决不能把那些酒吧间的低级趣味的流行音乐当教材去教学生。
——贺绿汀
音乐学校和教育学院的音乐系如果教出唱流行音乐的歌星而不是歌唱家，那是音乐教育的失败而不是成功。
——贺绿汀
应该让世界音乐财富中增加中国音乐，这种情况只有很多中国孩子听到音乐之后才有可能。
——赫伯特·齐佩尔
采用歌谱力求适合儿童心理，配曲力求接近平常语调。
——黎锦晖
学国语最好从唱歌入手。
——黎锦晖
唱歌成为儿童的生命。
——麦新
歌曲作者要创作为儿童大众所爱好的歌曲，必须深入他们中间与他们共同呼吸，了解他们的生活节奏和情感。仅仅以大人头脑中的“想当然”是靠不住的，而且一定要失败的。
——麦新
任何一个具有普通智力并具有一般音乐感以及正常肢体敏捷性的儿童，在正确的引导下，都能成为一个相当好的小提琴演奏者。
——西德尼·罗伯约翰斯
儿童音乐教育首先也应该用更纯洁的、真正的民族民间音乐作为主要教材。
——柯达伊
要写出独创性的音乐作品，就要从孩子的心灵出发，要从孩子对歌词、曲调和音色三者的要求出发。
——柯达伊
只有经过二声部的训练，才能正确地唱好齐唱。因为在歌唱二声部时要能够调整和平衡相互间的声音。
——柯达伊
有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事（无论他或她也许多么有才能）；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。
——柯达伊
儿童音乐教育首先应该用更纯洁的、真正的民族民间音乐作为主要教材。
——柯达伊
用中国歌曲作启蒙教材，以游戏、教具、打击乐器、电脑来吸引儿童认识音乐、学习音乐，再辅以一套简明的手势，使孩子们更好地学习音乐，从小培养儿童们的美德和高尚的人格观。
——叶惠康
使儿童在愉快自然的气氛下得到适当的训练，培养他们成为一个思想敏捷、富于创造性、想象力丰富和充满自信的人才。
——叶惠康
学习是游戏，游戏是学习。
——叶惠康
用旋律或曲调来培养一种和谐的精神。
——柏拉图
节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化，如果没有适合的教育，心灵也就因而丑化……受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也就变得高尚优美。
——柏拉图
借用节奏而进行教育，符合儿童最迫切、最自发的需要。因为节奏与动作是相联系的，节奏性的动作在音乐、说话、姿势、走路和跳舞中都得到印证。
——达尔克罗斯
人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培育，进而为音乐所用。
——达尔克罗斯
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。
——达尔克罗斯
音乐本身就是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。
——达尔克罗斯
一切乐器中最原本的打击乐器具有决定性的意义。
——卡尔·奥尔夫
节奏训练第一，强调即兴表演（演奏）。
——卡尔·奥尔夫
所有我的思想理念，建立一种原本的音乐教育的思想，甚至可以说从根本上对人进行培养的思想，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度把这些古老的、不朽的思想重新说出来，并致力于去实现它们。
——卡尔·奥尔夫
原本的音乐决不单单是音乐，而是动作、舞蹈、语言的结合。
——卡尔·奥尔夫
人们应当倾听整个其他世界的音乐心脏跳动。这里正是比较音乐学诞生的时辰，这里，对自然性、原本性的理解第一次萌芽，这里，对一种全新的教育学的感官方才苏醒过来。而反之，这全新的教育学正要扩展到整个世界上去。
——卡尔·奥尔夫
表演音乐、聆听音乐，或者可能的话，创造音乐。
——卡拉威
大人小孩自己弄音乐，得到的乐趣是加倍的。我想这是我们对青少年进行日常音乐教育中的座右铭。
——卡拉威
学生要学会表现各种感情。归根结蒂，艺术就是一种完全感情化了的东西。
——皮亚蒂格斯基
任何儿童都可以培养成为音乐家。
——铃木镇一
如果从零岁开始的培养方法能够真正被实施的话，全世界的孩子们都一定能被培养成为心灵美丽、感觉敏锐、能力很强的人。
——铃木镇一
才能不是天生就有的。任何孩子都可以培养成为高度才能的人。
——铃木镇一
在小孩子学琴的过程中，最重要的一位不是老师，而是母亲。因为老师与学生接触的时间非常有限，而母亲就扮演了最重要的家庭教师的工作。
——铃木镇一
教音乐不是我的目的。我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐，两岁后学演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐的性格，使他获得一颗美好的心。
——铃木镇一
我们应将学校音乐、家庭音乐、社会音乐熔于一炉，使儿童生活在音乐之中。
——陈鹤琴
欣赏指导是让儿童由听觉所感到的音乐的节奏、和声、旋律等而引起儿童对歌曲有自发的要求的一个教学过程；再由歌曲来表现儿童的情感，并使儿童的情感通过音乐的洗练而得到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快活的精神来创造自己的生活。
——陈鹤琴
竭力把音乐教育体系安排得使它能一年年逐渐向学生揭示音乐中所反映的那些重大思想。
——苏霍姆林斯基
创作新的音乐作品只有个别人能做到，但是，理解音乐，在精神交往上利用音乐宝库，却是人人都能做到的。
——苏霍姆林斯基
人之成为人……就是要学会倾听音乐，学会欣赏它的美妙。
——苏霍姆林斯基
学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活。
——苏霍姆林斯基
