小放牛
简介：
原为昆曲中的“吹腔”曲牌，上世纪50年代经陆春龄改编成笛曲。作品要求充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。乐曲描绘了村姑与牧童间的相互问话、对答的生活情趣，两人一问一答，对歌而舞，富有田园风味，具有浓厚的农村生活气息。
【引子】自由的散板乐句。开始便给人以轻松愉悦的感觉，勾画了一幅快乐的生活场景，给人以无限遐想。这一部分的出现更是将人们急于想知道它所要描绘一个怎样的画面的情感推到了高潮，拉开了乐曲的序幕。
【第一段】中板。旋律悠扬活泼，富有表情，恰是牧童村姑在相互问答。后部力度对比鲜明，以景衬情，音乐更为开阔舒展。乐曲中几个自由延长音的处理运用更是起到了画龙点睛的作用。
【第二段】快板。交替使用明快的吐音和柔润的连音，形成浓烈的色彩与情趣的对比，加之转调后旋律多在高音区运动，气氛甚是活泼欢快、清新明朗。
演奏提示：
在演奏时务必控制好气息，注意中板段落中的问句和答句，并以适当的力度来体现，达到生动传神的目的。
行街
简介：
这首乐曲又叫《行街四合》，因为经常用于婚嫁迎娶和（节）日庙会巡演而得名，也是江南丝竹八大曲之一。所谓“行街”，就是在街上行走，是一种边走边演奏的形式，有两个版本并存。一是由《小拜门》、《玉娥郎》、《行街》及其变化重复部分组成。二是由《行街》、《快六板》、《柳青娘》组成。它们的共同点是都以《行街》及其变奏为主体，属变奏性的连缀体。
全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美，快板则热烈欢快，层层递进，将喜庆场面逐步推上高潮，有浓厚的生活气息。运用支声复调织体写法，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能，又能表现鲜明个性。同时，二者又相互协调融合，构成了多样与统一的合奏整体。这也是江南丝竹支声性复调织体的特点。
姑苏行
简介：
作于1962年，主题选自昆曲曲调，具有浓厚的江南风味。乐曲优美典雅，乐曲借“行”来显“情”，描绘了历史古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情，曲调细腻悠扬。
《姑苏行》这首乐曲的曲式为：“慢板（A）-快板（B）-慢板（A1）”的三段体结构。
【引子】散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写了江南春早、万物荣欣、晨雾依稀、楼台亭阁隐现，一派祥和的迷人景象。
【第一段】抒情优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在美轮美奂的苏州园林的美景中。技法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”等技法的灵活运用，在速度处理上应稳健而流畅，注意换气位置的准确性。
【第二段】热情小快板。体现游人嬉戏情溢于外的激动心情。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”；花园中万紫千红的“舞”；游人心中心神荡漾的“舞”；亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比。手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。此段速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。
