此后的几年中，她蓄势待发，迎来了又一个艺术创作的高潮。2001年主演的戏曲电视剧《画龙点睛》获第21届大众电视“飞天奖”。2002年山西省小戏、小品、小剧种调演中，她以《江姐·别亲人》和《杀庙》参演，以传神细腻准确的表演、柔而有刚的演唱捧得两个表演一等奖。2003年组织策划主演大型现代戏《山女》获“杏花新剧目”奖。2005年她主演的现代戏《黄河管子声》获“杏花新剧目奖”等六项大奖。此剧被文化部选中参加了2006年全国地方戏（南北片）评比演出，荣获“一等奖”，进军全国第八届艺术节，并一举荣获最高政府奖“文华剧目奖”及“文华表演”个人单项奖。2008年该剧又一次荣获山西省“杏花大奖”。这是北路梆子剧种一次大的突破和创新，为北路梆子今后的发展奠定了基础，是北路梆子剧种的又一个里程碑。
成凤英的艺术世界是辉煌的。她扮相俊美，表演潇洒大方，尤以唱功见长，音色甜美，音域宽阔，吐字清晰，韵味醇厚。她是一个唱、念、做、打皆精，文武全能的小生演员，她成功塑造了各种不同年龄、不同身份、不同性格的文武小生角色，在小生行里独领风骚。更为难能可贵的是，她还能纯熟的运用青衣的各种不同程式，塑造各不相同的青衣角色。角色性别的不同，要求是截然不同的，不同行当多种程式的掌握和灵活运用，需要有很高的艺术素养。成凤英凭借她的刻苦精神、敬业精神和超凡的理解力、表现力，精彩地完成了生、旦两行多个真实生动的艺术形象的塑造。是一位难得的游刃有余地驰骋于生、旦两行，戏路宽广的全才演员。被著名戏剧评论家郭汉城誉为“塞北明珠”。近年来，中央电视台“名段欣赏”等戏曲栏目多次录制并播放她的代表剧目，使她精彩的艺术人生走向全国，使北路梆子走进更多的观众心中。
艺术上的成就使她得到社会各界的认可，并赢得了众多的荣誉，文化部“优秀专家”、山西省“特级劳模”、“十大杰出青年”、“山西省十大文化领军人才”、山西省第八次、第九届党代会代表等等。光环笼罩下的成凤英依旧兢兢业业、踏踏实实为北路梆子艺术的继承、创新、发展努力着。
二十三、贾粉桃
当代著名北路梆子表演艺术家，国家一级演员，第十五届中国戏剧梅花奖获得者。第三代北路梆子的代表人物。
1967年贾粉桃出生在山西原平一个普通农家。1979年考入忻州地区艺校，主工青衣。在学校老师和名伶白菊花的精心传授下，先后排演了《三上轿》、《明公断》、《秦雪梅吊销》等几个传统剧目，在校期间以《教子》、《释愿请缨》两剧获得全省教学剧目会演和地区会演一等奖，从此走进了人们关注的目光中。
1986年从学校毕业后分配到忻州地区北路梆子一团工作。第二年便在山西省振兴北路梆子调演中获主角金牌奖。她师承北路梆子表演艺术家贾桂林，并博采众长，多方求教，不仅学习其他剧种的声腔，还学习民歌、流行歌曲的演唱方法，曾拜在中国歌剧院著名歌唱家李文华门下学习科学发声方法，形成了自己甜润优美、细腻传神、富有时代感的独特演唱风格。1988年，贾粉桃调入地区青年团，在这里她进入了艺术创造上的高峰期。