正如我已经说明的那样，探讨文学艺术的审美独特性，就是文艺美学的根本任务；要想对文学艺术的审美特性进行深刻的理解，就离不开文艺活动的诗性考察。在文艺活动中，最能体现艺术家审美创造性的，就是“艺术家的自由意志”，因而，探讨艺术家的审美创造活动和艺术家的自由意志间的联系，就成了极具浪漫性的心灵探险。由于我们把文艺美学理解成美学与文艺学的综合性交叉性科学，因而，在解决了“美学应如何”的问题之后，“文艺学应如何”的问题，自然，也是我们思考的基本问题。从文艺学意义上说，“文艺美学”的重点，就是要详细考察文学艺术的创作与接受活动，探究文艺活动的内在心理过程与生命特性。越是具体地分析和解释诗歌、音乐、绘画和戏剧的内在审美过程，文艺美学的解释，就越具有诗性意义，其解释学功能就越能得到具体体现。文学艺术创作和接受，作为独特的审美活动方式，具有鲜明的生命文化价值特性。事实上，只有将文艺作为生命活动的独特方式，才能区别于其他的活动，而且，还可以由此更深刻地理解文艺活动的生命文化本质。“文艺活动论”的思维方式，在实践中具有重要的意义，但是，在理论自身的建设中，似乎一直未能给予文艺活动论以重要地位。自从中国学者引入俄罗斯理论家卡冈的审美活动理论以来，文艺活动论便获得了真正的回应。文艺美学的自由解释，在很大程度上，就是要从文艺活动论出发，通过描述文艺活动的心理过程与实践过程，主观文艺活动的独特美学规律与价值创造意识，使主体性文艺活动的奥秘得以揭示。
如何理解主体性的文艺活动或审美活动？在不同的文艺美学语境中，皆有不同的言说，言说的方向不同，价值取向不同，文艺美学的言说系统与言说重点也就不同。一般说来，文艺美学的解释，始终面临着话语变革问题，新的时代与新的文化，必定需要新的话语和话语方式；传统的文艺理论思维和文艺理论解释结构，总要受到先锋文艺理论的巨大冲击。是否新的话语就是好的？文学理论的自由价值形态到底应该如何重建？在我看来，文学理论的自由美学价值形态的重建，不能以简单的反传统和否定传统为代价，我们必须寻求传统的与先锋的、本土的与外来的理论之间的深层对话。只有这样，才有助于理论自身的健康发展，因为每一理论都有自身的合理性。中国古典文论和西方文艺理论，作为汉语世界两大不同的理论系统，包容着十分复杂的文学观念。中国古典诗论、文论、曲论、词论和小说论，具有无穷的审美创造智慧。相对说来，中国古典文论偏重于鉴赏和感悟，往往是三言两语，直指本心。那些高明的鉴赏家，以生命意象作喻，揭示了诗心和艺术的神秘意趣。在简洁而又深邃的语言中，包容着独异的思维。西方文艺理论系统，由于以认识论作为支撑，往往对审美想像、体验、灵感、天才作了精到的发挥。在现当代文艺理论中，形式主义文学观、精神分析学的文艺观、生命哲学的文艺观、结构主义和解构主义文学观，皆就叙事学理论和创作心理学作了系统而又新异的发挥。总体上说，在汉语诗学话语中，古代文论以诗论最为发达，而现当代文论，则以小说叙事学最为发达。面对马克思主义文艺学、东方古典文艺学和西方现当代文艺学，中国未来的文艺理论的建构如何可能？人们已经充分意识到，要充分调和这三大不同系统的文艺理论。文艺理论的创建，从根本上说，就是文艺思想与文艺方法的创造。在我看来，文艺理论的创新，应从文艺活动本身出发，通过寻找一些根本性的文学理论问题，重建具有创造性和开放性的文艺理论学说。这些新学说，可能是有价值形态性的，也可能是非价值形态性的。无论如何，通过文艺活动的考察，特别是通过主体性审美创造活动的解释与说明，我们试图把价值形态性与非价值形态性诗学，进行创造性转化，使之成为既能指导文学创作和批评，又能促进文学理解的一门新科学。作为文学的基本理论，必然要涉及文学语言、文学创作、文学批评和文学存在这些根本性问题，或者说，这些问题，都必须在中西文艺美学价值形态中展开。就其根本问题而言，考察审美创造者的主体性意志或自由意志最为重要，它是文艺活动一切秘密的秘密。