【第三段】稍慢的行板。描写夕阳西下游人沉醉于美景之中，流连忘返、依依不舍、回味无穷的心情。音乐中表现的是一个“归”字，与前面的慢板乐段形成呼应，气息处理应该更加柔和，并逐渐减弱，直至曲终。
演奏提示：
乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“叠、颤、赠、打”等，手指要灵活具有弹性。在气息上要求饱满、流畅。音色上要追求“润、厚、松”与“甜、美”，给人以古色古香、典雅愉悦的美感。吹奏弱音段时，口锋要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透，力度对比鲜明。演奏中要微妙处理好音乐的远近、虚实等立体空间上的变化。
塔塔尔族舞曲
简介：
作品以鲜明的塔塔尔族音乐特色，生动地描绘了塔塔尔族人民欢乐歌舞的情景。
【第一段】由吐音组成的跳跃的旋律，把翩翩然的热烈舞蹈场面呈现在听众面前，几经呼应和发展，情绪更为热烈。
【第二段】优美如歌的音调，开阔、舒畅，似飘逸着的音带，把幸福和甜美撒向心头，3/4（节）拍不仅与前段形成对比，也增加本段载歌载舞的氛围，后部转4/4（节）拍，情意更为深切。
【第三段】活泼跳跃的欢舞场面再现，情绪不断高涨，最后乐曲进入火热的高潮。
演奏提示：
演奏中吐音段的旋律线条要清晰，避免生硬、干巴。吐音技巧的准确掌握、处理，应和如歌段那样掌握好力度的变化，使之于热烈之中蕴情动人。
水乡船歌
简介：
《水乡船歌》（曾名《蚕乡船歌》）吸收浙江民歌《柳元郎》的音乐素材创作，描绘了江南水乡蓬勃兴旺的春日景象和特有的风土人情。
笛曲《水乡船歌》作品的产生，不仅仅丰富了中国竹笛优秀独奏作品的曲目，更重要的是该作品具有诸多开拓、创新的音乐表现手段与独特艺术表现特征。此曲采用C调大笛、F调笛、C调小笛三支扎在一起的排笛演奏，曲中换笛时间短者仅一拍左右，需多很快的变换，同时，要求演奏过程中，三支笛子的音色既有对比又要统一。充分运用调式与调性对比的转换等手段。融合中国竹笛南北不同演奏技巧、演奏艺术风格等手段，形成了诸多独特的艺术表现特征。
乐曲的曲式为加引子的单三部曲式（A+B+A1）。
【引子】辽阔舒展的散板旋律，挥洒自如地勾勒出一幅江南水乡春光明媚、碧波粼粼的画面。
【第一段】慢板。优美、抒情的旋律娓娓动听，仿佛置身于青山绿水间，银茧满舱的船队悠悠而来。清澈圆润的笛音，犹如洋溢着喜悦之情的山歌，充满生机和活力，抒发了水乡人民赞美生活的喜悦之情。
【第二段】快板。对比性小快板，乐思在高四度的F调笛上展开。音乐以欢快、热烈的情绪，充分表现了水乡人民热爱家乡、建设家园的愉快劳动场面。一串串富有弹性的音链热烈欢快，把水乡繁忙兴旺景象烘托得活灵活现。
【第三段】慢板。第一段主题的再现，似歌声再起。音乐以优美、抒情的旋律，再一次将人们带到情景交融的音乐艺术天地。作品演奏中，经过完全重复第一乐段的主题旋律之后，音乐开始进入了渐慢，灵活运用了“吐音”、“历音”、“垛音”、“花舌”等演奏技巧。整首作品充满了情景交融的艺术表现特征，给人以“情景交融人欢畅，水乡一片新气象”的动人场面，最后，船队在波光荡漾的水面上渐渐远去。
妆台秋思
简介：
《妆台秋思》由琵琶文曲《塞上曲》的一首小曲移植改编而成，乐曲由低音大笛演奏。凄婉的音色，细腻地描写了王昭君思念故国家园的心情及对自由幸福生活的憧憬。乐曲旋律清新优美、简朴动人、凄楚缠绵、如思似诉。全曲共分【引子】、【艳装】、【思乡】、【闺怨】四部分。
演奏提示：
在演奏过程中，必须加强气息的控制和每个段落之间情绪的变化。注意气息控制时还受到气息的平稳和波动的影响。情绪激动时，气流速度加快，波动变大，频率更快。反之，则会变小、减慢。使强奏若倾心泣诉，弱吹如思绪万千，表现出“声声掩抑声声情”的无限情思，增强艺术感染力。
