76.造型艺术。
以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
一般包括建筑，雕塑，绘画，工艺美术，设计，书法，篆刻等种类。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德浯bildende-kunst，德国文艺理论家莱辛最早使用这一概念。是指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术。
英语plastic-art在狭义上仅指雕塑。
中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。
造型艺术的特征从与其相对的概念一音响艺术（主要指诗、音乐）的比较而出。
它们的最大区别在于：前者以颜色、石块等可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。
另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一定的空间中，以静止的形式反映动态过程，主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。
所以，造型艺后又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。
利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间艺术。
他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺术的普通意义狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，属于所谓再现艺术；抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。
对于再现的造型艺术，M ·弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念造型。
根据这种理论，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。以后，这两种类型在造型艺术发展史中并存。
77.浮世绘。
日本德川时代（亦称江户时代，1603～1867）兴起的一种民间绘画。
它流行于17世纪至19世纪，在长达300年的演变和发展的中，产生过近40个不同流派与风格，出现了800多位艺术家。
“浮世”是现世的意思，故其描绘的题材大都是民间风俗、优俳，武士，淑女，风景等内容。
浮世绘一般以色彩明艳、线条简练为特色，反映当时民间的生活，具有鲜明的日本民族风格。
浮世绘最初以黑色印刷，称“墨折绘”；后来只在少数地方略施红色，通称为“丹绘”；其后添加黄、绿、紫色，又称为“红绘”；画面使用如漆状黑色，又称为“漆绘”；最后达到多种颜色并置于画面，似织锦般的多彩，故有“锦绘”之称。
浮世绘的重要画家有：铃木春信、葛饰北斋、安藤广重、伊东深水等。
78.印象画派。
19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所做的《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想喝表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫7种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
代表画家有莫奈、毕沙罗，西斯莱、雷诺阿等。
79.野兽派。
也称野兽主义，是20世纪第一个现代流派。
“野兽”一词非指画家，而是形容1905年巴黎秋季沙龙中以马蒂斯为首的画家群体的艺术风格。
他们继承着梵高，高更，塞尚等人的探索，特别注意线和色彩表现力，不受任何程式束缚，多用大块原色和奔放的线条构成夸张变形的物象，以求得“单纯化”的赏心悦目的装饰效果，完全冲破自然主义的传统和理性的控制，追求更为主观和强烈的艺术表现，对西方绘画的发展，产生了重栗的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏，简的意境，有明显的写意倾向。
野兽主义作为社团存在的时间只有两三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
德兰、劳伦瑟转向立体主义；
路阿、凡·东根更近乎表现主义；
马尔凯难以察觉地转向如同印象主义感觉的艺术。
只有马蒂斯始终忠于纯绘画的最初信条，成为现代艺术中与毕加索并驾齐驱的巨匠。
80.立体主义。
亦称“立方主义”、“立体派”。
1907年至1914年间出现于法国画坛的现代艺术的一个流派。
他们把一切物体形象破坏和解体，然后加以主管主观的组成。
不但把自然形体分解为几何切面，并互相重叠，又发展到在一个画面上同时表现事物的几个不同方面，如把人像的正侧两面同时表现等，或将纸片等实物粘贴构成支离破碎的画面，完全破坏了客观形象。
代表画家有毕加索，布拉克等。