1989年她以《花亭会》饰张美英荣获山西省第二届民间艺术节主角金牌奖；1992年参加全国秦、晋、豫“金三角”调演，与杨仲义联袂主演《杀庙》轰动古都西安，被专家同行誉为“珠联璧合”、“相得益彰”，她在剧中饰秦香莲获优秀表演奖；1994年又在文化部举办的中国越剧“小百花”艺术节调演中，以《舍子》中的王桂英获“小百花”金奖；1997年12月，贾粉桃携《王宝钏》、《杀庙》、《文姬归汉》、《行路》等戏进京演出，成功地塑造了王宝钏等四个不同阶层、不同层次、不同性格的妇女形象，因其表演“朴实、鲜活、投入、动情”，如愿以偿地于1998年捧得全国第十五届“梅花奖”；2000年，她主演大型现代戏《香火》，先后获得文化部、国家计生委等七部委主办的第八届“中国人口文化奖”、2001年中共中央宣传部第八届“五个一工程”奖、2003年山西省第六届“五个一工程”奖。艺术上取得的成就也得到了社会各界的认可，先后被评为山西省“跨世纪文艺新星”、“跨世纪杰出青年人才”、省地市“巾帼建功”标兵、忻州地区“十大女杰”等荣誉称号。当选为全国第七届妇代会代表、山西省政协委员、忻州地区青联副主席等。
专家评价她“台下是小姑娘，台上是大演员”。确实，舞台上的贾粉桃不愧为北路梆子艺苑中的名角。她音域宽广，音质纯正，悟性极高。其声音具有较强的爆发力和穿透力。不仅继承了前辈的艺术精华，而且紧跟时代的审美趋向，不断地探索、创新，在北路梆子高亢激越的韵味中，揉进了低回婉转、柔媚俏丽的旋律和新腔，形成了一种以现代美声为基础，以强烈的时代感为特征的委婉、深沉、舒展，甜美见长的新唱腔，为北路梆子唱腔艺术开辟了一个新的天地。十几年的舞台生涯，她的代表剧目有《血手印》、《王宝钏》、《金水桥》、《教子》、《杀庙》、《香火》等。
如今，已从舞台上走下来的贾粉桃跨入了戏剧研究领域，实践和理论的完美结合，将会使她有更大的建树。
二十四、张保平
当代著名上党梆子表演艺术家，国家一级演员，第十六届中国戏剧梅花奖获得者。被誉为“上党第一生”。
张保平1960年出生于山西省沁水县一个普通的农民家庭。1973年考入了晋东南戏曲学校，正式走上了学艺的道路。在学校里，他主工的是须生，这是一个做功和唱功并重的行当，要学好这个行当必须付出比别人多几倍的努力和汗水。他开始了狠命的练功，冬练三九夏练三伏，日日不辍。渐渐地在同学中崭露头角。1979年，张保平以优异的成绩进入晋东南地区上党梆子剧团，开始了他的舞台生涯。
正当他准备大显身手之时，嗓子“倒仓”，原本脆亮的嗓音莫名其妙地没声了。在剧团领导上党梆子著名表演艺术家郝同生的指导下，张保平开始进行恢复嗓音的训练。当时的上党梆子剧团，名角荟萃，集中了上党戏曲界众多的名艺人。虽然他暂时不能演出，但有心的张保平一边训练嗓音刻苦练功，一边向名家前辈学习。经过一段时间的科学训练，他的嗓音出来了。几年的积累准备，张保平迎来了他事业上的一次重要转折。1986年在山西省戏曲青年团调演中，他成功地塑造了《杀妻》中的吴汉这一角色，得到了业内人士的高度评价，并获主演金牌奖，他的艺术人生也由此开始走向丰收期。
1987年张保平在戏曲电影艺术片《斩花堂》中饰演冯剑，他那精彩的唱腔，又一次在全国戏曲界引起轰动。1988年的山西省振兴上党梆子调演中，一出《坐楼杀惜》更是倾倒了现场观众和众多专家，获主演金牌奖。这一时期，张保平主演的《杀庙》、《杀惜》、《杀妻》这“三杀”成了他的拿手剧目。1991年，晋城市上党梆子剧团晋京演出，张保平饰演《三关排宴》中的杨六郎，首都戏曲界专家给予极高的评价。1998年，张保平又以一出新编历史剧《初定中原》饰演多尔衮一角，获第十六届中国戏剧“梅花奖”；第二年，该剧赴沈阳参加第六届中国戏剧节，获优秀表演奖，并获得了全国戏剧界的最高政府奖“文华奖”。2001年，张保平策划并主演了戏曲电视剧《初定中原》，由中央电视台戏曲频道播放，并获得了中国电视剧飞天奖戏曲类节目二等奖的殊荣，同时也弥补了中央电视台片库中没有上党戏曲资料的缺憾。2006年张保平夫妇精心打造的现代戏《赵树理》荣获全国地方戏优秀剧目展演二等奖，山西省“五个一工程”奖。