秋湖月夜
简介：
《秋湖月夜》创作于1981年，是俞逊发受爱国诗人张孝祥的名篇《念奴娇·过洞庭》的启发而创作。乐曲古朴典雅、恬静淡远，倾诉了人们面对湖光月色的万千思绪与遐想。1983年获全国第三届音乐作品评奖（民族器乐类）一等奖。
【第一段】用悠缓秀雅的笛声勾画出了银色月光下，湖面上微波万顷，船儿行在秋夜波光月映的湖心的美丽画境。
【第二段】描写古刹传来悠悠的夜半钟声，引出富于浪漫遐思的快板。描绘出“天上飘下的九仙女，在古乐声中挥长袖，翩翩舞倩影”的仙境。
【第三段】描写了夜深秋瑟，满天星光，人在画中，心醉若梦的美丽梦境。将第一段恰到好处地降低八度，旋律上也更加概括和深情，渐渐远去，渐渐沉醉，渐渐升华，进入一个物我两忘，天人合一的梦幻世界。
演奏提示：
乐曲具有江南丝竹的音调特征，宜奏出典雅的南派风韵。仿钟声奏法：口松，风门放大，气缓，在只开第五孔的指法上奏出中音区的一种泛音与噪音混合的音响，音头稍用气点仿敲击，响后用慢气震仿震荡声。
大青山下
简介：
乐曲以流传在内蒙古西部地区的二人台音乐为素材来创作，结合装饰音的灵活运用来进行演奏。乐曲中二人台技巧中的飞指技法的运用，层层推进，一气呵成，把作品一步步推向高潮，对气愤的渲染有着举足轻重的作用。
演奏提示：
本曲中用半孔的指法来演奏第二、五、六孔的变化音。右手的飞指强调食指、中指、无名指并拢，同时在第一、二、三孔上快速抹动。左手的飞指强调仅用食指、中指在第四、五、六孔上迅速密集地来回摆动。
西湖春晓
简介：
《西湖春晓》描写了西子湖畔那春意盎然、生机勃勃的美丽景色。1982年，曾获浙江省民族器乐作品评选一等奖。选自《中国音乐大全》（笛子卷）。
春潮
简介：
《春潮》吸收东北民歌音乐素材创作，描绘了“春日江上船歌回荡、千舟弄潮捕鱼忙”的生活画卷。
【引子】深远、辽阔。在乐队清淡和弦与布谷鸟啼鸣的背景下，形象地描绘出春江的晨景。
【第一段】慢板。优美动听的旋律，经转调和笛子水花般的音型映衬，层层深化的展现出江上一派生机、船歌声声的画面。
【第二段】强化春晨美景的自由板之后，乐曲进入快板。笛子连绵的波浪式律动和号子般的音调相结合，在乐队的呼应下不断展开，勾画出船影叠叠破浪捕鱼的繁忙景象。其间插入的模仿复调，抒发着渔民的喜悦之情。
【第三段】第一段慢板的减缩再现。演奏易发挥大笛浑厚的音色之长，力求刚柔相济、力度对比鲜明，使音乐既能气势博大又能意境深远，具有丰富的表现力。
鹧鸪飞
简介：
作品原是一首湖南民间乐曲，由着名的笛子艺术家陆春龄先生改编。改编此曲时曾有如下说明：“这首民间乐曲，用曲笛演奏，以醇厚和细腻、快和慢、强和弱等技艺对比手法，刻画鹧鸪鸟时远时近、忽高忽低，在广阔天空尽情飞翔的形象。他揭露了封建时代的黑暗，反映出人民对幸福生活的向往”。
演奏提示：
作品以描绘鹧鸪鸟自由飞翔的形象，在演奏中大幅运用颤音的技巧。演奏的随意性比较大，不拘泥于原有的（节）拍与速度，此曲常成为笛子界一个人清奏的笛子曲。极弱的弱奏是此曲演奏风格的特点之一，练习时要注意极好的控制。还需结合江南丝竹常用的“倚音、打音、叠音”等技巧，才能很好的演奏此作品。
鹧鸪飞
简介：
作品《鹧鸪飞》由赵松庭先生改编。乐曲深沉含蓄、忧而不伤，抒发着怀古幽思、憧憬向往的情怀。他在《笛艺春秋》中注道：“本曲以唐朝大诗人李白诗‘越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞’为依据改编”。
