专家们经过研究证实，人的大脑分为左右两个部分，左脑长于语言、推理、计算等，逻辑思维能力较强；右脑长于音乐、色彩、图像、空间位置等，形象思维能力较强。左脑工作时右脑休息，右脑活跃时左脑安宁，加强右脑的机能无异于提高左脑的工作效率。因为人脑的神经元在对灵感、幻想的音乐信息进行交换时，会诱发许多以前曾被抑制的脑神经元参与活动，从而引发潜意识慢慢向显意识沟通，扩大想像力，深化观察力，增强创造力。因此科学家们把创造灵感归功于音乐，认为音乐是人们通向创造成功之路的一座智慧的金桥。
世界著名的日本发明大王中松一郎，56岁时就已获得2360项发明专利，他被称为尚在人间的“爱迪生”。中松一郎在进行创造性思维时，有一个特殊的习惯，就是用音乐声波来为自己的发明创造做功，先播放音乐，然后是门德尔松乐曲，最后播放交响乐。他一边听音乐，一边思考发明方案。中松一郎用音乐帮助思考发明方案的习惯，使得他平均每年能获得63项发明。
(一)音乐与科学
音乐是一种非常科学的艺术表现形式，它的发展紧密地联系着科技中的许多学科门类。如音律的计算离不开数字；乐器的制造离不开设计、材料、冶炼、机械、化学等学科；声乐又与生理学、解剖学、心理学、语言学等有关；节奏有人称为音乐的灵魂，而天文、建筑已将它“移植”过去；和谐乃音乐之特征，却早已为物理、数学所引申；泛音、共鸣、黄金分割等物理、数学理论则已普遍运用于音乐领域。至于序列音乐、具体音乐、电子音乐、空间音乐、色彩音乐与计算、录音技术和计算机科学技术结合得更加密切。
20世纪40年代后，美国现代著名作曲家、数学家巴比特把音乐原理与数学、电子技术相结合创作了大量的电子音乐和序列音乐，被称为唯理性科学作曲家。
与巴比特相反，反理性、偶然音乐作曲家翰·凯奇，把建筑学、生物学、电学等实验科学融合进音乐创作，发明了“特别装配钢琴”，他作了以东方思想为核心的偶然音乐，成为当代具影响的实验科学家。
值得我们进一步探讨的是，欧洲著名电子音乐中心大都在科研机构而不在艺术部门，俄罗斯第一个色彩音乐试验成功单位并不是音乐学院而是航空学院。由此可见，音乐与科学不但客观上具有各种各样的相互渗透、相互交错的现象，而是大量的事实和数据论证了“音乐里有科学，科学里有音乐”和“科学越发达，音乐越繁荣”这一神秘的真理。
（二）音乐与哲学
音乐与哲学两者都属于社会科学。音乐是表现人们思想感情，反映现实生活的艺术。它包括音乐创作、音乐表现和音乐欣赏三个方面。而哲学是关于世界观的学问，是自然知识和社会知识的概括和总结。从哲学的角度来讲，音乐作为一门学科是研究音乐如何反映现实，怎样反映现实，特别是音乐艺术的审美关系，它所要解决的是人类审美意识的性质、特征、起源、发展和各种体系，以及音乐的自身本质、表现手法、发展规律、音乐与现实的辩证关系、美的本质和标准等问题。
因此，充分剖析音乐的本质、特征，理解音乐的特殊性，以及不断深入研究音乐与哲学的辩证关系，是学习音乐、认识世界、了解音乐、改变世界所承担的必然任务。
（三）音乐与文学
音乐是以声音为物质材料基础，形象化地表现现实生活的艺术；文学是以文字为记述工具，形象化地反映客观现实的艺术。作为听觉艺术的音乐和视觉艺术的文学，两者均需要通过艺术形象的启发、情感理想的体验、富有哲理的概括，才能使音乐、文学与情感产生共鸣，也就是说学习和赞赏音乐需要一定的文学修养。
文学水平的高低、音乐知识的多少与欣赏音乐的深与浅是成正比的，因为音乐作品有古今中外之分，题材涉及中外重大历史事件、神话传说、经典名著、民俗风情等。
如对唐诗有了解的人，容易理解法国作曲家马勒的《大地之歌》；对我国楚汉战争有研究的人，容易听懂琵琶独奏曲《十面埋伏》；熟悉外国文学的人，对俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受等。
当然，音乐也不是什么深奥、神秘的东西，只要是有听觉、思维正常的人，不仅可以学习音乐、欣赏音乐，而且还可以从音乐中得到意想不到的启迪。
（四）音乐与名人