在文艺活动中，艺术家的自由意志处于最重要的地位。什么是自由意志？它就是艺术家的主观意志，即最不受约束的自由思想与情感。人的意志，具有本能性与社会性、心灵性与外在性的双重特征。按照人的自我本能和内心欲望，人的自我意志相当强大，但是，人的自我意志并不是完全顺从本能和内在意愿，意志还具有自我调节的功能，即当外在意志过于强大时，人的主体意志会做出趋利避害的选择。意志不只是情感的、欲望的，它还受到理性自身的支配：强大的意志，是理性与原始力量的高度结合；衰弱的意志，则是理性与原始力量的根本分离。自我意志的内在选择极其重要，价值选择、生命选择、事业选择，莫不与自我意志有关。意志是强大的不受压迫的力量，它是源发性的，受着内心的主体性力量主宰。意志是原发性的，它可能与遗传相关，是生命内在的积极力量，没有意志，人的生命力就会变得相当脆弱。当人受到内在意志力量的影响时，就会选择内在的力量表现方式。意志具有定向性特征，就是说，人一生会向着自我的价值目标奋进，没有任何其他选择比自我选择更有力量，人积蓄自我的全部力量为内在的目标而反抗一切外在的力量。意志具有心理与行动的矛盾性，即人可能在行动时表现得谦恭，但在表现内心时，他会变得相当狂放，因为人在表现内心生活时，不受任何限制。人的意志，还具有反抗性，即当人的自我意志与外在意志相冲突时，它可能表现得极具反抗性，不畏惧外在力量的强大。人的自我意志，还具有理想性与神圣性，就是说，人的意志决定他不是按照流俗的价值选择，而是顺从内在的意愿和生命的需要，表现得极富理想性与牺牲性。所以，人的自由意志，主要表现在内在与外在两个方面，它既有原发性，又具有反思性；既具有冲击力，又具有理想性；既具有野蛮性，又具有世俗性。
文学艺术创作，在很大程度上，就是艺术家的自由意志的主体性表现。首先，文学创作本身就是出自艺术家的内在意愿或自由意志。从创作发生意义上说，并非每个人都能创作，创作就是主体性自由意志的自我选择与自我追求的必然结果，它顺从内在的兴趣和主体生命意志。创作意志与创作冲动本身，就是巨大意志力的表现。其次，艺术表现对象与艺术文体，也是艺术家自由意志的表现。他喜欢什么不喜欢什么，完全出自内在的意愿，不应受人支配。只有最大限度地体现个体的生命意志与审美意志，艺术创作本身才能成为艺术家创造能力的自由发挥。当艺术家的自由意志与艺术家的想像天才真正结合时，才有自由的艺术作品诞生。第三，从个体生命意志出发去理解生活，也从个体生命意志入手去创造他心目中的人物形象。无论是善良的形象，还是罪恶的形象，都是艺术家创造的自由。第四，语言意志与思想形象，在艺术家的创作中得到具体呈现。艺术家怎样理解生活的形象，试图创造怎样的艺术形象来理解生活，除遵循生活形象的真实性之外，它更需要表现艺术形象的伟大思想综合力。第五，艺术家并不在乎接受者的意志，但接受者的意志决定了文学的命运。与此同时，接受者的自由意志，决定了艺术的市场前景。当然，更重要的是，艺术家与接受者的意志间的较量，具有特别的意义，它构成了文学史的独特形象认知道路。当艺术家的意志比接受者的意志强大时，接受者就受制于艺术家，反之，则是接受者反抗艺术家。如果接受者对艺术家的创作普遍表现出冷漠，那么，创作者的自由意志就得不到自由传播。
艺术家的自由意志，在自由表现过程中，时时受到无形的意志的巨大约束。例如，语言自身也具有意志，当艺术家不能自由地操纵语言时，艺术家的自由意志就不能驱遣语言，语言不听命于艺术家。艺术家的意志在表现生活时，也受到生活的挑战，受到艺术家的内在思想与才能的挑战，当艺术家不能挑战自我时，艺术本身就处于失败状态。所以，意志从来就不是单维的，它往往受到各种各样的挑战，只有强大的意志，才能使艺术听命于自我。这种强大的意志，是生命创造才能的象征，即只有具备自由的艺术才能时，艺术意志才能真正变得自由。艺术意志永远在自我挑战之中，没有孤立的自我意志，没有独往独来的意志，所有强大的意志，皆源自于创作主体自身力量的强大，即只有当个体自身能够放射出强大力量与自由之光时，艺术意志才变得自由而强大，相反，无论你内心意志如何强大，都不会变成真正自由的力量。在内心想像之中，每个人都是巨人，但是，当这种强大的巨人之意志，不能通过自由而强大的创造力量表现出来时，这种内在的强大，永远是虚假的强大。只有当内心强大的力量可以通过自我力量加以对象化确证时，它才变成天才的力量，才能转变成真正伟大的创造力量。文学艺术活动，也是这种真正强大力量的证明方式，即无论你多么富有野心，多么强大孤傲，你必须通过你的内在自由力量创造出自由的艺术作品，通过自由的艺术作品来证明你的内心所具有的伟大的力量。只有在真正的艺术家那里，生命意志与创作自由才能获得内在统一。
