审美体验存在着多重维度，那种单维的体验，无法把握存在问题与审美问题的复杂性，而这种多维的体验，事实上，根源于文化比较的意识。在文化比较视野中，这种多维的审美体验，才有可能。现行的美学结构，将美学抽象成纯粹的概念关联，这是有悖于美学问题之复杂性的，因此，通过比较的方法，在多维视野中，展示审美体验的复杂性，建立审美科学与其他科学之间的相关性，可以使美学发展形成深刻的思想背景和多种思想可能性。这种多样性与统一性，并不矛盾，我们不能在比较视野中淹没美学问题自身的独立性，相反，应在比较视野中，实现审美科学自身的独特性。因此，审美体验，必须建立多维的文化视野，同时，也不能忽视体验本身的内在机制。体验的发生与生命意志有关，它植根主体的内在之气，这种“气”，使审美体验的自由空间之建立成为可能。审美体验，既具有正向价值，也具有负向价值。这种价值与非价值的统一，正好说明体验问题本身的复杂性，至于人们从心理过程来看体验由外向内的过程，那也是十分必要的，例如，应物、会心、畅神，将审美活动的全过程充分揭示出来，建构了心物之间的审美关系。审美的出发点和终点，都包含在体验问题之中，这也有助于审美理解的完整性建构，而不致将审美体验割裂开来。
2.2.2.审美创造即重构主体性想像的生命世界
如果说，审美的对象是普遍的人类生命活动，不只是关于艺术的理解与解释活动，那么，审美创造本身，也不能只停留在狭隘的艺术创造活动之中。只要把人类的生命创造活动都看作是美的对象，那么，美学就应视作具有普遍意义的科学，而不应把它看作关于美的科学，更不可将它视之为关于艺术的科学。美学与文艺学的混淆，是美学的不幸，也是美学自身的内在困境。由于美学与文艺学之间的亲缘关系，我们只能选择文艺美学的解释，这种认识上的混乱，也根源于对审美创造的理解。许多人把审美创造和艺术创造完全等同起来，其实，这也是一个误解。
审美创造并不限于艺术家，它属于每一个人，因而，审美创造，应视之为普遍意义上的创造活动。流行的美学，比较强调审美创造，即人的本质力量对象化这一方面，而实际上，审美创造，不仅要在对象世界中确证人的自我本质力量，同时，它也要在对象世界的创造中领悟生命，完善自身，使自我觉醒。人往往说了很多话以后，什么也不想说，同样，人往往在不断创造中，恰巧迷失了创造的意义。创造不是必然的，也并非总具有正向价值或审美自由意义，如果是机械的复制，这种创造本身也就失去了意义。创造是有限的，也是无限的；创造的潜能，既是有限的，也是无限的。审美创造，不仅取决于审美智慧的发展，而且依赖审美体验的自由，更依托审美目的之正义。为了审美的目的而创造，在创造中，不仅要对象化自我的本质力量，也要克服自我的本质异化，因此，创造具有十分普遍的意义。
从广泛的审美创造活动意义上说，或者，从审美乃人的生命本质力量对象意义上说，生活创造、生产创造、科学创造与艺术创造，皆有审美的因素蕴含其中，它构成了审美创造的多维世界。从广义上来理解审美创造，我们更能理解美的本质。美本身，就是生活的动力，追寻美，就是文明的自由意志，也是每个人的内在意志。在生活世界中，每个人都在追求美，追求美构成了文明发展与生命发展的内在动力，故而，审美就构成了日常生活的诗意化活动。如果整个社会都追求美，那么，生活世界就充满着自由的力量。美是文明的最清洁的特性，也是文明的自由理想，美与自由不矛盾，当然，美的局部生活享受，不是美的本质的体现。从律法意义上说，美对所有的人皆是平等的；从制度与文明意义上说，美应该是全体公民的共同价值追求。
因此，从审美创造与审美追求的普遍意义上说，生活创造，作为最本原最直接的审美创造，应被提升到一个重要的地位上来。所谓生活创造，是指人对自身生活环境和生活条件以及生活质量的创造，这种创造，富有实在的生活自由意义。当每个人学会了这种生活创造，从某种意义上说，也就把握了生命的本真意义，这也是为大多数人所信赖的“真理”。简括地说，生活创造是对衣、食、住、行的审美创造，是对个人生活方式的自由探索，也是现实生命目标的想像和实践过程。物质生活是日常生活审美的基本动力，我们既可压抑这种肉身生存的自由，同时，也不可夸大这种肉身享受的意义，应该说，日常生活的创造，具有广泛的美学意义，它越来越为人们所强调。