花丝镶嵌的工艺品以其艳丽炫目的色泽和光彩而著称于世。如《花丝镶嵌凤鸣钟》就是这样一件珍品。代表太阳的钟金光闪闪，由青金石雕刻的祥云衬托着；K白金、K黄金丝编出凤的全身，艳丽华贵，凤头上镶有18块红绿宝石和88粒钻石，羽毛上镶有110粒钻石，凤尾上还嵌有9块红绿宝石，各种宝石相映生辉、晶莹璀璨，渲染烘托了热烈的气氛，极富象征性地实现了“金凤朝阳、万事如意”的美好意蕴。
明净和谐。人们传说这样一句关于美的格言：凡是美的都是和谐的和比例合度的，凡是和谐和比例合度的就是真的，凡是既美丽而又真的在效果上是愉快与和善的。因此和谐美普遍地存在于一切艺术领域，工艺美术品也不例外。
明净和谐的色调虽没有金银的高贵，也没有宝石的耀眼，但能以其纯净、安宁的特色而令人心旷神怡。我国唐代名窑越窑产品就具有这种特点。如越窑四系壶，这壶通身呈淡青色，在光的照射下，产生一种乳白的效果，纯洁可爱。古人曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句赞美越窑瓷的美色。又如我国瓷器工艺高度发展的宋代，名窑众多，釉色成就很高。拿汝窑瓷来说，其釉色近于雨过天青，釉汁莹厚滋润，烧造的粉青色釉瓷尤为匀净美观。色彩和谐明净的工艺品还很多，牙雕可谓首屈一指。因为象牙质地细腻白净，通过高超的技艺雕刻成艺术品之后，通体白净无瑕，容不得一丁点儿尘滓。面对这样明净和谐的艺术品，一种心灵净化的感受油然而生。
工艺美术的造型美
工艺美术的造型是设计者艺术构思借以表现的具体形象，是审美观念得以表现的物质条件。对工艺美术造型美的鉴赏一般有如下要领：
1.内容决定形式是工艺美术造型的基本原则。
西欧雕刻家亨利·摩尔谈他的“形体”造型时说，要“表现人或动物的特点和个性的”，“这些形体本身的意义和重要性就在于它们是人类实践的经验所赋予的，是基于人类的感觉习惯之上的”。人们对形体的认识和感觉——设计师自己的“心理内容”——决定了形体的意义，正是“心理内容”决定了设计造型的性质。如人们常说“三角形”代表稳定性，但三角形如用在人物的面部表情上，“三角眼”就和狡诈、阴险的性格行为相联系了。所以说，内容决定形式是造型设计的基本原则，我们只有对工艺品各种形态、线条、布局、层次进行观察、体验，去了解艺术家所要表现的意蕴，才能鉴赏工艺造型的美丑优劣。
2.不同的造型风格有着不同的造型美。
工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。一般说来，工艺造型手法有“简法洗练”与“纷繁复杂”两大类型，这两者对立统一，在工艺美术造型中都有各自的表现范畴。传统的泥塑、瓷雕人物及大量日用器皿等的造型常以“洗练”为主，有时几根简单的线条就能使人物顾盼生辉。而在精美雕刻、镂空漆雕、花丝工艺等方面，常显出纷繁复杂的“特异功能”。
3.工艺造型美的几种基本类型。
韵律美。“在自然界有着无限多样的形状和韵律。”正是这些形状和韵律，为工艺造型发现和表现各种审美体验时，提供了可供创作借鉴的契机。一匹马、一只猫、一朵花、一株草，经过工艺师的加工再现，都可能成为美不胜收的工艺品。湖南根雕艺术家刘元印有一组题为“牧歌”的根雕作品，中心位置上是一个牧童在吹短笛，“一条根须”向前伸去，酷似劳动后休息时那伸展的腿；牧童周围错落有致地安放着匍匐的猎狗、嬉戏的角鹿、吃草的羊儿，一派悠然自得的气韵。这组根雕整体布局疏密相间，有主有从，谐趣交融。深褐色的树根造型粗犷自然，加上变形造型手法的运用，使似又非似的形体恰当地表现了放牧生活的诗情画意，充分体现了工艺造型的韵律美。