2.3.2.创作者的自由意志在语言形象化过程中的表现
就文艺活动的发生来看，审美感受与审美想像应该排在优先位置，但是，从创作实践论意义上说，人的全部美感体验与自由想像，皆是创作主体内心的活动，是艺术家自由意志的充分而自由的表达。要想将心灵的活动或内部语言和内部形象，转化成外部语言或外部形象，就必须通过具体的语言形式将内在的审美形象对象化，因而，语言认知与语言表现，在文艺活动论的构成中具有最为优先的地位。从根本上说，语言表达，既是艺术家创作应具有的自我本质力量，又是艺术家创作的自由意志表达的工具。语言问题，是文艺学建构的一个先在前提，所以，语言的重要性，已越来越为有识之士所强调。
从文学创作意义上说，语言创作与语言体验，是一个复杂的过程。我们降生，就在语言的河流或语言的海洋中，严格地说，就是生活在民族的语言的流中，生活在乡土语言流中。语言承载着思想、精神与记忆，承载着想像与情感，只有语言，才能让人有着如此敏感特殊而又强烈自由的情感反映。语言是生命的全部，日常生活语言，是最琐碎的，也是最丰富多彩的。民间语言艺术家，说着最生动最形象的语言，传达着最日常的生活情感，这个话语流或乡音流，支配着人们整个的生活。在日常语言之外，还有巨大的语言库，那是民族语言创作与民族思想或各民族语言思想文化的大宝库。语言的历史化，呈现为语言民族化的作品；语言的日常化，呈现为语言的口头性。口头语言与历史语言，共同作用于人类生活的美妙世界，让我们的思想与情感、想像与精神，通过形象化的语言，引发人们的无限想像，又通过语言本文的理解，构造生动的民族文化精神形象。语言就是生命，语言的生命构造自由的形象，形象又通过语言的生命永远传存。
在创作者那里，如何通过语言最大限度地实现个体生命意志？这是文艺美学必须关注的问题。在我看来，通过语言来表达个体生命意志，先必须认知语言、理解语言、学习语言，让语言化作艺术家的灵魂和血液，使语言变成艺术家触手可及的生动形象，简单地说，就是让艺术家生活在语言的清澈河流中，让语言变成艺术家心灵与生命的重要组成部分。语言的创作意义，可以通过语言学获得审美的理解。具体说来，语言学是一个大家族，它包含语音学、语法学，语言有其生物学方面、社会学方面、文化学方面的机制，几乎渗透到人类的每一学科领域。索绪尔指出：“语言学的任务是：（1）对一切能够得到的语言进行描写并整理它们的历史，那就是整理各语系的历史，尽可能重建每个语系的母语；（2）寻求在一切语言中永恒地普遍地起作用的力量，整理出能够概括一切历史特殊现象的一般规律；（3）确定自己的界限和定义。”索绪尔：《普通语言学教程》，高名凯译，商务印书馆，1980年，第5—12页。显然，文学语言学的研究，必须有人类语言学的视野，如果没有宏阔的历史比较视野，关于文学语言的研究也就不可能走向深刻，特别值得提出的是，关于活态语言的考察，是文学理论解释的任务之一。
文学语言的生命，首先在于它是活着的、有意义的。人们在日常生活中离不开语言交往，他们用语言表达着自己的思想与情感，实现自己的目的和潜在欲望。文学的活态语言，是最有个性，也最有魅力的。应该说，语言学者的工作，值得文艺学研究者借鉴，他们的方言调查，直接针对活态语言本身。恢复活态语言的历史地位，对于文学解释极有意义，因为文学的活态语言，出自不同的地域，充分显示其方言特色，只有在特定的文化共同体中才能认知。土声土调，特殊的民谚，特殊的生活语汇，特殊的打情骂俏方式，显示出独有的魅力。乡村与都市不同，南方与北方有异。出身不同的人，通过语言即可辨识其个性特色，它体现了个人的修养、风度、气质、个性、习惯、性格，因而，也就产生不同文学表现效果。其实，民间早就将这种活态语言作了出色表现，声音、语调、语气，都具有特殊的审美特性，说唱、演唱和表演艺术，将这种声音的美与个性差异发挥到了极致。不同的时代，它又具有鲜明的时代效果和喜剧效果，例如，“五四”时期的文学语言，大有从古典语言中解放的痕迹，“文化大革命”时期的文学语言，在荒诞的时代必然带有荒诞特色，这些不同时代的语言，就是历史的活化石。例如，在写“文化大革命”时代一百个人的命运时，冯骥才将人物的个性语言作了极具时代性的描写，很有意味。
