而在调色上，最主要的是两个困难，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。这一方面，印象派的大师们可以说各个都是用色的大师，如莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人，到后印象主义时代的梵高、塞尚、高更等，无一不是用色的大家，而色彩也与光影一样，构成了他们画面中最重要的元素。
想要把色彩调好，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里？然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较一下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，这其中颜料量的比例是调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。
秦起对这种基础的掌握，做得那是相当到位的，所以对着大师笔下那丰富至极的色之世界，也还可以去思考通过怎样的调色来达到画幅中的效果，特别是秦起还有“回照”这种作弊利器，等于现场里观摹了一番莫奈的调色与用色，这其中体悟到的东西可能比别人两三月得到的东西还多。
而这段时间里对光影的思考与观察，也让秦起可以在临摹眼前的睡莲图时，可以较好在把握光与色之间互动的那种奇妙境界。
在秦起在全身心地投入莫奈睡莲的临摹中去的时候，安以晴正站在秦起的那幅《夜色灯影中的悉尼》那幅作品前，她的旁边，是托马斯和道尔两个老头。
说实话，虽然安以晴是个雕塑系的学生，但初看到秦起的这幅作品时，还是被震惊了一下。
秦起的画技她以前是见过的，在安美的学生中，那也是很好的，可如果把秦起以前的作品和眼下这幅作品放到一起的话，那之前的那些只能说是相当平庸了，安以晴完全没法想象，一个人可以在如此短的时间里在绘画上取和如此大的进步，而这种进步还可以说是跨越式的。
就是放到安美的老师之中，在画技上能够这样进步的也大概是寥寥之数，更多的人则是在几年或十几年都难于寸进。
秦起的这幅《夜色与灯影中的悉尼》，单以水彩画论，其光影的流转，色彩的丰富，都可以说是相当不错了，而在光色相互渗透这一块上，也做得相当好，可以说，在安以晴看来，这幅作品已经有了那么点“完美”的气场。
“你男朋友在绘画上很有天分。”旁边，托马斯说了一句，道尔这个大胡子老头也深有同感地点了点头。
在安以晴签下一份作品上交艺术节的约定书后，这幅《夜色与灯影中的悉尼》图就暂时交给了托马斯和道尔，由这两人递交给艺术节组委会了。
午间的时候，安以晴遇到了从艺术馆回来的秦起，问了问他那幅丢画的事，秦起表示：“暂时不去管它了，虽然有些可惜，但自己任何时刻都可以再画这样一幅作品来”，这倒是真的，毕竟这东西别人拿着了当“宝”，在自己手上也就是几个小时的事，不过秦起现在倒是想着，等自己再临摹一段时间莫奈乃至艺术馆里其它一些大师的作品后，再进行这一工作了。
下午的时候，安以晴陪着秦起去听了一个澳大利亚很有名的表现主义画家——叫阿瑟的——一堂讲座，现在，安以晴倒是很愿意陪着秦起参加绘画方面的课程或是讲座之类，原因无它，安以晴认为秦起真的是很可能在绘画上有一番作为的，她自己在雕塑上的天分和秦起比起来，那也只可以说是有点弱了，虽然雕塑系的好几个老师都对自己宠爱有加。
阿瑟讲了点表现主义的历史、演变和现在国内国际上表演主义的趋势，特别是你如何看待和表现“表现主义”这一画种。
表现主义其实是接印象派的衣钵而来，1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词，那表现主义究竟是什么，表现主义是艺术家从关注外在转向内里产生的一个画派，这个画派的作品着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，而其表现的，多是对现实的恐惧，如表现主义历史上那幅著名的画作——《呐喊》，表现的便是现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境，它的另一个名字《尖叫》或许更能代表表现主义的特质。
而表现主义在产生之后，很快成为一种现象，从绘画很快至音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等诸领域，其地域也广涉德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯等国，可以说，表现主义在20世纪很快成为一种广泛的文化现象。
秦起对表现主义其实并没有太大的兴趣，他对于印象派、朦胧派的东西很有那么点兴趣，但表现主义无疑步子迈得有些太大了，这是让秦起现在接受不能且目前不愿太深探的一块领域。
国内画家中，八大山人，也就是朱耷，他的画作倒有那么点表现主义的意味，这也和他明宁献王九世孙的身份有关系，明朝灭亡后，朱耷落发为僧，以画表心，其画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，连起来则是哭之笑之，表示哭笑不得的心情。
朱耷擅花鸟、山水，他承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