乐曲由引子、慢板、快板组成，快板为改编者所加。乐曲的装饰手法与江南丝竹相同，灵活地运用“颤”、“叠”、“赠”、“打”等技巧，忌用“吐”、“滑”、“剁”、“花”。快板段，运指要极富弹性，用循环换气技巧一口气连吹三遍，最快时要达到160拍。
演奏提示：
演奏时要努力挖掘乐曲内涵，尽可能将乐曲意蕴更深刻地表现出来。以思接千载、视通万里般的想象，以情写景、虚实相生，使乐曲更富诗意和神韵。此曲以昆曲的风格特点为基础，巧妙地加入循环换气的技法，生动形象地勾勒出鹧鸪飞翔的动态，通过深沉缓慢、忧而不伤的旋律，去深邃地抒发情怀。
乡歌
简介：
作于1980年，取材于陕北民歌及关中音乐，表达了人们对家乡的思念之情。
卖菜
简介：
着名笛子演奏家刘管乐于1954年改编的独奏曲。该曲形象、生动地表达了菜农为自己劳动所得而感到自豪的情景。全曲分四部分。
【第一段】采用活泼的小快板形式，描绘出菜农挑菜由远及近的动态，内在有收获的喜悦心情，旋律简朴、（节）奏鲜明。
【第二段】在叫卖声过后，人们匆匆来看菜品。菜农则不厌其烦的一遍一遍地夸赞自己的菜品。
【第三段】描写交易的忙碌景象。
【第四段】描写菜农卖完自己的菜品之后的喜悦心情，由近及远的悠然离去。
演奏提示：
此作品的吐音较多，对其力度处理要有很好的把握。强调舌头的弹性的同时突出旋律条，演奏要细腻圆润、绚丽多彩。
早晨
简介：
《早晨》吸收民间曲牌《点绎唇》音乐素材，采用西洋长笛的音阶练习曲的手法和传统技法创作而成。乐曲以浓厚的民族特色、鲜明的音乐形象，描绘了旭日东升、万物复苏的喜人景象，抒发了对欣欣向荣的祖国的赞美之情。
【第一段】恬静的春晓。东方刚露鱼肚白，晨光曦微，继而朝辉四射，红日喷薄而出，一派生机盎然景象。循环换气的运用使旋律更加抒情和连绵不断。
【第二段】活跃快速的三拍子和旋律化的鸟叫声，似百鸟欢唱，远和近应。时而低回内在，时而明朗甜美，时而激动热情的如歌旋律，使音乐充满活力。
【第三段】孩子们在森林嬉戏欢舞，鸟儿为他们伴唱。从“极快”处开始是欢舞的顶点，继而又渐趋安静。
【第四段】尾声。恬静柔美，令人回味的春天的早晨。
演奏提示：
乐曲吸收北派笛子的“历、滑、吐、剁”和“飞指”、“颤音”等技巧，把唢呐循环换气技法运用到笛子上。运用3/4（节）拍及同主音五声调式转换，使乐曲颇具新意。演奏中笛音要漂亮，强弱幅度要大，而音高又要稳定，这是此曲难度所在。另外，演奏者还需具备高深的艺术素养，才能把此作品演绎得情浓意深。
三五七
简介：
《三五七》原为浙江婺剧曲牌，根据婺剧唱词三、五、七的字句结构特点命名。经赵松庭改编后，乐曲愈显热烈粗犷，旋律流畅华丽，具有浓浓的乡土气息。全曲可以分为引子、慢板、快板和尾声四个部分。
【引子】简洁明快的展示出整首乐曲的喜悦、爽朗的基调和鲜明、浓郁的浙东戏曲特色。引子前几小（节）较为规整和稳定，之后速度渐快、（节）奏自由。
【第一段】慢板。由两个小（节）的导入部分引出《三五七》的主题，然后逐步展开。表现乐曲的张力以及戏剧性变化。慢板结尾处经开放形态拉散，以引子的散板材料作为连接部分，导引出快板段落。
【第二段】快板。快板主要有主题的呈现，是戏曲中的紧打慢唱的模仿，即旋律声部以较优美、自由的气息和（节）拍演奏。伴奏声部则表现为动力性较强的有板无眼的（节）奏来烘托激越、热烈的气氛。紧接着形成戏剧场景，加剧音乐形象的鲜活程度和生命质感，曲牌段反复之后引出尾声部分。
【尾声】将引子和快板材料结合为尾声，音乐剪切连贯、流畅，将全曲形象精炼的概括，结尾干净利落、余音不绝，给听者留下充分回味、遐想的空间。
演奏提示：
四度叠音是此作品的风格特点之一，应当准确把握。作品强弱变化幅度较大，为表现乐曲粗犷流利的风格，演奏中可以灵活的加些花舌、叠音等。要掌握好循环换气，科学的安排好循环换气的位置。