在中国，名人们历来重视音乐。古代大教育家孔子把“乐”放在总课程的第二位，而且还最先提出了“寓教于乐”的伟大教育思想。
明代大科学家朱载育，既是精通多种学科的科学家，又是音乐史上创立十二平均律的音乐家。
近代教育家蔡元培倡导“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的重要地位和作用。
在现代科学家中，李四光、梁思成、华罗庚、钱学森、钱伟长等，对音乐都很有研究，很有兴趣。更不可思议的是，毕业于理工科院校的赵元任、青主、马可、张肖虎等，还是当代著名的音乐家。
在西方，著名科学家爱因斯坦，是一位音乐爱好者，他幼时被认为是个迟钝儿，功课经常不及格，但通过学习小提琴、钢琴，使他产生了求知的渴望，是音乐启迪了他的创造灵感，培养了他的超凡的想像力。
化学家居里夫人、物理学家普朗克等都是高水平的钢琴演奏者，开尔芬的小号吹得很棒。特别是鲍罗丁，他既是一位化学教授、博士，又是俄罗斯音乐史上著名的五人强力集团成员之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻着他发明的化学公式，一面是他创作的音乐主题。
恩格斯曾指出：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。”因此，不可否认，名人的音乐爱好，对他们所取得的成就与通向成名之路，起到了极大的支持和促进作用。
（五）音乐与发达国家
根据有关资料考证，发达国家除了经济、政治、科技、教育、文化等方面发展较快外，音乐也是非常普及和繁荣的。其奥秘就在于这些发达国家，不仅为社会培养了出色的音乐天才，而且为社会培养了大量的懂得音乐艺术的科学家、教育家、政治家、企业家等建设国家的开拓者。
德国是一个充满着音乐美的发达国家。在这个国家里，有喜爱音乐的无产阶级的伟大导师马克思、恩格斯，也有被世界称之为杰出的“音乐之父”巴赫、“音乐之母”享德尔、“伟大的作曲家”贝多芬、“标题音乐家”门德尔松、“音乐评论家”舒曼、“歌剧创始人”瓦格拉等最著名的音乐家，还有13位诺贝尔物理学奖金获得者。据统计，全德国有50％的人每周至少听8小时音乐，有些青年学生每周收听20小时音乐，有10％的人参加各种音乐社团活动，35％的家庭中至少有一人会演奏某种乐器，不喜爱音乐的人仅占全德国的l％。
日本是19世纪末以后迅猛发展的经济大国。日本之所以发展迅猛，除了抓住了国内外各种机遇外，据说是因为在70多年前，自实施了《铃木教学法》、《山叶音乐教育体系》以来，为全日本培养了数百万名懂得音乐技能与音乐思维的公民，这些公民带着音乐思维“细胞”，进入了日本社会各个阶层与行业，发挥了极其重要的作用。不可否认这是“音乐教育”所起的巨大的隐形作用。爱因斯坦就说过：“如果我在早年没有接受音乐教育，那么我无论在什么事业上都将一事无成。”
美国是众所周知的经济、教育、科技等方面的强国，在全美国的小学、中学和大学里早已被法定，要学习音乐。世界著名的美国哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：获得学士学位必须修满的360个学分中，包括72个学分的音乐普通必修课。美国高等学校的教育是“通才”式的教育，这种“通才”式的教育就是让学生学习基础知识的同时，广泛地进行知识、理论和技能的训练，即让学生有较多的时间从事音乐、体育、政治、经济等活动。
如美国的耶鲁大学的音乐活动就非常丰富，在每周举行的周末音乐会上，除有学生表演的独唱、重唱、重奏、合唱外，还有教师和学生组成的交响乐团演奏的大型交响乐。他们表演的节目水平在美国也堪称一流。特别是还能经常性地看到学生在午间进餐时表演的舞蹈、音乐和魔术，学生们三五成群，就地表演，十分活跃。美国著名作曲家、教育家赫伯特·齐佩尔博士说：“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，而是训练头脑，发展身心，增加创造灵感。”
