我是导游
大家好，在这一章里，我们将带你去了解谢灵运的山水诗。山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。谢灵运就是这一时期山水诗人的杰出代表。
在描写中出现了山水景物的诗歌，早在《诗经》和《楚辞》的时代就已经出现了，但那往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋左思的《招隐诗》和郭璞的《游仙诗》都写到山水的清新和美貌。这类诗虽然数量不多，但它们客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。两晋南北朝时期，随着自然山水诗，随着自然山水诗，随着自然山水诗，随着自然山水审美意识的不断浓厚，山水绘画及理论也应运而生。这对于山水诗的产生，无疑也是有着促进的作用。此外，五言诗的成熟以及江南民歌中描写自然景物的艺术经验，也为山水诗的产生做好了文学上的准备。在山水诗产生与发展的过程中，谢灵运有着极为重要的地位。
谢灵运（公元385—433年），祖籍陈郡阳夏（今河南太康附近）人，东晋南朝时期著名诗人，以山水诗见长，有《谢康乐集》。谢灵运的山水诗，大部分是他任永嘉太守以后所写。这些诗以富丽精共的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。其主要特点是鲜明清新，在这些山水诗中，表现出作者对自然景物之美的高度敏感和刻画、再造而使之成为精美的诗歌意向。
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谢灵运的诗歌和陶渊明的相比较，有什么特点？
首先，陶渊明的长于写意，而谢灵运长于摹象。陶渊明是一位写意能手。他的生活是诗话的，感情也是诗话的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一体的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，成为其主要的艺术追求。他的那些垂范后世的佳句，无不显示着高超描摹技巧，如：“白云抱幽石，绿筱媚清涟”；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”；“林鹤敛暝色，云霞收夕霏”；“池塘生春草，园柳变鸣禽”；“野旷沙岸净，天高秋月明”等等，语言工整精练，境界清新自然，犹如一幅幅鲜明的图画，从不同的角度向人们展示着大自然的美。
其次，陶渊明注重提示性，而谢灵运的诗多注重写实。陶渊明的诗歌十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会不可言传的东西。而谢灵运诗歌的语言，则更注重写实性。他充分发挥了语言的表现力，增强了语言的描写实景的效果。他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物做了精致的刻画，力求真实地再现自然美。因而，他笔下的物象，就更多地带有独立性和客观性。
其三，在语言方面，陶渊明常采用白描手法，虽然只是淡淡的几笔，但在平淡的外表下，却蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。而谢灵运的诗歌着重对景物自身的描写，所以在语言上雕琢很深。他所表现的是充满新鲜感的、幽深明丽、色彩丰富的自然景观，以及诗人在这山水面前油然而生的新奇、惊讶、倾慕之感。
总之，谢灵运的山水诗比起陶渊明的田园诗来，更富于对外部世界的兴趣，其人生精神也较为强烈。
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谢灵运山水诗的艺术成就体现在哪些方面？
谢灵运的诗，后代毁誉参半。大抵唐以前，赞美者居多，甚至常与陶渊明并称为陶谢。宋以后，人们更推崇陶渊明的自然平淡诗风，开始批评谢诗的雕琢富艳，地位大大下降。但是他对中国古代诗歌的发展起到了重要的作用。
一、创造了一种山水诗的结构模式。如《石壁精舍还湖中作》，先叙述登游缘起或路线，接着是具体描写局部景物，最后议论或感慨。
二、局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。如《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽。”传达出诗人心中一种难以言喻的对生命的惊喜。
三、对山水景物的声、光、色都有生动的描绘，他能注意到诗中描写之画面的色彩和谐与明暗对比。
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登江中孤屿
江南倦历览，江北旷周旋。
怀新道转迥，寻异景不延。
乱流趋孤屿，孤屿媚中川。
云日相晖映，空水共澄鲜。
表灵物莫赏，蕴真谁为传。
想象昆山姿，缅邈区中缘。
始信安期术，得尽养生年。
