这四句的语势变化是不同的。第一句可以采取下山类的语势，句尾音高较低；第二句采取波谷类的语势，句子中部的"无"字较之首尾的"独酌"和"相亲"要低些；第三句采取上山类的语势，"明月"二字扬起，并适当延长；第四句采取波峰类的语势，"三"字处于最高点。我们按照这样的语势进行处理，四句诗首尾呼应，就会显得连贯而合文气，同时，诗歌的语意也显得更加明了：诗人饮酒却无人陪伴，于是邀来明月，加上自己的影子，"三人"在一起畅饮--虽然数量上有"三"，但实际上只有自己一个人在饮酒，那种孤独感愈发强烈。这是多么连贯的语意呀，但一定要靠连贯的语势将其表现出来。
四、行动性强
行动性是戏剧表演中的术语，意思是说语言表达要具有目的性，它是为达到某种目的，实现某种功能而说出的，失去目的性的语言实际上也就失去了说出的必要。要想使诗歌朗诵具有行动性，要从语言表达的目的性、指向性和推进性上人手实现。
（一）语言表达要具有目的性诗歌的行动性很大程度上体现在其目的性上，但在大量的朗诵艺术创作中，没有体现出目的性的情况并不少见，目的丧失和目的转移都是常见的毛病。
其一，语言表达目的性的丧失。这主要是因为诗歌语言的概括性和跳跃性较强，在不了解背景和对全诗没有整体把握的情况下朗诵，往往会把那些看似简单的诗句轻易带过，这样就失去了作者的本意，也就失去了目的性。比如陈子昂的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
单看前三句，写了作者在登上幽州台以后，纵观历史想到了古人和来者，遍察天地感受到了空间的辽阔，这似乎并不能展现作者的心态，第四句作者写了"独怆然而涕下"才渐渐表明了作者的孤独和悲凉。如果在朗诵的过程中不把第四句作为创作思想的依据，则前三句的朗诵难免会失之轻率，也缺少了分量。进一步了解背景，我们在创作时的依据会更加充分：这首诗是作者在报国的雄图无法实现时，满怀悲愤登上幽州台而唱出的千古绝唱，因此前三句的处理应努力把作者那种孤独寂寞、悲哀苦闷的情绪烘托出来，这样在第四句朗诵出来的时候就能够形成更加巨大的感情冲击力，使听众的心理受到强烈的震撼。
其二，语言表达目的性的转移。这主要是因为对诗歌的整体感缺乏把握，或者虽然对诗歌的整体有一定的把握，但在朗诵过程中受个别词句的影响和陷入到对某些细节不当的纠缠中，从而改变了语言原有的意思。比如杜甫的《春夜喜雨》中的两句：
野径云俱黑，江船火独明。
这两句诗写山野间的小路被黑云笼罩着，江上孤单的小船点着明火。这样的景观很容易被人用低沉阴郁的声音加以处理，以显出孤独寂寞之感。但这样就错了，是一种目的性的转移，因为诗名已经点明了主题"春夜喜雨"，全诗都笼罩在一种喜悦的氛围中，所以，这两句诗也应该在整体的基调中行进，或者至少是要把分量处理得轻些，以不影响全诗喜悦的基调。
（二）语言表达要具有指向性语言表达的指向性，表现在情感流动的方向性和语势行进的走势及相互的呼应上。情感从调动到抒发，语势的高低起伏变化，应根据作品内容进行设计，同样的一句话，根据不同的表达情感的需要和不同的上下文，会有不同的处理方式。
我们以艾青的《我爱这土地》的部分诗句为例，分析一下朗诵的停连处理和语势的呼应，以此可以明了语言表达的指向性问题。