例如，着装，所表现的社会规范、社会礼仪和视觉愉悦，常常表现出人的健康的生活面貌和激进昂扬的生活理想。这种通过对外在生活的改善来达到对内在精神生活的调节之手段，是应持肯定态度的。日常生活应该有美的理解，但不应是少数人享受的美，而应该是所有人享受美的权利。美食，是指饮食的美味创造，也是生活中审美不可或缺的一方面，它使生活充满了乐趣，各种美味食品，给人们带来生活的无限快乐。再如，栖居，作为居室空间环境的创造，也是现代生活中审美创造的内容。在城乡之间，普遍兴起了居室美化、自然化、宁静化的趋向。建筑，作为生活审美的重要追求方式，它与风景、诗歌、音乐和绘画等关系极为密切，可以表现生活的自由与诗意，因此，建筑的外在风格与内在风格的变化，正是个人日常生活审美创造的表现。生活创造，不仅表现为外在精神创造，也表现为内在精神的改善，故而，健美、练功有助于修养身心，在生活情趣中，养花种草，乃至豢养各种动物，都表现出这种日常生活的审美创造意趣。这种日常生活的创造，使许多人体味到生命的无穷乐趣。日常生活的审美创造，必须依托公共自由价值准则，也就是说，只有真正解决了政治平等与法权平等问题，美的生活享受才更加心安理得。合法的美的生活享受，是我们必须捍卫的价值准则。如果只是把艺术创造视作审美创造的唯一方式，那么，人们日常生活中的审美活动和审美意识就会被忽视，其实，重视日常生活的审美方式，更具普遍意义，只不过，艺术创造是人类生命活动与审美活动的最高表现形式，也是最自由的表现形式，所以，不应把日常生活创造与艺术审美创造隔离开来，而应看到二者之间的生命互动。
审美创造的多样化，在工业生产中也有许多具体的表现形式。工业创造，是社会化的审美创造，在社会化生产中，需要各种各样的工农业生产产品，它们也要遵循美的原则，“劳动美学”，要解决的，不仅是劳动产品的审美问题，更重要的是，要解决工业劳动生产过程中的环境美感，即只有当生产劳动在自由的环境下，才能真正理解工业产品的美学意义。劳动环境的改善，是服务于人的，所以，源于人的美感要求，必须是自由的、不损害人的。工业生产创造活动，由于社会分工不同，出现了不同的职业，不同的行当。在社会的良性循环中，这种生产创造，属于审美创造的物质建构方面。生产创造，体现了人类的无穷的审美智慧，忽视生产创造，往往正是对人的社会化审美创造的某种漠视。农民种田种地，有其生产创造的审美属性，在这种生产创造中，农民获得创造的乐趣，例如，插秧、植棉、种树、摘果，在与大自然的天然的亲近中，创造着欢乐，同样，工人在生产中，也能获得审美的快乐。生产创造，是物化的活动，对象以物的形式肯定人的创造，这种生产创造，既充分体现了个体的智慧和力量，又充分体现了集体的智慧和力量。生产创造，并不是在任何条件下都是审美的，尤其是在剥削性的工业生产劳动中，人的生产环境极度恶化，人成了生产机器，在高强度与长时间的异化劳动中，生命存在者失去了审美的灵性，这就不是审美创造。马克思所极力反对的，正是这样的异化劳动，因此，生产创造中的审美问题，往往成为十分现实的问题。工人阶级的解放，往往就是从这种异化劳动中解放出来，生产劳动创造的美，不仅体现在产品的形式构造中，而且也体现在主体的创造性体验之中。在产品的审美中，人们更多的是从类的角度予以把握，而较少从种的角度予以把握，这正是生产创造过程中的审美特点。劳动产品，转化成审美对象和艺术对象，就是这种审美创造的必然结果。
在高度复杂和智性的人类精神创造或科学技术创造活动中，审美创造的自由与科学技术创造的自由也能获得一致。科学创造，是高度发达的审美创造，不少科学家充分理解了这一点。例如，毕达哥拉斯发现：数是审美的基点，这是从天文学的创造性探索中获得的美的体验。他认为，“美是宇宙的和谐”，正是从天文学出发来观照科学中的审美问题。在科学技术创造与科学审美活动中，高度抽象的思考，往往也意味着高度的审美简化；高度简化，往往也意味着抽象的美，几何图式、数学结构，甚至计算机图形设计，都最大限度地追求这种宇宙的和谐秩序和科学中的美的创造。科学中的审美创造，以求真为最高目的，同时，也不是为了美而创造，而是为了求真而表现出美。科学家谨严的创造精神，也因此显示了审美追求，这种科学的美，不只体现在自然科学中，也体验在社会科学中。