严格的点彩法是新印象派画家修拉、西涅所提出来并加以实践的，所以他们又称为“点彩派”（他们自己则称为“分光法”），基作品由无数的原色点组成，色点的大小是根据画幅的大小和考虑观画时的距离来决定的。这种点彩笔法画起来很受拘束而且费事，一幅作品要很长时间才能完成，因此除修拉、西涅克等少数几个点彩派画家之外，很少画家严格采用此法。但这种笔法所包含的色彩原理，却为不少画家所吸收和加以不同的运用。
这些笔法虽然很多是从油画里发展起来的，但自它产生之日起，便向水彩等画种渗透，从而成西方绘画的笔法基础。
而在用笔之外，又有用刀，用砂纸者，用指者，例如曾在国内展出过的十九世纪法国画家勒帕热的《垛草》一画中的农妇，她的脸部和双手色彩十分细腻，柔和，看不出一丝笔触，十分逼真。这是怎么画出来的呢？原来画家是先用笔画，再用砂纸打磨，消除笔迹，然后再施以透明的油色，渲染而成。
所以，在笔法一涂，西画也可以说是相当丰富，而在造型如光影明暗等色块形体的塑造上，西画相较国画来说，则明显地胜过了一头。
秦起观摹莫奈于光影的表现之外，也体会着西画的笔法笔触，在这一方面，如莫奈、SteveHanks等人，其笔触都是相当丰富的，而他们笔下展现的物象世界，也给人这样一种观感:虽只是万千世界中一瞥，但日月星光，仿佛都已蕴藏其中。
莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他的画多是用中号的笔点上去，造成光与色的极致表演，而他追求的是，把那即将消失的一瞬纳入永恒之中。
从文化馆出来后，秦起信步走到了悉尼歌剧院，在临海的长椅上，点了一杯咖啡，对着海风仔细体会着还盘旋在自己脑海中的印象。
而眼前蔚蓝的、波动的海水也带给他无限丰富的色之世界，曾经有一段时间，修拉便每每在上午背着画架去海边写生，下午则在画室里绘制他的那幅巨作《大碗岛星期天的下午》，两年之后，修拉完成了那幅作品。
所以，一幅画从它的诞生到完成，走过的历程，完全不止它呆在画架上的那点时间。
此后的几天时间里，秦起除却在学校里的听课之外，便是呆在艺术馆观摩莫奈的作品，另外便是同着安以晴在她的雕塑间里画画。
现在，秦起已经开始了对莫奈睡莲作品的临摹，百观不如一临，秦起动笔之后才发现莫奈睡莲图里那些色彩和光影是如何丰富美妙，而要将其完美地展现在自己的笔端又是如何有挑战的一件事。
当然，秦起用来表现睡莲的画种，不可能是油画，而只能是水彩，秦起意识海里的东西，除却国画之外，最亲近的就是水彩了，这大概也与国画和水彩很有共通之处有关。
现在，秦起在雕塑间的时候，主要绘制的便是他的那幅《夜色灯影中的悉尼》，这幅画已经与最初的时候有很大不同，而对光影夜色的表现，秦起现在能做到的，也与之前有很大不同，总之，现在在秦起笔下流淌的，是极其活泛的色彩，而笔下的光影，也有了流光掠影的感觉。
不过，在秦起画技提高的同时，安以晴却越来越有那么点小担心了，这倒不是秦起这段时间因绘画忽略了她，而是在这批联培生中，关于秦起的谣传越来越多了。
特别是秦起同安卿容的一段，也被爆料的人抖了出来，因为安卿容现在在安美的名声有那么点不堪，所以秦起也被抹得很黑，虽然事实上，那时候的秦起同安卿容也谈不上有什么大的亲密关系。
安以晴的闹心，倒不是因为秦起曾经和谁谁谁有过纠葛，实在是把秦起传得有些不堪了，而这么长的一段时间的相处以来，秦起是怎样一个人，安以晴已经很有所了解了。
这个时间的秦起，也接到了安美那边田咏怀的回复，让秦起有点意外的是，尹家钦还真和阮子敬有关系，田咏怀那边的消息是两个人曾在黄家钦来联培前有过几次交头，而尹家钦之所以能来澳联培，阮子敬在其中也用了力。
向田咏怀回复了感谢的话后，秦起拨起了越洋电话。
“怎么今天想起给我打电话了，是不是欺负以晴了？”电话那头，安以期笑着问道。
秦起几句哈哈揭过之后，也就说起了正事，他要拜托安以期的，也正是阮子敬和尹天明这件事，两个人之间有什么猫腻的话，对秦起可是极有利，秦起自己其实是不在乎这些流言的，进入安美以来，他也就是在漫天流言中度过的，不过这段时间以来，秦起明显感觉到安以晴对这件事的困扰。
既然能以公谋私一次，出发点又是出于安以晴，秦起觉得自己便以公谋私一次好了，这件事，对于身为学生的田咏怀很难再深入下去，但对于安以期来说，则是一件再小不过的事了。
“好了，以晴也向我提过你在那边的情况，这件事就当帮你这个未来的妹夫了。”电话那头，安以期玩笑着说道。
妹夫？虽然这个称呼很有那么点让人心动之处，不过秦起还是汗了那么一小下，这之后，两人也就挂断了电话。
在秦起沉浸在自己绘画世界里的时候，新南威尔士美术学院的艺术节也低调开幕了，不同于国内大张横幅的搞法，这个艺术节的开幕只在校内贴出了一则告示，不过新南威尔士美术学院的学子们对对于这个艺术节的关注程度，绝对不下于国内学生对毕业考的关注，不过在联培生这块，就没有什么特别的热度和感受了，一心扑在光影大业上的秦起则是压根都不知道这一个消息。