张保平以其扮相俊美，做派潇洒，唱腔刚柔相济，刻画人物准确，尤其是那独树一帜的唱腔，丰富和发展了上党梆子的声腔艺术，深得专家和广大观众的赞赏，是上党梆子生行中承上启下的人物，被誉为“上党第一生”。
如今身为晋城市上党梆子剧团团长的，张保平又被命名为国家级非物质文化遗产传承人，对他来说，无论唱戏、排戏或管理剧团，都已成为他的一种责任。
二十五、张建琴
当代著名碗碗腔表演艺术家，国家一级演员，第十六届中国戏剧梅花奖获得者。她被列为非物质文化遗产传承人。现任孝义市碗碗腔剧团团长。
张建琴生于1959年1月1日，孝义市梧桐村人。从小就喜欢唱歌。1969年毛泽东文艺思想宣传队下乡演出，顺便招演员。她就以一曲《见了你们总觉得格外亲》打动了剧团团长，从此为自己叩开了艺术殿堂的门。次年考入孝义市碗碗腔剧团。作为一名跟团学员，她一边训练一边随剧团下乡演出。她天生一副嘹亮清脆的好嗓子，再加上勤学苦练，15岁时就成为剧团的台柱子，并主演了《红灯记》中的李铁梅，《洪湖赤卫队》中的韩英等许多现代戏中的角色。
从艺30多年来，先后在40余个现代戏和传统戏中担任主要角色。尤其是上世纪八九十年代先后排演的《风流父子》、《风流婆媳》、《风流姐妹》，被称为“风流三部曲”，她在剧中出色的表演为她赢得了广泛的声誉，成为全国知名的地方戏演员。
她不断追求勇于实践，力求每个角色都有新的突破，逐渐形成既生活化又个性化的表演风格。为了使碗碗腔旦角声腔更加委婉动听，更适合塑造人物刻画人物，她在继承传统碗碗腔唱腔精华的基础上，大胆突破，将京剧、地方民间小调、豫剧等引入碗碗腔声腔体系，她的“二音”和“尖音”唱法实现了跨时代的飞跃，在原来高八度的基础上，再次翻高八度。成为碗碗腔历史上，掌握这个高难演唱技巧的第一人。被观众亲切地称为“吕梁山上的百灵鸟”。她博采众长，融会贯通，使自己艺术功底更加深厚。
近年来，在她的带领下，又创作了大型碗碗腔现代戏《酸枣坡》。她带领剧团先后深入全省各乡镇演出几百场，剧中通过一位矿工母亲的独特视角，讲述了矿难给矿工家庭带来的苦难，企盼天下老百姓都能平安幸福。真实地反映了煤矿工人的生活，在寓教于乐中唤醒了人们的安全意识。该剧上演后，在全省乃至国引起强烈反响。荣获山西省委宣传部2005年精神文明建设“五个一”工程奖，吕梁市委宣传部2005年精神文明建设“五个一”工程奖，中央电视台专程来孝义对《酸枣坡》进行全局录像，并在中央电视台戏曲频道多次播出，使碗碗腔传统艺术真正走向全国。
她虽然在艺术上卓有成就，但始终把为百姓演出，为观众服务当成己任。每年下乡演出上百场。每场演出每个唱段都一丝不苟，精雕细琢。她的足迹走遍三晋大地的每一处角落。
为了培养碗碗腔后备人才，使这个独特的地方小剧种能很好地传承发展下去，她四处奔波，八方求援，终于办起了山西省戏曲学校孝义碗碗腔专业班。张建琴先后深入方山、离石、临县等贫困地区选拔人才。张建琴把自己的一生都献给了碗碗腔。