富有灵性的心灵，真是无处不在，只要看一看达尔文的进化论等生物学著作，你就会发现，在语言表达上，他极力追求美学效果，同时，对动物生命快感的解释也富有审美意义。在科学技术创造活动中，关于美的感知，既有原初的本原的体验，又有职业的社会化的体验。前者作为一个共同基础，审美易于形成沟通，这是艺术创造的契机；后者表现出不同的审美目的和审美趣味，也是审美智慧的表现。人类科学思想的发展，在科学技术的历史创造过程中，形成了不同学问之后，科学之间形成了学科内部的思想立法与解释意志，并且，总会与其他科学构成天然的对抗。科学创造中的审美是抽象的美，是理性的实践，一旦这样去理解审美创造活动，就可能打破因为职业分工带来的人与人之间的敌视和误解。其实，在职业化过程中，不同的人具有不同的审美创造精神，享受到了不同的审美自由。
从生命快乐与生命自由意义上说，只有艺术创造最能体现审美创造的自由意义。艺术创造，并没有实用的目的，它的创造只是为了精神生活的自由，尽管作为精神生活创造的方式，它也需要付出巨大的体力和智力，但是，由于艺术创造的非实用性，使得艺术创造能保持最自由的想像空间和最自由的想像精神。应该说，艺术创造是最自由最具表现力的审美创造形式。正如前文所言：艺术创造，可分成精英艺术和民间艺术两大类，同时，它又可分成诗、小说、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等多种多样的艺术形式。这些不同类型的艺术形式之间，在外在形式上较少共通性，而在内在形式方面，则有着情感与心理沟通的可能性。艺术创造，作为最自由的形式，通常需要进行专门的训练，这种训练，因艺术才能的差异而显示出巨大差别。在当今的艺术创造中，小说、电视、电影、舞蹈、音乐、美术，是最为人所喜闻乐见的艺术形式。艺术创造，源于心灵创造，尽管千差万别，但是，每一艺术，都有其内在规定性和艺术本性的表现方式。艺术家的独创，一方面要源于法则，另一方面又要超越法则，这正是“至法无法”。艺术创造，通常有其特殊的艺术媒介，因而，自身很难获得统一性的美学尺度，从艺术品这一概念的复杂变化和不定形性中，即可见一斑。艺术创造，是审美创造的最高形式，也是审美创造的最自由的领域，它可以不受时间空间的限制，不受客观法则的限制。艺术创造，体现了审美创造的最大自由和最高境界，借助艺术创造这种独特的审美创造形式，人类创造了无数审美奇迹。在科学不发达的时代，“嫦娥奔月”是可能的，“女娲补天”是可能的，“牛郎织女”也是可能的，它展示了人类审美创造的最自由最本质的心灵特性。艺术创造，是审美活动的根本，因为任何别的审美创造，皆有功利或实用性要求，只有艺术，才会超越实用性之上，所以，在表现生活时，艺术要给予生活自由更广阔的理解，它要让人们能够自由地观照我们的日常生活世界。
多向性的审美创造，创造了时代生活的神奇，人们正是通过这种审美创造，强化了审美体验的内容，确证了审美智慧的独创性。正是借助于这种多向性的审美创造，人类世界发生了巨大的变化；正是借助于这种多向性的审美创造，人类文明显示了智慧的奇迹。且不说荷马史诗、莎士比亚戏剧、唐诗宋词、明清小说、意大利绘画，单说长城、金字塔、哥特式建筑，就会理解到人类创造的价值和意义。在与大自然的对抗与和解中，人们就创造了无穷的审美奇迹。那种对大自然奇光异彩无限倾心的绘画和神性诗篇，那种对大自然的创造性征服过程，都可以显现这种创造的意义。在这种审美创造中，审美本身展示了人类心灵世界的神奇，创造出艺术化作品，也创造出主体的自由，表现了精神世界的神奇，更表现出人类的价值尊严。但是，必须看到，审美创造，在疯狂膨胀的同时，也在破坏着这个世界；这个世界，已变得光怪陆离，艺术使这个世界充满矛盾，更使这个世界充满危机，因为杂多的艺术生命观念彼此之间相互瓦解，相互冲突。创造意味着奇迹，同时，也意味着灾难，因而，这种创造本身，不能放任人类野性之欲望膨胀，审美主体应该学会限制这种力量，在创造中，看到人的本质力量对象化与生命的创造性破坏二者之间的和解。自然，在审美自由主义高涨的时候，也应保持理性自由主义的立场，这种和解，只能植根于审美目的之探索中。
2.2.3.主体性思想的理性尊严：审美目的与生命目的之间
