玉振金声乐律和，诗情画意写新歌。
胸中吞吐风云起，腕底翻腾江海波。
潇洒行书任泼墨，纵横走笔似挥戈。
晚晴喜遇春常在，绿满乾坤寿更多。
吾师八十意飘扬，大笔纷披日月光。
画圣张吴堪比列，诗雄庾谢共轩昂。
天经百劫云归淡，水遇千回波更长。
自古皆称仁者寿，相期廿载再飞觞。
这是两首贺寿诗。第一首，是一位诗人吟送给当代著名书法家曾玉振的。第二首，是当代著名画家范曾为贺恩师蒋兆和八十大寿而作，原载于范曾的自选集《故园卮言》。
（一）
早在杜甫哀叹“人生七十古来稀”的中世纪，人们就已经发现，书画家的平均寿命要比普通人长很多。有人曾对从东汉至清末的152位著名书法家和画家的生卒年进行过一次统计，结果显示中国古代书画家的平均寿命为78岁。其中：唐代的虞世南81岁，欧阳询85岁，柳公权88岁，颜真卿79岁，王蒙88岁。元代的杨维桢75岁，黄缙81岁，王恽87岁，王馨92岁。明代的文征明90岁，董其昌87岁，朱耷82岁。清代书画家“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的平均寿命为84岁，包世臣为81岁，刘墉86岁，梁同书93岁。
还有人曾将明清两个朝代著名书画家的平均寿命与同时代帝王和高僧进行了比较，结果发现：书画家平均寿命最高，为80岁；高僧次之，为66岁；帝王最短，40岁不到。中国历史上有4个享年超过了80岁的皇帝：梁武帝86岁，武则天82岁，宋高宗81岁，清高宗89岁，有意思的是，偏偏这四位帝王都是书法爱好者。
至于近代、当代长寿的书画家，更是不胜枚举，书坛大腕“南仙北佛”中的苏局仙、孙墨佛享年分别为106岁和103岁。朱屺瞻105岁，李泳森102岁，晏济元102岁，李剑晨101岁，王康乐100岁，刘海粟98岁，何香凝95岁，齐白石94岁，启功93岁，林散之92岁，陆抑非90岁，黄若舟90岁，关山月88岁，谢稚柳87岁，程十发86岁……而且年迈的书画家们，大多数在晚年都能保持清楚的头脑和超强的记忆力，几乎没有患老年痴呆症者。他们中的许多人在90高龄时还能整篇、大段地背诵唐诗宋词。
（二）
书画家不仅长寿，书法绘画创作和观赏活动还可以治病疗疾。下面是几个具体例证：
宋代著名词人秦观，因朝廷党争，屡遭贬谪，精神苦闷，导致出现腹胀、厌食、胸闷等一系列病症，最后竟至卧床不起。好朋友高仲符闻讯，特地携带了一幅唐代诗人王维的《辋川图》真迹，赶到秦观任职的河南汝阳前来探望。并安慰说：“你的病不妨事，好好看看王维这幅画，一定可以不药而愈。”秦观将信将疑，每天阅画于枕上，不知不觉被王维超群的画技及画中蕴含的诗情意境所吸引。精神为之一爽，胃口因之大开，“不数日，疾良愈。”
南宋大诗人陆游在目睹了人称“梅妻鹤子”的前辈诗画家林逋的书法作品后，说了这样一段话：“君复书法高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”其意是说，林逋的书法作品，能让人赏心悦目，心旷神怡，我每次观赏时，赶上身体不适，它可以当药；遇到肚子饿了，它可以充饥。从另一个侧面证实了秦观的病不药而愈并非虚言。
清初著名画家王时敏和王石谷是好朋友。一次，王石谷拿着自己创作的《秋山红树图》登门请王时敏指教。王时敏欣赏罢，爱不释手，怎奈王石谷不肯割爱，王时敏只好在这幅画上题写了一段观后感，将画又还给了王石谷。在这段观后感中，王时敏披露这幅画治好了他久治不愈的咳嗽病。现将王时敏的题辞照录如次：“石谷此图虽仿山樵，而用笔措思全以右丞为宗。故风骨高奇，逾出山樵规格之外。春晚过要，携以见视，余欲留之，知其意颇自珍，不忍递夺，每为怅怅然。余时方苦嗽，得此饱累日，霍然失病所在，始知者昔人檄愈头风，良不虚也。庚戌谷雨后一日西卢老人王时敏题。”