假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明""诗歌的首句先作了一个假设，"假如我是一只鸟"，很明显，这句话是为了引领下文的，因此可以采取上山类的语势，句尾微微扬起，语速相对较慢，给人一种提示：我还有更重要的话要说，以便唤醒听众的期待心理。第二句应在"喉咙"之后作一个较长的停顿，在"歌唱"之后不作停顿，而是紧接着朗诵出接下来的几句话，这样，歌唱"土地"、"河流"、"风"和"黎明"的意思才能够表达的明朗流畅，语言表达的指向性才更鲜明。上面这首诗如果按照标点符号的提示处理停顿和连接，并且不作语势上的设计和处理，则"土地"、"河流"、"风"和"黎明"这四样事物就会显得无所依傍，给人以一种句子不完整和语意生涩之感。
（三）语言表达要具有推进性语言表达是流动的，无论目的性何在，指向性是否明确，都要靠语流的推进变化来实现。这就是语言表达的推进性。推进须要情感贯穿，须要语意明晰，须要加强对比，这样，语言表达才具有变化性和流动性。比如陆游的《示儿》：死去愿知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
四句诗的分量是不同的，第一句"死去愿知万事空"，并非一般地表明作者已经参透了生死的意义，其关键是引领着诗意走向下一句，一个"但"字有转折、有推进，原来，作者主要是想表明自己因"九州"未"同"而深感悲愤。诗的后两句是作者对儿孙的叮嘱，要他们在国家统一后，一定要把这大好的消息告诉自己，实际上，在这种殷切的期盼背后更表明了作者在即将结束生命之际仍然心存遗憾的悲哀。抓住了这条感情线，在朗诵时就要区分分量，第一句可以相对弱一些，为的是突出第二句，而三、四句则适当加快语速，并赋予殷殷期盼之情，将作者的心迹表现得更加鲜明。
通过分析我们可以看出，诗句的处理是有一定的依据的，这种依据不仅来自于对全文的整体把握，也来自于诗句的上下文，推进就是为了与整体把握相契合，与上下文相协调。
五、展现形象
诗歌朗诵是一种形象化的艺术，诗歌中的景物、人物、事件甚至思想都可以用形象化的手法表现出来。当然，其前提是诗歌本身给我们提供了能够以形象化的语言进行创作的可能性。但同时，我们不能忽略有声语言表达的能动性，形象化的文字有可能被我们朗诵得干瘪无味，也有可能在我们运用有声语言进行创作的过程中变得锦上添花。
展现形象的过程是朗诵者综合运用心、脑、嘴的综合过程，也就是综合调动情感、思维和语言表达技巧的过程。下面逐一进行说明：
（一）运用心力运用心力的过程就是调动和抒发情感的过程，"感人心者，莫先乎情"，只有情动于中，才能感动自己和听众。有时，运用心力比动用脑力还要累，许多门类的表演艺术家在进行了全身心的艺术创作之后，往往会觉得筋疲力尽，似乎全身的每一根神经、每一块肌肉都被牵动了。特别是情感运动得特别充分时，那种揪心揪肝的感觉已经说不清是心理上的还是生理上的。但往往在这时，艺术的创作才有可能臻于化境。
运用心力，关键是要充分调动情感，并且感同身受。比如，俄国诗人吉皮乌斯的《干杯》中有这样的诗句：
欢迎你呀，我的失败，我爱你，正如我爱胜利；谦卑藏在我高傲的杯底，欢乐与痛苦从来就是一体。
朗诵者在创作时，要体会"爱"的不同含义--对失败的爱与对胜利的爱毕竟不同--这种爱蕴含着对失败的辩证认识，蕴含着对胜利的渴望；"高傲"在本诗中也有着特定的含义，失败者的高傲不是盲目自大，而是一种不屈的信念；"欢乐"与"痛苦"这对结合在一起的孪生兄弟更是彼此映衬、彼此渗透，朗诵时要细细体会那种痛苦的欢乐与欢乐的痛苦的复杂感受。具体朗诵时，要注意情感的酝酿要适当提前，情感的抒发要与发声同步，情感决不能与声音脱节甚至丧失。
