2唐代。唐代山水画主要用线勾勒，造型具有装饰性，画面以色彩渲染为主（也有少数画家用水墨表现），同时也注意到山石、树木、人物、建筑的比例，改变了以往“人大于山，水不泛舟”的局面，风格独特，并且在运笔用墨上有了新的突破，出现了泼墨法和破墨法，进一步丰富了山水画的主题。唐代的山水画有两大主要流派：一是以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水；一是以文臣王维为代表的水墨山水。青绿山水用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时施以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果。水墨山水以渲染为法，强调水墨效能的发挥，以“画中有诗，诗中有画”为最高境界。如传王维作《雪溪图》平淡天真，感情委婉，十分耐思。唐代张彦远说“曾见（王维）破墨山水，笔迹劲爽”（《历代名画记》）。两大流派的出现，体现了审美情趣向多元化的发展，它们都受到后世的推崇仿效。到了明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训、王维，称李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。
3宋代。宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖为了巩固自己的统治地位，偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画家更加重视深入生活，创造了多种运笔方法，画面活泼，形成山水画的高峰。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到，艺术思潮活跃，绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
4元代。元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画为：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。元代山水画不论是赵孟頫“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，还是黄公望“层峦叠嶂碧山青，杂木莽林气宏伟”的《天池石壁图》，或是倪云林“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明”的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“简逸恬淡”的意境，“水墨纷纷，浑润古雅”。
5明代。在中国古代绘画史上，明代山水画开启了一种新的绘画风尚与审美趣味，以倪瓒、沈周、陈洪绶、文徵明为代表的吴门画派“以元人笔墨运宋人丘壑”，将中国古典造型艺术中的最高成就——山水画推向了艺术的巅峰，其空间布局意识、运笔技巧、意境构成方式都达到了一个全新的境界。明代许多画家吸收宋元之长，形成以兼工带写为主要表现形式的创作方法，例如娄东派、华亭派、金陵画派等，但面貌各有所具。
6清代。山水画势力最大的是号称“四王”的王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们受皇帝的赏识，其画被誉为“正统”的山水画。“四王”是摹古保守派的代表。他们强调“摹古逼真便是佳”。认为画山水要以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。代表清代革新派的山水画家，有弘仁、髡残、八大山人、石涛，他们都出家做过和尚，故称“四大高僧”。
7解放前后。解放前，一批画家都吸取各家之长进行创作，技法也有些变化，但生活气息不够。解放后画家深入生活实践，在传统的基础上开创了具有时代精神的新面貌，山水画更接近群众，画风出现了一派欣欣向荣、日新月异的新气象。
二、中国山水画的审美功能——“卧游、畅神”
宗炳的“卧游”说，基于“山水以形媚道”，亦即重视山水画的形式美。主张画家置身于山水中，仰观俯察，按照山水的本来面貌，依据一定的创造方法来进行描绘。同时讲究“应目会心”，“应会感神”，通过感官的感受，达到理性的认识，以致“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图”，达到“抚琴动操，欲令众山响”，欣赏山水画，使他的精神世界达于辽阔之境。
宗炳的“卧游”说，第一次明确地把山水画当作独立的欣赏对象，肯定了山水画的“畅神”功能，从美学上来说，即是肯定了表现自然美的山水画的艺术美，肯定了山水画的审美功能，标志着中国绘画美学发展的新的飞跃。