气势美。“人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度”，它们构成了工艺造型中静与动的相对统一。
这种造型把速度和力量用运动的形体凝固下来，去展现生活中的千姿百态。这种被凝固的形态产生一种欲动不能、欲静却动的审美效果，形成一种流动的气韵和力量，这就是气势美。甘肃武威出土的汉代著名铜器《马踏飞燕》，反映了我国工艺美术造型的高度成就。那四蹄飞扬的“铜马”，肌体骠健、气势昂扬，马尾在急速奔跑中高高扬起，“就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的气势的美。在汉代艺术中，运动、力量、气势就是它的本质”。这种形神兼备的气势美，即便是绚丽的唐三彩和精细的宋画像砖也难以企及。被称为世界第八大奇观的“秦始皇兵马俑”，身高体大与真人相当，那矫健的体态、结实的筋肉感、富有弹性的造型曲线，蕴蓄着蓬勃的生命力。那数以千计的“特征”战士站在那里，向我们展示着一个民族的历史，引起鉴赏者的惊叹和反思，其造型的艺术魅力达到了惊心动魄的地步。
严谨美。工艺美术的适用与审美统一的原则，确立了工艺造型结构上严谨的特点。如长沙马王堆出土的随葬漆器中，有一套耳杯盒，其工艺造型达到了科学性与艺术性的完美结合，是工艺造型结构严谨的典范：“一个口径19厘米×16.5厘米，高12.2厘米的椭圆形耳杯盒，盒内可以套装耳杯七件，盒盖和器身以子母口扣合；由于设计的巧妙，在使用上充分利用了盒体的有效空间，盒内七件耳杯叠放严密稳当，造型图案都很精美。”其工艺造型水平简直是鬼斧神工般丝丝入扣，无懈可击。
工艺造型除讲求韵律、气势、严谨外，还崇尚大方流畅、和谐稳定等，有待大家在鉴赏中发现和体会。这里附带提及一下我国民间工艺中造型的一些简要法则。如“站七、坐五、盘三、跪四”，“一手遮半脸，二手全不见”，是讲人体比例的；“男做胸、女做腰”，是讲人体姿态、造型要有特征；在人物面部造型上“若要笑，眼角吊，若要恶，眉眼鼻口齐一撮”，揭示了肌肉运动与内心情感外露的联系。这些法则道出了劳动人民的审美经验，启示我们：美的造型应该是有性格的、合比例的、体现特征的，是一个匀称、生动和谐的整体。
如何欣赏工艺美术装饰美
1.欣赏工艺美术装饰美，要注意了解各个历史时期的工艺美术代表作品，把握工艺美术装饰美的发展、变化的历程。
一个民族的文化都有其历史的延续性，作为物质产品的工艺美术品是历史的最好见证，反映着那个时代的生产、文化水平。如原始社会的彩陶工艺，图案装饰比较简单，但不失其质朴的本色，装饰纹样的虚实变化、黑白交替、曲直对比，构成了音乐般的节奏和韵律，而到青铜器时代，装饰强调对称，兽面人身的图案怪诞可怖，显示出威严与庄重，形成狞厉美的风格。《水陆攻战纹铜壶》及采桑、舞乐、狩猎等纹样的被发现，揭开了封建社会的社会生活进入装饰的一页。此后“适合图案”的发展，呈对称美的鸟兽花纹及婉约多姿的缠枝花卉，热烈富丽的联珠团花，还有写生花卉和几何花纹都迅速发展起来。装饰技法上，金银错、镏金等高级技法也相继产生，染织中的“色晕”、烧制中的“窑变”，都使装饰工艺越来越美，越来越新。如敦煌壁画的花边装饰，如行云流水般可达二三丈长，展现一派勃发的生机，成为封建社会鼎盛时期的佐证。
