绘画艺术与自然紧密相连，自然的色彩与图形，直接决定了绘画的形象创造。一切具有生命的事物，皆可成为绘画表现的对象。绘画不是用语言来表现生命，而是直接用色彩和图形来表达生命。传统的画论，在造型艺术美学中，依然具有重要的地位，它是自由艺术发展的基础。无论新艺术如何具有现代电子技术的复制性特征，其实，越是具有复制性，艺术对技术的依赖愈强，这正如电影艺术对技术的依赖一样。绘画有其内在的意志，在西方，更是有着悠久的传统，对西方人来说，绘画就是为了博物馆和贵族家庭而作，因为只有这两个地方可以大量收藏画作。文明也通过这种方式保存艺术。绘画艺术与财富密切相关，许多人通过收藏画作而积累财富，因为艺术品的收藏可以通过美学和财富进行双重评价。只有在公共博物馆展出，它才可能成为公众的财产。绘画艺术，不仅意味着需要财富才能收藏，而且也意味着需要财富才能维持创作，但是，绘画艺术创作，毕竟取决于艺术家的天才，它是艺术家感悟自然生命的视觉图像与客观实在。绘画艺术，有其悠久的审美自由精神传统，它自由地表达着艺术家对心灵和身体的理解。马蒂斯谈到：“我的目的是传达自己的情感。在我周围的并在我身上引起的客观事物（从地平线到我本人，其中也包括我本人）造成了这种心境。由于频繁地把自我放到画中，我了解存在于我心里的是什么。我那么自然地表现那里的空间和物体，好像在我面前只有天空和海洋，也就是说，是世上最单纯的事物。这让人了解到体现在我画中的统一感，不论多么复杂，我获得它并不困难，因为它自然而然地来到我这里。我想的只是传达自己的情感。对一位美术家来说，极常见的难处，就是他不了解自己情感的性质，而他的理智又把情感引向歧路。他应当只把理智用于控制。”弗拉姆编：《马蒂斯论艺术》，欧阳英译，山东画报出版社，2004年，第35—36页。在这里，马蒂斯强调自我与对象世界的审美关联或感性联系，并不强调理智的作用。
造型艺术多种多样。传统的造型艺术，主要是绘画，如今，绘画主要表现为平面设计，即通过电脑设计出新形象，通过技术战胜人的描绘。在现代人的感性生活中，视觉艺术的伟大胜利，使得视觉艺术在我们日常生活中的地位极大提高。一方面，视觉艺术表征着我们的时代文化；另一方面，视觉艺术又摧毁着我们的精神文化。视觉艺术的文化传播，使得视觉艺术的民族特性日渐消除，它构成了巨大的文化压力，也构成了全世界的图像文化狂欢。视觉艺术，早就失去它的宁静特性，表现得过于张扬，而且，它和商业社会贴得过紧，它在沉积文明或掀动文明的波澜的同时，又破坏着文明的深层韵律。绘画艺术，依然保持着私人空间活动的特性，尽管它也在公共空间展出，但是，它主要依赖私人收藏。绘画的生命表现特性，更多地被它的收藏功能所制约，人们能够看到的往往是图片，而远离真正的艺术品，好在现代社会注重美术馆的建设，让艺术品能构成生活世界的重要部分，但毕竟有太多的人看不到这些作品的“美术展览”。美术走向日常生活装饰，走向工业生产装饰，是它的必然性转变，尽管人们将之称为“工艺美术”或“工业美术”，但是，它的包装和广告功能已显示出自身的威力。文艺美学，在很大程度上，必须反对艺术走向工业，但是，这一动向，又是我们阻止不了的艺术发展趋势，因为艺术越来越被经济利益所统治，即使是纯粹的美术，也受制于市场经济价格。这就是艺术的两难，它的直接功能是为了表达生命，提供美感，却不能不考虑市场。我们的艺术欣赏本身，也不能不在这两难中徘徊。
2.1.3.文学语言艺术与歌唱和叙述中的诗性想像
语言艺术作品，最初与音乐关联密切，因为诗都是为了歌唱而创作的，故事叙述或神话叙述，则是叙述性文学的最早起源，诗的形象与神话的形象，是文学艺术的古老而自由的力量。语言艺术的真正形成，与书面语言的确立有关。最初的语言艺术，是口头的艺术，后来，变成了书面的文本，自此，真正的文学艺术，以书面文本为主，口头创作不再重要，或者说，口头创作不再被认可为文学的形式。其实，口头文学永远具有自己的魅力，只是它主要表现在儿童文学与民间文学中，通过口头传播，与儿童和没有接受过多少教育的听众保持着紧密的联系。
