“哥，你觉得她要干嘛？”宋俊清有点看不懂了，如果是要演奏的话，那应该交给交响乐团，也就是弦乐团来负责有关的演奏工作呀，她想干嘛呢？
“不知道，不过人家是你的女神，你总要相信人家吧！”宋俊浩已经猜到了，可能是要弹奏，因为放古筝的那个位置，就是原来夏明瑶站的那个位置，如果不需要了，演奏的话没必要，因为一个乐器就把主唱的位置给挤掉。
“她这是想干嘛？”有疑问的人可不止宋俊清一个。
不过好在很快夏明瑶又回到了台上，还是刚才那一身蓝色演出服，如宋俊浩所想，夏明瑶在那架古筝前坐了下来，素手轻扬。
《渔舟唱晚》的旋律倾泻而出。
当时还有人蒙了一下，说这个唱歌的改弹古筝了？
但事实的情况是，夏明瑶只是把这个当成伴奏。
这个曲子是著名的古曲，但是近几年也有改编的版本。
夏明瑶把这个曲子的版本演绎得非常大气，而且非常契合，古筝乐器弹奏的悠扬。
“您看她这个古筝弹得怎么样？”周媛听完夏明瑶弹奏的曲子之后，转头问身旁坐着的一名女子。
那名女子化了淡妆，给人一种很舒服的感觉。
“看得出来是投入了感情的，不是单纯的弹奏，而且我发现她的弹奏手法有她自己的一套，和传统的乐器弹奏手法稍微有一定的区别，可能是为了适应她手指关节吧，其实在这个方面，我们是鼓励学员在学习的时候，对于一些指法在不进行大改动的情况下，根据自己的手部条件去做出一些比较舒适的调整，一切以她自己的体感为准，因为有一些固定的指法可能有的人手比较特殊，她就不习惯，那只能修改，很多的弹拨乐器都是这样的。”那女子反而是这个词比较夸赞，并没有因为这种改动，而显得非常不高兴。
在那之后，夏明瑶又演唱了《追寻》、《飞歌》、《丁香雨巷》、《长城谣》、《信天游》等。
当她在演唱《信天游》的时候，一开口就把所有人都震了一下，因为这是一种形式，但是她们教科书上就学到了一首，有非常浓厚的黄土高原的特色，在演唱的时候声音很有张力，而且对嗓子的负担是比较大的，所以这首歌难度非常大。
很多人都想象不到一个外表如此清瘦的女孩子，唱起这种高难度的歌曲，很多情况下可能只有土生土长的当地人才有可能唱的好的这么一首歌，居然也毫不逊色。
而且这种纯民歌的演唱风格，和她之前所演唱的一些歌曲都行成了强烈的反差。
哪怕是之前长城谣的有点偏美声的唱法，也不如这个曲子给他们带来的冲击力更大。在听觉上简直就是有点儿凿山开路的感觉。
那种震撼是完全不一样的。
之后就是《梦江南》、《千古绝唱》以及传统的华夏汉族民歌《茉莉花》，然后连续两首《一枝桃花》和《离别之歌》都是歌剧的选段，这两个歌剧都是夏明瑶演出过的，《一枝桃花》由何军和夏明瑶共同演唱，在桃花飘飞的季节，男女主角之间个人的爱情，得失取舍，在个人的情感在国家命运面前，两个人做出的义无反顾的选择。
之所以选择《一枝桃花》这个选段是因为这个选段，是离别前夕，或者说离别进行时的这样一个状态，虽然有那种一丝一丝逐渐在空气当中弥漫开来的的哀伤，但并不是完全的离别，仍然可以感受到两个人之间的浓浓情意，和那种从心底里蔓延开来的浪漫的感觉。但是，更加能够显出那种在之后做出决定的决绝，甚至可以用悲凉来形容，在整个情绪上起到一个烘托和加深的作用。
如果说《一枝桃花》是离别的前夕，那么《离别之歌》就真的是到了离别，而且是生离死别的最后关头了。
夏明瑶身着夏明珊设计的白色广袖镶边长裙，因为服装设计的原因，整个人看起来是极为轻盈的。
因为是无扩音的演唱会，又是交响乐队担任伴奏，乐队和主唱之间又有一定的距离，夏明瑶这个时候是站在舞台中央的一个小小的台子上，没有办法和乐队保持一致，而且没办法进行一定的协调，主唱有自己的节奏，交响乐队也有自己的节奏，这两者之间要协调起来，难度还是比较大的。
所以只能通过之前的彩排来磨合，夏明瑶也只能依据乐感来更正和调整整体节奏。
这样唱出来的曲子在保证一切因素都在的情况下因为空间场地乐队等等一系列因素，一定会和网上播放其中所保留的录音棚的版本有很大的区别，甚至一般都偶会出现的情况就是演唱者会根据现场的音乐条件，对乐曲的旋律曲调进行细微的修改，这也造就了现场演唱的歌曲和录音会出现很大的区别，尤其是比较高比较长的音会有很大区别。
《离别之歌》虽然是取材于在几千年之前的故事，但是经过现在的修改运用，还是会有不一样的韵味。
虽然所有的曲目都是新编的，但是也是歌剧，承袭了一整部歌剧的整体特点。
因为夏明瑶曾经饰演过这个角色，所以在塑造这个角色的时候她本身就融入了自己的想法，所以在演唱会单独的这样一个背景下演唱这个选段，她在原有的成果的基础上做了一定的修改，这是为了适应交响乐团的速度与整个结构的掌握。
