名家精品大典》以后又一浩大工程。近年来出版界致力于文化积累工作，开掘一些重大的项目，每每有大的动作。浙江教育出版社曾先后在美术史书出版方面有一些大手笔，诸如《世界美术辞典》，以及上述的《中国书画名家精品大典》等。这些相当规模的工程做好不容易，一是要有一批学养精深的作者队伍，术业有专攻，才驾轻就熟，举重若轻，二是舍得投入，在当今所谓读图时代读者对图书的包装更为看重，对这类美术图书的高品位印制，没有相当的物质条件也是不可能的。高档图书的印制成本不是一个小小的数目，但浙江教育出版社做到了。
面对波诡云谲的图书市场，出版社既要有效益，又要打名声，“双赢”的期待声不绝于耳，聪明的出版人往往着眼于精品，从一些经典性的大制作人手，抢占出版先机，于是选题的策划尤显得重要。可是大制作要大投入，这无疑又让不少人望而却步。浙江教育出版社以追求精品和经典性为首要，他们不惜花数年的时间，同数十位专家们合作，把这部浸透了美术研究特别是世界美术史研究的同仁们的心血的大部头，奉献给了读者。
从它涉猎的范围之广，采用的图片之多，印制之精美，诠注之详尽，为眼下同类出版物之少有。作为一套美术名家作品大典，权威性是它的灵魂，这不仅在于编纂者的功力，还因为它的选题的精当，也在于它包罗之功。随着文化研究的发展和考古的新发现，一些艺术史将可能得到新的诠释。这本大典适时地收入了自史前人类文明以来美术领域里的一些重要研究和发现。
除收入一些经典作品外，还重点介绍近现代以来的新锐美术家和作品，有的是前卫艺术，力图对世界美术画廊代表作品进行“全息聚焦”。在世界美术发展史上，常见的分期是既定的几大段，大典在沿用其分期之时，又突出将19世纪和20世纪作为重点，把近现代艺术的翘楚都包罗其中。
美术大典的编纂是以作品介绍为主，还是以文字叙述为主，历来有歧见，而常见的这类图书多以单纯的美术作品为主，或是少量的文字对美术作品作图解似的点评，但这本大典则不同，它以文字的论述相当的篇幅与图片介绍相应的完备相结合的方式，从论及美术发展阶段性的历史出发，对重点的时期、重点的流派进行评析，但对美术史上影响颇大的人物，则又是以生平活动为经，史实为主，美术名家的艺术贡献与美术发展史结合起来，进行推介。如介绍文艺复兴时期几大巨匠达.芬奇、米开朗琪罗、乔托等等，他们的美术成就、艺术活动的介绍放置在时代背景下论述，配之以美术作品，使大典的论述和阐释有了学理的意义。
当然，在竞争的激烈中，图书的选题策划进入了一个春秋时代。策划在某种意义决定着图书的市场与命运，但即使是同样的选题和策划，也有高下之分，也有优劣之别。一本书的编纂犹如一个高明的厨子，把各类素材进行整合，也就有了新的意义。在本书中，美术的名家名作荟萃，图片精良印制，人物的艺术成就和创作的生平介绍，都统领在对世界美术发展史的大框架下，既有文献性的收藏价值，又有愉悦益智的观赏性，也不失其学术味，因此，从这些方面看，这本大典的编纂整合之功，不可忽视。