书面文学，有诗体、小说体和剧本体三种形式。从文学意义上说，语言艺术的美学特点是什么呢？在我看来，可以归纳为三点：一是语言的形象性，二是本文的语言抒情性，三是语言世界与生活世界的关联。具体说来，诗歌、散文、小说是文学艺术的最基本表达方式或文学类型，戏剧艺术，主要作为表演艺术而发挥作用，文学中讨论的“剧本”，可以在诗歌中讨论，即“诗剧问题”。不同文体，其审美特点各有不同，相对而言，诗歌的审美特点是：节奏韵律美、诗情形象美、神话意象美、自然意境美、人格精神美；小说的审美特点是：故事的情节美、形象的个性化、生活的具象性、世界的陌生化；散文的审美特点则是：情感真实性、表达直接性、生命情调性、短章抒情性。文学艺术是言语的艺术，它以日常语言为基础，以文学语言的自由创造为中心，通过语言激活意象思维和形象思维，诗人或作家，在语言的体验和想像中，重新构造经验的世界。
诗在文学艺术中处于最核心的地位，这一点应给予特别强调。诗的衰落，就意味着民族文学自由精神想像与创造力的衰落。真正的诗歌观念，是异常丰富复杂的，例如，史诗、抒情诗和剧诗。在三种诗歌文体观念中，抒情诗最为复杂。抒情诗，可以分成颂诗、哀歌、讽刺诗、哲理诗等等。诗歌是最原初的艺术，生命的区别，就是通过“诗歌”呈现的。人的生命的原始状态，即“无诗状态”。人类有了诗歌，文明的曙光就出现了，所以，在文艺美学中，我们应给予诗歌以特殊地位。在当代诗歌的衰落中，“重提诗歌”具有重要的意义，或者说，如何真正回复到诗歌的本源性概念，极其重要。在我看来，特别应该正视诗歌的多元性。在许多人的理解中，诗歌，即抒情诗，结果，史诗和剧诗没有地位，诗歌的广阔创作领域受到限制。与此同时，抒情诗的观念，也缺乏丰富性内涵，仿佛抒情诗只是单调的个人抒情。其实，颂歌、哀歌、笛歌、琴歌、十四行诗、律诗、自由体诗、杂言体诗、哲理诗、情歌、讽刺诗等等，都是抒情诗，也就是说，抒情诗在诗歌中最为复杂。当前诗歌发展的障碍就在于：诗歌观念不断被窄化，结果，诗歌只有走向死亡；事实上，只有走向丰富与自由的诗歌，才能显示诗歌创作广阔的发展前景。
从生命抒情意义上说，诗歌的美感在于诗与歌的关联。诗歌的显著标志，就是诗与歌的联系，诗不能与歌分离，诗不能完全无歌，但又不能受歌的限制。歌最重要的特性，就在于“曲调”，也就是说，歌的成功，不在于吟诵，因为吟诵是歌的末路。歌必须唱，唱就需要旋律和节奏。歌词，在歌声中传扬；歌唱，使歌声优美。诗歌需要韵律，但又不能受制于韵律，因为诗歌最重要的是创造自由的形象与思想。只有具备自由而神奇的“形象与思想”，诗歌才能像歌声一样插上翅膀；诗歌的节奏与韵律，只是诗歌的基本语言美感规定；诗歌最重要的特性还在于：形象的优美与思想的深邃，事实上，这不仅是诗与歌的分界，而且也是诗与歌的最大区别。最自由的诗歌，就在于诗中呈现了一个民族的自由神话，然后，又让诗歌中洋溢着独特而激昂的生命文化精神。诗歌，是自由的思想的最自由的飞翔。
只有强调诗歌与思想之间的紧密关联，才能将诗歌从语言游戏和无病呻吟中给予拯救。诗歌的自由与思想的自由，有着最直接的联系，诗歌最能显示个体思想的创造性。诗歌中需要自由的生命情调，诗人要为人民而歌，为人民提供最自由而美好的形象与思想。诗歌的领域，是无限广阔的，人们渴望爱情、坚强、勇敢、英雄精神，人们渴望神话、自由、浪漫、反抗、战斗，因而，诗歌中需要这些自由的思想表达。最深刻的诗歌，就是表达了生命意志的诗歌，就是表达了人民的自由力量的诗歌，就是表达了自由奋进精神的诗歌，也是表达了无限博爱思想的神圣诗歌。诗歌不可以低俗，诗的歌声与美感形象，应该在人民的心中自由翱翔。为了诗的自由价值显现，对于我们来说，最重要的是，要恢复诗歌的丰富性。诗歌具有超越的生命文化精神，当诗歌变得自由时，思想就是自由的；人类需要自由而丰富的思想，诗歌能够照亮黑暗，为一切优美的事物而歌唱。当然，诗歌也表达神圣与真理，当诗歌过分地与时俗的生活保持紧密联系时，一切就充满了狭隘。在诗论中，人们过多地讨论诗的形式、诗的语言、诗的韵律，其实，更重要的是，我们要讨论诗的思想与生命意义，因此，诗歌的美学观照，应致力于思想与生命之间的自由感通。