书画养生和治病的事例不仅中国有，外国也有。据互联网报道，美国的费歇公司曾利用“画窗”为患者治病。所谓画窗疗法，其实就是视觉干预加心理治疗。具体治疗过程十分简单，就是让病人抬头举目透过屋顶的玻璃窗，去看窗外青翠碧绿的树木枝叶及透过枝叶洒落的阳光，以减轻患者的精神忧虑，降低病人的紧张程度。其原理和读诗治病基本类似。
还有的报道说，像前述秦观、陆游那样通过欣赏书法、绘画作品治疗疾病，目前在日本正成为时尚。遍布日本许多城市的形形色色的画廊，正在成为日本人进行心理保健的中心。画廊里展出的书画作品，乃至典雅的布置装饰，随情景不断变换的灯光，悦耳动听的音乐，都为人和书画作品之间的和谐交流，创造了忘我的氛围和空灵的心境。
（三）
为什么观赏书画可以养生？为什么潜心于书画创作活动的人健康长寿？古往今来研究者的解读结果大致可分为三方面。
第一，书画创作活动作为一项创造性的有成果的劳动，在创作过程中和获得丰收后，能给艺术家本人及观赏者的精神、情绪带来巨大的欢欣和喜悦。而愉悦、积极向上的情绪不仅能改善和增强人体抗御疾病的能力，还可营造乐观积极的心理和社会氛围。因此，书画创作及其获得的成果，不是良药，胜过良药。
明代文学家、戏曲作家屠隆曾这样描述自己学习画画时的欢快心情：窗明几净，画纸铺开，展现在你脑海的，或是游山玩水时留下的深深印迹，或是观赏名花后抹不掉的绰约风姿。当你眼瞅着方才还一无所有的白纸上，赫然跃出一枝对着太阳微笑，迎着清风斜倚，花儿乍开又落，枝干斗折婆娑，含烟弄洒，妙然天成的花儿，谁能不陶醉？谁能不欣然？
难怪当代诗人汪国真要说：“当我面对一件不朽的艺术品，便仿佛面对一颗不死的灵魂……”一个能创造“不死灵魂”的艺术家，能让自己死得晚些，能让观众活得长些，自然也就没什么可惊奇的了。
有人还对书画养生的具体机理进行了深入的分析研究。结果认为书画家长寿，与他们在长期的书法和绘画的实践中不知不觉地减少了呼吸的次数，改变了习惯呼吸方法，即由胸腔呼吸，改为腹式呼吸有关。现代医学认为，腹式呼吸至少有四个优点：一是能使胸廓得到最大限度的扩张，使肺下部的肺泡得以伸缩，让更多的氧气进入肺部，改善心肺功能；二是能减少肺部感染，尤其是能减少肺炎的感染；三是可改善腹部脏器的功能，能舒肝利胆，促进胆汁分泌，还可以通过降腹压实现降血压，有利于高血压病人；四是可以安神益智。书画家作书作画期间，体内气血的流通是平时的数倍，因此书画创作抗衰老延寿命的作用十分明显。
此外，大部分的书画家都个性平和，心静如水，遇事少怒，喜爱清洁，这些都是健康长寿的重要因素。写到这里，我不由想起了元末明初著名的画家倪云林。倪氏讲卫生爱清洁爱到了极致。他为了作画，可以不辞劳苦地四处奔走。但仆人从山里辛苦挑回来的泉水，他在煎茶喝时却只用前桶的水。问他为什么？他说后面那桶水很可能已被仆人放出的屁污染，所以只能用来洗脚。倪家的厕所，下面装设有木格，中间塞满了鹅毛。大便落下，鹅毛就会飘起来覆盖住，一点臭味都没有。由于祖上留下的钱财已经足够他日常生活消费，所以倪云林卖画所得，常常是积攒够一箱，就随走随散，施舍给穷人。散发光了，就再找一个山清水秀的地方住下来，继续作画。他的书画创作活动，没有丝毫个人功利，更与钻钱眼儿无关。用他自己的话说就是“逸笔草草，聊写胸中逸气”，有这种逸气鼓荡在胸中，他能不健康长寿吗！
第二，书法和绘画既是一项高雅的艺术和美好的兴趣，又是一种轻微的体育锻炼和体力劳动。既能陶冶人的性情，启迪人的智力，又可增进人体的健康。两者互相促进，形成良性循环，最终导致了书画家的健康长寿。
