秦起点了点头，接着就把上次在拍卖场顺便拍下一幅画作的事跟安以期说了。
“虽然，但我能不能问一下，你们画家，不都是人死了画就值钱了么？”安以期的这一句问话，直接让秦起都是一噎，什么“你们画家”，自己难道也是死人堆中的一员了么？不过，安以期的话虽说得不是那么好听，但也是绘画圈里的一个事实——大凡有成就的画家的作品，随着画家本人的离世，画作在短期内便会有一个明显的提升，但这也就仅限于有成就的画家，像大部分无法传世的作品，画作不但不会因画家的离世让画价上扬，反而会价值大跌，这一点在国内市场便表现得相当明显，一些成就并不是那么大的画家的作品在拍卖行甚至拍出了过亿的天价，远超如张大千、齐白石等近代大师的作品，其中溢价的部分不言而喻，如果收藏了这部分的作品的话，那回不回得了本就完全是一个未知数了。
不过秦起倒是觉得，自己买下的这幅阿瑟的作品，应该是会溢价的，原因无他，在秦起看来，这就是一幅好画。
回到新南威尔士美术学院后，安以期也要看看秦起买下的那幅水彩，秦起便把她领到了自己的宿舍。
“画得很漂亮。”安以期说道。
秦起点了点头，他发现，安以期评画，除了这标准的五个字之外，便没有别的了，不过这幅画确实画得很漂亮，画家对色彩的处理可谓是很有别出机心的地方，对色彩纯度和色相之间的处理，很有让秦起借鉴的地方，就是秦起在画这幅《海》的作品的时候，秦起也在某些方面借鉴了阿瑟的这幅作品。
“一万澳元，说不定你存个几年就值好几万澳元了。”安以期开玩笑道。
秦起倒是觉得安以期的这句玩笑很可能变成真的。
因为这个，安以期果断诈了秦起一顿午饭，让秦起觉得自己为这种“莫须有”的事就被吃掉一餐，实在是相当相当冤枉哪。
不过，饭席之上，她妹妹安以晴倒是对她那天和秦起一起拍下的那幅作品重新感兴趣起来，说说那天秦起拍下这幅作品说“只是因为自己喜欢”时，安以晴还很有那么点嘀咕——秦起可不像是个会空手甩出去几万块钱的人哪。
整件事的本身虽然是一个小悲伤的事，可因为众人对阿瑟这人从来就没有接触过，所以可以说主动地忽略了画家本身，而把视线落到秦起手中的这幅作品上。
这让秦起觉得有那么点小心塞，话说，自己不就是一个立志要成为画家的人么，那这样的一幕哪天是不是可能也会发生在自己身上呢？看来自己果断得趁着生前出名啊，不然还真想象不出来藏有他的画人会怎样想呢。
会不会有人咒他死？好吧，秦起果断被自己的这一想法弄得瀑布汗了。
下午的时候，秦起陪安以晴听了一堂课，这堂课讲的是构成主义，好吧，在秦起看来，也就是拼拼凑凑的东西，反正是很有点几何抽象的东西，让秦起联想到立体主义的同时，还联想到了抽象表现主义。
抽象表现主义在西方流派中，可以说引起的争议相当大，对于可不可以把它称为绘画都有人提出了尖锐的意见，而从它诞生之初，抽象表现主义便一直是在争议中前行的。
不过它的意义倒是毋庸置疑，因为正是借着抽象表现主义的诞生，一个新的在绘画领域开始的实验路线便打开它的端始，而西方艺术的中心也随之从巴黎转到了续约。
抽象表现主义最大的特点，从技巧上来说，便是超现实主义，超现实主义强调无意识、自发性、随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用，而杰克逊·波洛克也正是抽象表现主义的代表画家。
波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。”
“我抛弃画家们常用的工具，象画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。”
“当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触，其结果就会一团糟。反之，就有纯粹的和谐，融洽自然，画也就完美地出来了。”
可以说，波洛克的作画一开始便与人们对画作的固有观念造成了强烈冲击，从而引起了当时美国公众的普遍愤怒也就不奇怪了，他自己说及他在抽象表现主义进行的创作时说：“我想它应该是一种享受，就像音乐一样，不久你会喜欢它或者讨厌它。但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想——总得给人一个机会。”
也许正是因为他口里的这“总得给人一个机会”，抽象表现主义在公众的不解和愤怒中开辟自己的道路，此后的罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰等人，都引领着抽象表现主义继续往前，不过即使是对秦起这样投身于绘画领域的人来说，他都无法接受一些抽象表现主义的东西，因为照人们普遍对抽象表现主义作品的一句普遍观感来说——这都是什么玩艺儿？这也能叫玩艺术？要这样的话，我也是个艺术家！