（二）精于设计诗歌的形象性除了受作品文字提供的景物、事物影响以外，还受朗诵者对诗句朗诵的设计与处理的影响。那种认为有了情感就有了一切的想法和只要声音好就能朗诵好的想法都是不对的，因为在具体实现的过程中，细节的处理人见人殊，只有抓住规律才有可能做到"从心所欲而不逾矩"。
对诗句朗诵的设计有很多方面，包括停连、重音、语气、节奏等等。这里仅以韦应物《滁州西涧》中的后两句为例来设计一下：
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
从文字所给出的艺术形象来看，"春潮"、"雨"、"晚"、"野渡"、"舟"等都是西涧当时呈现出来的景物，这些景物叠加在一起，构成一幅荒江渡口的景象。然而这些景象都不是重点所在，诗句给我们印象最深之处在于：一个"急"字说明了春潮骤雨来势之猛，一个"自"字凸现了野渡无人之状，因此，如何显现春潮之猛和野渡无人之状才是重点。前句语势稍扬，语速较快，尤其是"急"字要有一定的力度；后句语势则状如波谷，只是在"自"上加以点染，使语势升起平收，语速也放慢了。这种声音形象与诗的艺术形象的特征是暗合的："春潮带雨"再加"急"字，给人以夜雨骤至之感，故而有声语言的行进速度也较快；而雨来则"野渡无人"，潮来则"舟横"，是通过一个小的细节来描绘荒江渡口的景象的，描绘细腻，故而语速放慢；同时，"舟横"不是人为，而是潮至使然，故而把"自"字作为重音加以点染，点明此意。于是，声音形象和艺术形象便统一起来了，从有声语言表达角度讲，真正做到了"无一字无来历"。
精于设计的前提是理解，而且这种理解一定要做到深入细致，以便在诗歌那跳跃、精练的语句中把握住诗意；然后没计有声语言的表达，包括重音、停连、语气、节奏等；最后在实现的过程中体现出有声语言的表达能力和艺术感染力。
（三）善于突出我们常说，强调与突出是在对比中显现出来的，这中间就存在着强调与弱化之间的辩证关系问题，不善于弱化与不敢于强调一样影响着重点的突出，同时也就影响着诗歌本意的表达。
弱化与强调协同进行，这是突出诗歌本意、展现生动形象的有效手段。请看李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这是一首脍炙人口的名诗，气势豪迈，想象奇特，生动描画了祖国的锦绣河山。许多人在朗诵这首诗时，为了把这种宏大的气势表现出来，气息控制力量大，字字用力，声音响亮，倒也起到了一定的作用，但总给人以白而无味之感，因为诗中景物没有被突出出来。实际上，为了展现庐山瀑布的生动形象，就有必要把最能表现庐山瀑布特点的文字突出出来，这就用到了弱化与强调的辩证关系。诗歌前两句写庐山的香炉峰、写远远看到的瀑布，只是为后面的进一步描写作准备与铺垫，因此可以平稳地渐进，用气发声可以稍微收一些；第三句的"直下"写山势之险峻，"三千尺"写瀑布之长，因此可以强调一下，具体来说，"直"字可以加重声音，而"三"字可以适当地将字音拉长些；第四句是作者大胆的想象，但只要强调一个"落"字就可以了，具体来说，可以加强舌尖弹动的力度，使用虚实结合的声音，并适当地延长字音，这样，一个"落"字就把瀑布倾泻而下的气势和如银河落地般的景象生动地展现出来了。此外，其余的句子和文字或轻些、或快些、或暗些、或低些地诵出即可。
六、富于乐感
诗歌朗诵不同于其他文学作品的朗诵，其中很重要的一个区别就是诗歌朗诵更加富于乐感，乐感诉诸于听觉，这种听觉上的美感源于声音的质感、语势的起伏和韵律的变化。
