这也是秦起有时候觉得国画有那么点不够味的地方，留于平面，总是给人一种“装饰画”的感觉，就是同样源起于东方的日本浮世绘，在这方面也与国画大同小异。
如在色彩上，西画写生受透视、光影等“科学”法则的约束，强调结构的准确性与色彩的真实感。中国传统人物画则讲究“随类赋彩”，尊重对象的固有色，不在意外受光影响而产生的色彩变化。中国传统绘画多使用朱砂、石青、石绿等天然颜色，与墨色相结合，从而形成了某些程式化的用色传统。
工笔画则采用勾墨线、分染、罩色的画法，追求的多是一种平面化的效果。像秦起看过不少的仕女画，画面无一不是“平铺直叙”，而敦煌壁画因其鲜明的民族特征，在设色上倒显得相当华丽堂皇，给人的视觉冲击力也很强，这种特色和传统国画比起来还是有很大区别，如张大千在他四十多岁时的去敦煌之行，取鉴敦煌壁画的地方尤多。
在国画最本源的墨色上，中国水墨画强调“墨分五色”，虽然只用黑白两种“颜色”，但由于墨的明度、纯度有灵活的变化，所以画面一样能产生光的感觉，但这种光不是对自然的再现或机械地模仿，而是带有主观情思的意象表现，也就是国画“意”的成分。
所以，大致说来，西画写实，国画重意，西画是三维的，国画是二维的，这种笔墨程式的不同，却造就了在当代世界框架下，国画的一种窘境，因为文人画的土壤已经土崩瓦解，而新的描绘对象正需要新的笔墨程式，这也是西画与国画碰撞之后，国画家们一直在积极探寻的一条道路。
事实上，这种道路肯定是存在的，且已经有很多实践的成果了，比如国内的冰雪画派。而从精神内核来说，光、形、色的巧妙结合，更能体现出国画“气韵生动”的精神气质。因为中国传统美学是用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。国画所描写的对象，无论是人物、山川、花鸟、虫鱼，都应当充盈着内在的生命力，这就是所谓的“气韵”。在国画的创作中，光和色的运用以及与形的结合使画面产生空灵之感，使人与背景空间融为一体，让画面充满生命的流动感。同时，对色彩与形的高度提炼与概括，使画面更具抽象之美，既体现出中国画平面性、写意性的造型特征，又使画面具有鲜明的时代特点。
这也是秦起在自己的画幅中所追求的，虽然骨子里秦起可能是一个传统的人，但他并不喜欢自己笔下的东西“老气沉沉”，他更愿意自己画出的东西很鲜明，很有时代特点，所以对于一些当代画家的仕女图或是钟馗捉鬼这一类题材的，秦起骨子里有一种反感，这种东西你就是画得胜似西施貌比潘安，又与我们有何相干？我就是挂了一幅这样的画作在自己的房子里，除了昭示自己是个“遗老”之外，还能说明什么？难道能显得自己文化格调和历史底蕴高人一等不成？
这样想着，秦起笔下的另一幅大堡礁图也画到了一半，骨朵儿已经看秦起画了有段时间了，这刻里打了一个哈欠道：“起哥哥，我困了。”
秦起才发现骨朵儿就在自己旁边，一看时间竟然十一点了，连忙说道：“快去睡吧，明儿还要上学呢。”
“嗯，起哥哥也早点睡。”骨朵儿听话地由秦起牵着她的手，把她牵到了自己的卧室里，关上卧室的门后，秦起返回画台前继续画自己的这幅画。
现在，秦起对于国画里如何表现光色有了新的认识，事实上，如达芬奇、米开朗琪罗，他们不刻意去表现光，画面却自有明暗之分，这用在国画上，如果抛开国画程式化的用色传统和画作仅表现对象固有色这一特点，那困扰着国画光影表现的藩篱便会瞬间拆除大半，而留给秦起要解决的，便是国画颜料对色的表现，这一方面，秦起现在已经尝试了不少了。
不知不觉间，时钟已经指向了十二点，想到明儿要送骨朵儿去学校，秦起也冼冼睡了。
第二天七点的时候，秦起便起床了，冼漱之后，秦起便下了厨房，眼下可不是自己一个人住了，骨朵儿的早餐不能随随便便地在外面买两个包子解决。
秦起做的是面，面上同往常一样覆了两个荷包蛋，面下好的时候，骨朵儿也起床了，等她冼漱好后，秦起便和她一人一头趴在餐桌上吃面。
“起哥哥下的面真好吃！”骨朵儿赞了一句。
“好吃就多吃。”秦起说道，对于骨朵儿的赞美，秦起就不需要汗汗地谦虚了。
吃完后，给骨朵儿检查了一遍书包后，秦起便带着她出了门，直接走出安美小区，到站台等车。
这一带的公交车还是比较好等的，秦起和骨朵儿等了那么几分钟，便坐上了一趟26路的公交车，这之后车子开了十来分钟，便到了骨朵儿上学的三附小。
秦起把骨朵儿送到了教室门口，这也算是他这个“监护人”熟悉下“被监护者”的学习场所了，这之后，在三附小的站台，秦起直接坐公车去了安美。
自己要不要考考驾照，然后买辆车？坐在公车上的时候，这个问题果断冒上了秦起的脑袋，虽说骨朵儿可以每天坐公交上下学，自己也一样可以赶公交，但感觉，总比不上自己有车方便，特别是去琅山这种周边地方，有辆车那实在是太方便了。
这样一想，秦起都准备跟着去学校附近的驾校问一问了。
“你想考驾照？”教室里，习福听了秦起的想法后，问道。
秦起点了点头。
“你这样说，我也准备考个驾照了，我就和你一起学好了。”习福说道。