过去，人们一直认为健康就是不生病。在生物心理社会医学模式的指引下，如今，世界卫生组织开宗明义地把健康定义为“一种身体上、精神上和社会上的完满状态，而不只是没有疾病和虚弱现象。”而书画创作，追求的正是这种完满的意境和状态。而这一追求的实现，又必须以书画家身体的健康和完满为基础。
明代学者王世贞说：书画家为什么长寿？那是因为他们的心很少劳损。画家作画，全身功力凝聚于笔端，劳心费神只表现在构思的刹那间。
清代学者王国维说：书画为何有益于养生？那是因为艺术美使人超出利害，艺术美使人忘却物我。一个埋头、甚至献身于书画艺术的大师，整天沉浸在艺术宁静的境界，远离了世俗利害冲突的侵扰，忘却人世间的种种不如意，自然会长寿！
周星莲是清代道光年间著名的书法家。他在其著述的《临池管见》一书中说：“作书能养气，亦能助气。静坐作书数十字或数百字，便觉矜躁俱平，若行、草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。”周星莲所说的“任意挥洒”，就是人们常说的“挥洒自如”。为了挥洒自如，书画家创作时一般都取立姿，并且悬腕、悬肘。为了力透纸背，不仅要运用腕力、臂力、指力，而且要运用腰力，“以一身之力以送之”。这还不算，创作大字、大画时，作者不仅要爬上爬下，围着画纸转，还要跋山涉水，外出写生。古人所谓作画的三种毛病——板、刻、结，几乎都与书画家没有充分运动手腕、手臂、腰腿有关。
现代医学研究告诉我们，腰腿和人的健康关系很大。人的衰老几乎无一例外都是先从腰腿开始的。经常使腰腿处于活动状态中的书画家，由于腰腿没老，寿命自然就活得比别人长。
练习书法，不但使身体得到了锻炼，而且使中枢神经经常有积极的信息储存于脑际。再加上作家在将力量运送到笔端，倾注于纸上的同时，自己的心灵也得到了净化。所以，书画创作既可娱人，又可自娱；既能陶冶性情，又能祛病强身，延年益寿。
第三，练写字学作画过程中对意念的讲究和追求，使书画创作和气功修炼殊途同归。健康之所以跟着画笔走，很大程度上是因为书画创作和气功修炼一样，都能促进保健养生。
宋代文学艺术家荆浩说：“作画有六要，一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨……”前面“四要”强调的都是从事书画创作首先要进入一种状态，而这种状态则类似于练气功、练太极拳所进入的那种状态，因为它们总的要求都是心要静，意要专，全身要放松，以意引气，以气势求神韵。
书画养生和气功养生、导引养生最本质的共同点都在于“静中动”。它们都是在大脑皮层特殊安静状态下，目不旁视，心不他用，专心致志地运神、练功（作画），从而达到修身养性，促进、调节生理机能，以达健康长寿之目的。据说，唐代的画圣吴道子在作画时，总要保持一种“守其神，专其一”、“离形去智”、“凝神遐想而与物冥通”的心境。故吴道子的作品被后世誉为“真画”。唐代书法家张旭，每次写字前，总是澄心静虑，进入自发态后才动笔，故世人称其为“书颠”。据说明代著名书法家萧显，在书写长城山海关城楼上“天下第一关”那五个大字前，曾苦练了两个月的气功，最后运气三遍，才一气呵成写就的。
正如汉代大书法家蔡熠所述：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳矣。”书画创作非常讲究意念，强调心、意、手、笔的统一。因为只有专心致志，一心一意，排除杂念，才能做到心正气和。而“心正气和”正是健康长寿赖以安身的基石。