工艺美术的装饰是人们审美要求的一种反映，同时又在不同程度上表现了一个时期社会生活的意识形态，因此，我们领略它的装饰美时，对于封建时代留下的宣扬封建伦理和鬼神迷信的内容应该摒弃，对封建统治者穷奢极侈造成的繁缛的装饰手法也不宜提倡。但对于以民间神话故事为题材的装饰及用传统浪漫手法创造出来的惩恶扬善的鬼、神形象，是不能与前面说的鬼神迷信相提并论的。
此外我国传统的民间工艺中，流行用的吉祥字如“福”、“卍”（读“万”）、“囍”（读百吉）等和吉祥物（鱼、虎等），丰富了我国工艺美术的装饰内容，表现了人民的美好愿望，应得到必要的扶植，使其健康发展。
2.要注意观察具体的装饰效果，从中体味装饰花纹的图案美、装饰工艺的精湛美、装饰题材的意境美。
《景泰蓝钢花瓶》由著名工艺师张同禄设计，是一种现代题材的作品，瓶上装饰图案的主体是飞溅的钢花，艺术地表现了我国工业生产蒸蒸日上的喜人景象。作者采用传统技法，整个瓶身都布满了盛开的、象征吉祥的番莲花，花头综合莲花、牡丹花、菊花的优点，而飞溅的钢花却是用细如头发的铜丝在花蕊中装饰出来，充分显示了景泰蓝掐丝工艺的美妙精湛，通过调动审美主体的联想而表现出内在的意蕴，既热烈又含蓄。
再说“明代家具”，它给我们创造出典雅优美的工艺形象，有很高的艺术成就。其装饰花样千文万华，图案浑圆，花卉富丽，山水人物风流清雅，情趣盎然。如《明永乐剔红山水人物纹盒》，“画面雕刻庭园殿阁、堤岸泊船，翠柳双鹂，白云翔鹭，一老者在琴童伴随下，作访友意”，生动地刻画出杜甫绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的优美意境，令人心驰神往。
此外，如云锦、刺绣、挂毯，还有各民族的服饰，都能反映出不同地区、不同民族的装饰风格和风土人情，有待我们去认识去了解。
总之，我们鉴赏工艺美术品时必须在整体上从材料、色彩、造型、装饰等多方面认识作品的审美价值，领悟它的意蕴；同时还要考虑作品与周围环境在色调、形态、气氛等各方面的配比关系。如果我们具有了相应的鉴赏能力，就一定能从工艺美术作品中，受到美的熏陶，得到心理上和精神上的极大享受。
音乐之美
音乐的起源及类别
音乐大约产生于人类有了语言，但尚无文字的时期。通常认为音乐的起源与人类早期的生产劳动密切相关。原始人在当时的劳动条件下，环境恶劣，生产工具原始，只能以集体劳动的方式谋求生存。人们在劳动中为了协调动作而发出“哼哟”之声，这“哼哟”在当时不啻是一支动听的歌。伴随着“哼哟”的发展，逐渐形成了具有一定的高低、强弱和间歇的呼喊，即最早的劳动号子，这应该说，从此便有了音乐。因为劳动号子是民歌的“开山祖”，虽然简单，却表达了当时人们的一定思维活动和朴素的感情，而且富有音乐的基本特征。同时，人类早期的乐器大都是由劳动工具演化来的。据考古学家分析，我国的古代乐器就起源于劳动工具，像磬和石刀、琴和弓弦、钟和犁铧等就有着亲近的“血缘”关系。因此，对于音乐这门古老的艺术的起源虽然有种种说法，但比较普遍的观点是起源于劳动。
古代的一些典籍中记载了一些关于原始社会的音乐、舞蹈和诗歌产生的故事。《吕氏春秋·淫辞》引翟翦的话说，“举大木，前呼舆謣，后亦和之”，就是抬大木头的时候，前面发出有力而响亮的呼喊，后面的也用号子应答，这可以说是抬重木的劳动号子了。《吕乐春秋·古乐》说，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极”。歌咏的似乎是祖先的由来、玄鸟的传说、草木五谷的生长、天地功德等，反映的是生产劳动和原始宗教信仰等。由此可见，最早的音乐是和诗歌、舞蹈联系在一起的。