张建琴在从事艺术工作的三十多年中，多次参加国家及省地举办的各种调演，取得了优异的成绩。她先后获得：第16届中国戏剧梅花奖，这对一个县级剧团的演员来说，这份荣誉来之不易。此外还有中国现代戏研究会年会优秀表演奖，山西省现代戏优秀表演奖，山西省中青年演员调演一等奖，山西省首届戏曲杏花奖等。并当选为山西省十一届人大代表，吕梁市政协委员，吕梁人们艺术家，曾获得全国“五一”劳动奖章，全国先进工作者，山西省“五一”劳动奖章，山西省特级劳动模范等荣誉称号。
二十六、武凌云
当代著名晋剧表演艺术家，国家一级演员，第十七届中国戏剧“梅花奖”获得者。
1964年出生，山西文水人。父亲武忠和母亲阎慧贞都是老一辈著名晋剧表演艺术家，出生在这样一个梨园之家的武凌云，自然遗传了父母的艺术天分，不仅有很强的表演才能，而且嗓子还好。8岁时父亲就亲自授教，开始让他学戏练功。12岁这一年，适逢太原市碗碗腔剧团招收随团学员，武凌云报名应考被正式录取。进入剧团后，他一边练功学戏，一边跟着剧团下乡演出，他的艺术水平在不断提高，正欲大展身手时，碗碗腔剧团解散，他被安排到太原市实验晋剧院。为了他喜爱的舞台，他只好重新学唱晋剧。在自己的努力和父母的悉心指导下，他很快就能演出晋剧老生和须生的剧目了，并成为剧团的台柱子。
1982年，他参加太原市戏剧“希望杯”大奖赛，以《徐策跑城》一举夺魁，获得金奖。此后，随着表演水平的不断精进，各种奖项更是接连不断地被他收入囊中。从1986年始，他连续三年蝉联太原市戏剧“希望杯”大奖赛金奖，引起了观众和戏剧界专家的关注。1996年，他因在《古城会》中对关羽性格、神态的到位把握和优美的唱腔、洒脱的做派，荣获第六届山西省戏剧最高奖“杏花奖”。他演的现代戏《都市警官》1997年荣获山西省现代戏调演最佳主角奖。1999年，他以《古城会》中的关羽、《徐策跑城》中的徐策、《三关点帅》中的杨六郎参加第五届中国“映山红”戏剧节的评比演出，由于他精彩出色的表演，获得本届比赛的表演一等奖。这是他首次在全国性赛事中获奖。同年底，他携自己的得意之作《徐策跑城》参加了第十七届中国戏剧“梅花奖”大赛的角逐。他凭借自己完美的表演和扎实的唱功，演活了徐策，在众多参赛选手中脱颖而出，获得第十七届中国戏剧“梅花奖”。他在戏曲绝活帽翅功的表演技巧上锐意创新，发明了五种新方法，丰富了晋剧绝活。2001年，他赴北京参加首届戏剧绝活节，获优秀表演奖。他不仅在本行当的表演上独树一帜，他还是一位吹拉弹唱全面发展的艺术多面手。
三十多年来，武凌云师承丁派，尽得真传，唱腔圆润豪放，表演洒脱逼真。他在继承父辈优秀传统的基础上发展自己，汲取众家所长，为己所用。他研习和借鉴评剧、越剧、蒙古调等其他剧种的行腔优点，学习河北梆子的演技、川剧的“变脸”等特技融入晋剧的表演技巧中，博采众长，兼容百家，形成了自己深厚舒展、优雅婉转、韵味绵醇的唱腔风格，他的表演，富于激情，鲜活生动，始终坚持“演戏不演人”，不机械使用程式特技，而是把戏曲表演程式和表演技巧契合地融入人物形象中，力求准确把握角色内心世界，寓情理于形式，赋程式以生命。
作为太原市实验晋剧院副院长、太原市青联艺术团团长的武凌云还承担着许多其他社会职务，中国戏曲表演学会常务理事，太原市戏剧家协会副主席，太原市民盟副主委，太原市政协常委，太原市青联副主席等。
二十七、杨红丽
当代著名晋剧表演艺术家，国家一级演员，第十七届中国戏剧梅花奖获得者。