晚于宗炳大约700年的著名山水画家郭熙，在《林泉高致》中指出，人们“爱夫山水”，“渴慕林泉”，但不常得，而欣赏山水画，却可“不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，晃漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉？”同宗炳一样，他重视通过山水画的艺术美，来获得自然美，使人精神愉快。他还进一步提出，山水画须“可行，可望，可居，可游”，使欣赏者能够“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩涧泉石而思游”。就是说人们在欣赏山水画时，感到有如在画中游历，方可领略其“景外意”与“意外妙”，从中获得美感享受。郭熙把“可行，可望，可居，可游”当作山水画的审美标准。
除郭熙外，宋代苏轼、王诜，元代倪瓒都曾盛赞“卧游”的精神——从欣赏艺术美中获得自然美，始终贯穿在我国山水画的创作实践和欣赏活动中。“何须着屐寻山去，万壑千崖在此中。”
园林建筑文化
中国最早的古建筑已经使用木料作为建筑材料，后世帝王大都热衷于“大兴土木”，兴建富丽堂皇的宫殿，使中国成为世界上当之无愧的“木建筑”王国。与西方教堂建筑恨不得高达天庭的设想相比，我国的建筑追求与环境的自然融合。在建筑史上，西方人评价我国的建筑师“占据广阔的大地”。在中国园林发展史上，中国建筑学家的智慧充分体现在造园上，园林并非中国特创，但是我国夺得了造园上“世界名园，以斯为母”的美誉。，我国的园林，在南方私家园林以苏州园林为代表；在北方以北京和承德的皇家园林为代表。这些园林区别于西方的人工造作，体现了野趣与自然。
一、园林的概念
“园林”一词，见于西晋以后诗文中，如“暮春和气应，白日照园林”（西晋张翰《杂诗》）；“园林山池之美，诸王莫及”（北魏杨衔之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅）。唐宋以后，“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩境域。在中国历史上，游憩境域因内容和形式的不同而名称不同。殷周时期，人们把以畜养禽兽供狩猎和游赏的境域称为“囿”和“猎苑”。在秦汉时期，人们把供帝王游憩的境域称为“苑”或“宫苑”，如上林苑；把属于官署或私人的称为园、园池、宅园、别业等。
在我国，园林指的是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科的发展，还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。
二、中国园林的发展简史
我国园林的兴建，早于公元前11世纪。从有文字记载的殷周的囿算起，中国园林已有三千多年的历史。在我国，园林历史源远流长，考古表明，早在黄帝时期，就有“玄圃”的存在，这是中国园林的开端。当时的“圃”是一块划定出来的地方，供在其中的动植物自由生长。尧舜时期，均安排了“虞官”，主要掌管山泽、苑囿、田猎。到了殷商时期，人们开始了“囿”的营造活动，从这一时候开始计算，我国园林艺术的历史有3000年以上的历史。
1商周时期。这是我国最早的造园活动时期，人们将园林称为“囿”和“圃”。“囿”内有高大的建筑，巍峨的殿阁，并饲养珍禽异兽。主要供奴隶主、帝王们游览、观赏和渔猎活动。当时的人们还在“圃”中挖水池，建设高台，开设鱼塘。“囿”和“圃”作为早期的园林，多为种植蔬菜或豢养禽兽的地方，主要作用在于畅舒身心，“园林”呈现的是简单粗糙的原生状态。
“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。有文字记载的最早的囿是周文王的灵囿，它除了筑台掘沼为人工设施外，全为自然景物。《诗经·大雅》灵台篇就对“灵囿”的经营及其景况进行了描述。“王在灵囿，鹿鹿攸伏。鹿鹿濯濯，白鸟篙篙。王在灵沼，于轫鱼跃。”
2秦汉时期。“囿”改称为“苑”或者“苑囿”，是古代帝王的园林。经过春秋战国时期，随着人们对自然的关系由敬畏逐渐转为敬爱，我国园林在秦汉时期注意将自然景色引到“苑囿”中，使园林表现了模仿自然、反映自然的艺术成分。秦始皇时期的阿房宫与汉武帝时期的上林苑、建章宫为这一时期园林的代表。
上林苑是汉武帝刘彻于建元二年（公元前138年）在秦代的一个旧苑址上扩建而成的宫苑。地跨五县，周围三百里，“中有苑二十六，宫二十，观三十五”。如有演奏音乐和唱曲的宣曲宫；观看赛狗、赛马和观赏鱼鸟的犬台宫、走狗观、走马观、鱼鸟观；饲养和观赏大象、白鹿的观象观、白鹿观；引种西域葡萄的葡萄宫和养南方奇花异木如菖蒲、山姜、桂、龙眼、荔枝、槟榔、橄榄、柑桔之类的扶荔宫；角抵表演场所的平乐观；养蚕的茧观；还有承光宫、储元宫、阳禄观、阳德观、鼎郊观、三爵观等。上林苑有霸、产、泾、渭、丰、镐、牢、橘八水出入其中。上林苑中还有许多池沼，见于记载的有昆明池、镐池、祀池、麋池、牛首池、蒯池、积草池、东陂池、当路池、郎池等。其中，昆明池最为有名，据《三辅故事》：