诗歌应该就生命自由想像与神圣歌唱发言，就神秘与崇高发言；只有这样，诗的美学，才能放射出自由的光芒。生命自由与生命美感，是诗歌最原初的本质，因此，诗歌应该坚持这一美学理想。散文艺术，在不同的民族中也是极重要的文学样式，它真实而自由地抒发思想感情，记录历史生命瞬间。诗歌与散文，有着内在的联系；好的散文，就是“散文诗”，因为散文诗中有情境，有情调，有声音，有歌唱。在自由的叙述与抒情中，生命有着自由的形象与韵律。小说艺术，虽然与诗歌有着密切的联系，但是，小说更主要的是要展示自由的生活形象，通过情节叙述，将生活的歌声与历史生命状态表达出来。形象，在自由的抒情中，具有真正感人的力量。民族的真实生活形象，不是通过诗歌来表达的；诗歌表达的是自由的民族思想与精神，而小说塑造的是动人的生活形象；只有自由的形象，才能使生命充满美丽和神奇。文学的美感，就在于通过文学的独特审美形式，表达自由的生命精神，创造自由而丰富的生命文化形象。文学的自由生活形象，主要展示在小说艺术之中，因为小说最自由地展示了民族生活的韵律，它使民族生活中的自由的歌声，在形象中得到表现。文学的美学思想，就应在自由形象与自由精神的表达上达成共识，在此基础上，可以正视生活的丰富性与审美的丰富性。
文学艺术的诗性特征，依然保证它的巨大力量，至今，文学艺术仍然是影响最大的艺术样式，因为它不受时空条件的限制，也不受电能的控制，只要它变成了纸面艺术作品，就可以最大限度地反复传播。它可以随时中断，也可以随时继起。文学作为语言的艺术，它的抽象符号与间接形象唤醒力，保证了它在接受过程中的无限想像可能性。小说和戏剧叙述性作品的地位依然强大，散文在生活中也处于重要地位，只是诗歌的地位受到极大挑战。越来越多的人远离了诗歌，也许只有少数经典诗歌还活跃在人们口头，在当前的境遇下，诗歌最难成为艺术品，提供给人的美感也远不及小说和散文，但是，一个民族少了诗歌，缺少诗人，将是极不幸的事件。缺少诗人与诗歌，不仅会使民族生活没有真正自由的歌声，而且会使民族的文学品质趋向低俗；真正的诗人与诗歌，能够保证高贵的生命自由精神，因而，我们要重新理解文学，恢复文学的自由品质，特别是恢复诗性想像与诗性精神在文学中的重要地位。也许，我们时代的文学过于低俗，使得文学本身变得缺少诗意；缺少诗意的文学，自然不可能给予人们无限的想像性美感。诗歌、小说和散文的三维语言叙述，可以保证文学的美感魅力。在这三种基本的文学语言艺术中，应特别强调诗歌所具有的美感力量与美感地位。
2.1.4.声音的艺术与生命的最原始表现力量
一切艺术，皆源于“自然”。音乐艺术，也源自于“自然”；源于自然的艺术，是人类最本源的艺术。从声音意义上说，音乐，最初就是自然声音的倾听，所谓天籁地籁人籁是也。从创作意义上说，音乐，最初也是对自然的模仿，通过模仿自然，人类的艺术具有自身的生命特性。器乐艺术，声乐艺术，作曲艺术，构成了音乐艺术的多维艺术时空。在人类艺术中，音乐艺术是最本源艺术，它最关乎生命本身，音乐是最少限制的艺术，也是最具心灵特性的艺术，它使生命自由，精神振奋。只要热爱生命，你就能感受到音乐的力量，越是具有生命活力的艺术，越能以自然的方式进入我们的心灵。
声音的美感倾听，在我们的日常生活中极为平凡，所以，我们可能不重视它的存在价值，但是，假如这个世界突然没有了和谐自然之声，我们就可能遭遇巨大的打击。自然之声，是一切音乐之声的伟大母亲；自然声音之美，是任何艺术家都无法穷尽的，它的神圣地位绝对不在艺术美之下。在理解了自然之声的美感之后，我们最要重视的是“人声”，人的各种声音，是音乐之声的另一个想像基础。人们通过声音传递信息与美感，人声充满了意义的象征，充满了意义理解的必然性。“歌声”，在很大程度上，就是传播“人声”的情感，唤醒内心深处的柔情。音乐家的音乐美感创造，是在自然之声与人类之声的基础上构造美感欢乐。它由作曲、作词、演奏和歌唱组成，通过音乐艺术家的充分合作，共同构造出美感音乐的世界。音乐的美感是最伟大的，没有音乐的世界是最不可思议的。有了音乐，生命深处就有歌声，生活世界就有快乐，因为歌声象征着自由与快乐。