音乐发展到现在，已经成为内容丰富多彩、形式千变万化、种类繁多的一门表达人们审美感情，反映社会现实生活的艺术。它的类别，如果按地域来分，可分为中国音乐和外国音乐；如果按时代来分，可分为古典音乐和现代音乐；如果按创作者来分，有人民群众创作的民间音乐和专业音乐工作者创作的艺术音乐；如果按发声器来分，可分为声乐（由人演唱）和器乐（用乐器演奏）；如果按有无标题来分，可分为标题音乐和无标题音乐等。每一类音乐又可以再分为若干小的类别。比如，声乐中就可以以歌唱者组合的情况分为独唱、重唱、合唱等。当然，这些分类都是以音乐的某一具体特征为依据的。实际上，如果综合考虑音乐的内容、题材、情趣、格调、表现方式等方面的特征，则可将其分为通俗音乐和严肃音乐两种。通俗音乐，指那些清新、明快、优美、活泼、具有娱乐性的音乐。它的范围十分广泛，包括那些在人民大众中产生、流传，并得到再创造的民间音乐，以及音乐工作者创作的曲调流畅、节奏轻松、语言通俗易懂的“轻音乐”作品。严肃音乐，指那些内容比较严肃，题材比较重大，情趣格调庄重，表现形式又比较复杂的音乐作品，包括交响乐、室内乐、大合唱等。
音乐艺术的审美特征
音乐，以它独特的艺术美装点着人们的生活，使生活更富有情趣和意义。
中国著名的音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”生活，需要音乐。德国伟大的作曲家巴赫已经去世200多年，他的作品在美国每年仍能演奏500多场；贝多芬，有史以来最伟大的音乐家，去世也有150余年，他的作品在美国每年竟能演出1800多场，真可谓经久不衰。
有这样一个动人的故事更能说明音乐的魅力：德国音乐家梅亚贝尔（1791~1864）与妻子发生了口角。为了不使事态扩大，音乐家强忍着愤怒，弹起了钢琴。他弹的是波兰著名音乐家肖邦的夜曲。那美妙的旋律和节奏，使他逐渐平静下来，慢慢沉浸在诗一般的境界中。妻子也慢慢为乐曲所打动，她轻轻走近钢琴，也沉浸在美妙的乐曲中。两颗心，在音乐的吸引下渐渐靠拢。终于，他们热泪盈眶地拥抱在一起……
肖邦的夜曲确实很美，它会把你带进一种梦幻般的美妙世界里；夜幕降临了，一切那么神秘。夜莺在热烈地吟唱，情人在悄悄地幽会……一弯新月，爬上了树梢，天上地下，洒下银色的朦胧。没有幽怨，没有惶恐，一切那么温存柔美。
风起了，树影摇曳，湖面荡起阵阵涟漪。是啊，柔情中也会有忧郁的沉思，平静中也会起波澜。云，轻轻飘来，慢慢聚集。风大了，云多了，雨刷刷地下了。继而，狂风撕扯着黑暗，闪电刺向苍穹，雷声像鼓点，急雨倾泻大地。
山、水、村落，都在雨中。
雨，停了。云，散了。风，住了。一钩弯月当空，一切又复归安谧，恬静之中……多美啊，音乐！难怪贝多芬说：“音乐，有人将它比做花朵，因为它铺满在人生道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”捷克著名诗人伏契克热烈称颂音乐说：“生活里没有歌唱，就像没有阳光。”
音乐之所以如此受到人们的推崇，是与它所具有的独特的审美特征分不开的：
1.动人心魄的音响美和旋律美。
音乐的物质材料是悦耳的音响，是美的声波。这声波是流动的，它既没有语言的语文性，也不具备颜料、色彩等材料的造型性，不能够形成看得见、摸得着、可以再现客观实物的具体的艺术形象和抽象的概念。它只具有时间上的持续性和变动性，而不具有空间性。