要学习音乐史，并且聆听各个时代的典型作品，充实你在这方面的知识，这样就可把你的虚荣和过于自信的毛病很快地医好。
——舒曼
发展听觉是最重要的事情。
——舒曼
你必须把自己的音乐修养发展到这样的程度：看了乐谱，就能了解音乐。
——舒曼
在音乐的想象中……往往视觉对听觉起了配合的作用。视觉这个永远在积极活动的感官，能把音响中产生的形象加以巩固和保持，随着音乐的进展，使它的轮廓变得愈来愈明确。
——舒曼
随便哪个孩童，单吃甜食、点心和糖果决不会长成一个健康的人。精神食粮也和物质食粮一样，必须单纯而富有营养。伟大的音乐大师对这一点是非常关心的，为我们准备了充分的富有营养的精神食粮，请你们好好地享用吧。
——舒曼
千万不可帮助推广坏乐曲；恰恰相反，必须竭力阻止它们流行。
——舒曼
全部音乐理论，只不过是成名的作曲大师在创作时所用过的那些方法的不连贯的重复而已……学校只能教人以制造类似艺术的东西所必备的能力，可是决不可能教人艺术。
——托尔斯泰
口琴是音乐教育的开路神。
——威廉·依尔芬
人们每天都应当听些音乐，朗诵些诗，欣赏几幅美丽的图画。
——歌德
欣赏音乐，需要有懂音乐的耳朵；对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
——马克思
如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。
——马克思
只有音乐才能培养音乐之耳，同时，也只有音乐之耳才能最充分地欣赏音乐。
——马可
为了更深刻、更确切地理解音乐，必须有比较扎实的音乐理论知识。
——黑格尔
作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他作品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如能知道作曲家的生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们对于他的作品，当可以有较深的欣赏。
——黄自
听音乐时要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。
——高尔基
当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？难道你听到的不是你自己心中的声音吗？
——费尔巴哈
如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。
——费尔巴哈
你应当感到愤愤不平的是千百万人在对音乐的分辨力上毫无进展，而且永远发现不了音乐对他们来说有任何意义。
——柏西·布克
要理解我的音乐中的音色、和声及声音的组合，你就必须热爱色彩，必须对色彩敏感……懂得声音与色彩之间的联系。
——梅西安
如果你刚刚开始学着欣赏交响曲，不必急于去理解它，静静地坐下来，任凭音乐的溪流流过你的脑际，让音乐自身的魅力使你陶醉。
——希思
音乐欣赏并不是音乐教学中的一个特别部门，它应渗透到音乐教育的每个细节里去。
——L。穆塞尔、M。格连
无论什么人对音乐技能的控制，首先是在主管感情和直觉的脑右半球发展起来的；而具有音乐天才或有音乐思考力的人，都逐渐会将控制力转移到左半球。
——马西奥
正确地理解音响语言的书写记号丝毫不等于是真正的表演，必须发展自己理解音乐语言的含意的艺术，必须理解音乐诗境的奥妙的艺术，习惯于在读谱时，在乐谱行间读到虽然看不见的，但诗的感情所能理解到的一切记载。
——谢罗夫
听音乐是十分愉快的，但音乐也会使我难过，不知为什么，我对音乐的感受竟如此强烈。
——列宁
一个人要是他内心没有音乐，听了美妙的和声也无动于衷，那么他就是为非作歹的料子；他的灵魂像黑夜一样昏沉；他的心胸，地狱一般幽暗。
——莎士比亚
将来总会有一天，把从十二音基本序列中获得主题素材的能力作为考入音乐学院作曲班的一项先决条件。
——勋伯格
现在，所有的音乐学院都缺少另外一种最重要的课程。在我看来，这门课程变得一天比一天更加必不可少，这就是配器。
——柏辽兹
如果有可能，一所组织得很好的音乐学院应该给学生，尤其是给作曲系的学生，教授点指挥的技艺，以便在急需的情况，他们总可以指挥演奏自己的作品，不至于手足无措，也不至于使演奏员们束手无策。
——柏辽兹
我们必须把耳朵和心灵带去听音乐；同样重要的是，要自觉自愿地拜倒在这位善于狂想的作曲家的足下。
——马勒
只有对和声、对位和曲式进行过严格训练的人，才能充分地理解我们在音乐——所有艺术中最后成熟的艺术——上所作出的创造的伟大意义。
——理查·施特劳斯
音乐听得愈多，人们就愈能品评鉴赏，并且知道音乐怎样才是好的。
——乔治·格什文
理解音乐的关键在于反复倾听……无论如何，再也没有其他更好的方法可以试验当代音乐对你是否有意义了。
——科普兰
不懂音乐的人，会极自然地把一切疑难音乐都简单地归在一个名称下给予贬斥。
——科普兰
西方音乐的全部历史表明：我们的听觉能力日趋增长，以前听来极不谐和的和弦，现在听来却感觉悦耳宜人。
——科普兰
如果你发觉自己对过于不和谐的作品难以接受，这可能表明你的听觉尚不足以适应当代音乐语汇，而需要更多的训练——即多听。
——科普兰
要能敏锐细微地鉴赏音乐，就要具备一个重要的条件，即：精深地理解存在于不同时代的音乐表现手法之间的自然差别。了解音乐史有助于高明的听众识别作品风格的差异。
——科普兰
在实际听到声音之前能对声音进行想象，是专业音乐工作者和外行人的主要区别之一。
——科普兰
实验室的试验结果表明，音色的差异对于未经训练的耳朵显然是最明显的差异。任何儿童都能区别出小提琴的琴声和人声的不同。人声与其回声的差别亦是很容易分辨的。但是，如果能够区分双簧管和英国管的音响，则表明具有一定的音乐修养；如果能想象出一组木管乐器同时吹奏时的音响形象，则表明水平很高。
——科普兰