“昆明池三百二十五顷，池中有豫章台及石鲸，刻石为鲸鱼，长三丈。”
“昆明池中有龙首船，常令宫女泛舟池中，张凤盖，建华旗，作濯歌，杂以鼓吹。”
建章宫是汉武帝刘彻于太初元年（公元前104年）建造的宫苑。《三辅黄图》载：“周二十余里，千门万户，在未央宫西、长安城外”。建章宫是秦汉时期最大的宫城。“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲，壶梁象海中神山、龟鱼之属。”这种“一池三山”的形式，成为后世宫苑中池山之筑的范例。
3魏晋南北朝。这是中国园林发展的重要时期，可以说是历史的转折期。由于社会的动荡不安，许多人因厌世而回避现实，他们绝大部分遁入山林，追求自然的田园生活。这一时期，不仅在城市打造园林，而且出现了我国早期的寺庙。这一时期的皇家园林继承秦汉以来的规模宏大、装饰华丽的传统，代表是魏时建设的芸林苑。这一时期私家园林内的建筑不多，一般表现为茅堂草屋，竹篱柴扉。而寺庙园林适应参禅修炼的需要，以“深山藏古寺”为寺院园林惯用的手法，著名的有报恩寺、龙华寺、追圣寺等。
4唐宋时期。隋唐结束了长期以来的战乱状态，社会经济繁荣，园林建设进入兴盛期。据宋人记载，洛阳一带的私家园林迅速发展，数以千计。中国的园林从最初的仿写自然美，到魏晋南北朝的掌握自然美，到隋朝的提炼自然美，到唐代已经发展成为自然美的典型化，最终发展为写意山水园阶段。据《洛阳名园记》记载，唐宋宅园大都是在面积不大的宅旁地里，因高就低，掇山理水，表现山壑溪池之胜。点景起亭，揽胜筑台，茂林蔽天，繁花覆地，小桥流水，曲径通幽，巧得自然之趣。这种根据造园者对山水的艺术认识和生活需求，因地制宜地表现山水真情和诗情画意的园，称为写意山水园。唐宋写意山水园开创了我国园林的一代新风，它效法自然、高于自然、寓意于景、情景交融，富有诗情画意，为明清园林，特别是江南私家园林所继承发展，成为我国园林的重要特点之一。典型代表是辋川别业。
辋川别业为唐代诗人兼画家王维（701—761）在辋川山谷（蓝田县西南10余公里处）宋之问辋川山庄的基础上营建的园林，辋川别业营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，因植物和山川泉石所形成的景物题名，使山貌、水态、林姿的美更加集中地突出地表现出来。原别业内有景20处，王维为此还写了一组著名的《辋川集》绝句，今已湮没。
随着山水画的发展，宋代许多文人画师不仅寓诗于山水画中，更建庭院并融诗情画意于山水园林中。在皇家园林方面，北宋有著名的寿山艮岳，江南私家园林更加注意和开发原有的自然美景，在造园处理技法上，或逢石留景，或建树当阴，依山就势，按坡筑亭，效法自然，形成中国园林的主流。沧浪亭是宋代私家园林的代表。
艮岳位于汴京（今河南开封）景龙门内以东，封丘门（安远门）内以西，东华门内以北，景龙江以南，周长约6里，面积约为750亩。它兴建于北宋政和七年（1117），竣工于宣和四年（1122）。初名万岁山，后改名艮岳、寿岳，或连称寿山艮岳，亦号华阳宫。1127年金人攻陷汴京后被拆毁。宋徽宗赵佶亲自写有《御制艮岳记》，“艮”为地处宫城东北隅之意。艮岳岗连阜属，西延为平夷之岭；有瀑布、溪涧、池沼形成的水系。在这样一个山水兼胜的境域中，树木花草群植成景，亭台楼阁因势布列。这种全景式地表现山水、植物和建筑之胜的园林，称为山水宫苑。艮岳突破秦汉以来宫苑“一池三山”的规范，把诗情画意移入园林，以典型、概括的山水创作为主题，在中国园林史上是一大转折。
沧浪亭为世界文化遗产，位于苏州市城南三元坊附近，在苏州现存诸园中历史最为悠久，始为五代时吴越国广陵王钱元璙近戚中吴军节度使孙承祐的池馆。宋代著名诗人苏舜钦以四万贯钱买下废园，进行修筑，傍水造亭，因感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，题名“沧浪亭”，并作《沧浪亭记》。之后，沧浪亭几度荒废，南宋初年（12世纪初）一度为抗金名将韩世忠的宅第。清康熙三十五年（1696）巡抚宋荦重建此园，把傍水亭子移建于山之巅，形成今天沧浪亭的布局基础，并以文徵明隶书“沧浪亭”为匾额。清同治十二年（1873）再次重建，遂成今天之貌。沧浪亭虽因历代更迭有兴废，已非宋时初貌，但其古木苍老郁森，还一直保持旧时的风采，部分地反映出宋代园林的风格。
5明清时期。明代宫苑园林建造不多，且风格较自然朴素，继承了北宋山水宫苑的传统，主要集中在北京、南京、苏州一带。但官僚地主建造私家宅园的风气却很高涨。现存的有拙政园、留园等等。清代宫苑园林一般建筑数量多、尺度大、装饰豪华、庄严，园中布局多园中有园，即使有山有水，仍注重园林建筑的控制和主体作用。清代园林的一个重要特点是集各地园林胜景于一园，采用集锦式的
布局方法把全园划分成为若干景区，每一风景都有其独特的主题、意境和情趣。代表作有北京的颐和园、圆明园和承德避暑山庄。
