①真器假款：即器物本身为宣德时期所造，但款识却不具宣德款风格，也不是宣德时所刻，显然是后人所为。这种情况作何解释，经仔细审视，分析研究可得出这样的结论：此种现象是在损坏、脱落的原器底重髹以后又仿造原款加刻上宣德款，如乾隆时期就有将宣德器修底后又刻上宣德款，这种情况在清宫造办处档案中屡有记载。北京故宫收藏的宣德款剔红《庭园高士图》圆盒，器底左侧刻有“大明宣德年制”竖行楷书款，字体及金色都不具宣德款特点，而且在后刻款的下方隐约可见已被填平涂抹的原有“大明宣德年制”款，变成了双宣德款。一为原款，一为后刻款的情况还有故宫收藏的剔红九龙纹大圆盒等，使真器变了假款。
②假器假款：是指器物本身和款识都不是宣德年制，即器款不符，这里有两种情况：一种是常有特殊含义的假器假款，所谓“假”是就宣德时代而言，把不是宣德年制的漆器又由后人刻上宣德年制款，故暂且把此款也列作假器假款。如北京故宫收藏的雕漆花鸟纹长方盘，就其纹饰和雕刻风格看，应为万历时期的作品，而器底却刻有“大明宣德年制”六字横行款，后人刻上去的迹象十分明显。；另一种是器、款均系模仿旧器，为谋利所为，系名副其实的赝品。据王世襄先生《髹饰录解说》中记载：“一九二○年前后，住北京西郊海淀的某漆工，专仿明代漆器，经古董商人之手，卖给欧、美、日本等国人，实为假器假款。”
③晚器早款：系将后代漆器刻上前代款识，所见有在永乐器上刻元代“张成造”款，在明宣德器上刻永乐款，在嘉靖、万历器上刻宣德、嘉靖款等。
以上三种款识作伪，旨在提高文物价值，以获利为目的。因为时代的远近与文物价值有着直接的关系，时代越早，其收藏价值、文物价值就越高。
④早器晚款：这是漆器中一种十分特殊的作伪现象。所谓早器晚款，即把时代早的漆器刻上晚时代的款识，此等作伪现象，主要表现在明代宣德时期，大致有以下几种情况：①将元代漆器刻上宣德款，故宫藏剔红《观瀑图》八方盘，足内有后刻的“大明宣德年制”款，足边“杨茂造”针划款依稀可辨。②将永乐漆器刻上宣德款的漆器所占比重较大，故宫藏剔红芙蓉花圆盒就是一例，此盒足边“大明宣德年制”刀刻填金款刻在被涂掩的针划永乐原款上，原款留有刮磨旧痕。类似这种现象较多，有些虽经刮磨改款，但迎光映照，仍隐约可见原款的存在。此种现象，按清初高士奇等人的观点是为逃避处罚，而采取以交差为目的之手段，且不论高氏的说法是否准确可信，但此种现象已从现有部分文物中得到了证头。
除宣德时改款现象十分严重外，其他各代做假款的现象也时有发生，北京故宫藏剔红双龙纹盘，盘上刻海水龙纹及锦地．刀法细谨，纯属万历风格，但足内有“大明嘉靖癸巳年制”款。仔细观察，此款亦系后刻，原有的万历款被涂掩住，但尚有痕迹可寻。类似这种改款现象，多为后人所为，因为嘉靖在万历之前，前代改后代款是不可能的。还有将永乐、宣德、嘉靖、万历器刻上“乾隆年制”款，其中有系器底重髹时加刻，有系故意加刻或改刻。
又如剔红《百花图》长方盘，盘内饰方格锦纹，雕折枝花卉多种。足内朱漆，上足边处有刀刻填金“大明永乐甲午年制”八字横行款，下有乾隆四十七年（1782）弘历题诗：“见恒永乐细针镌，亦颇芗名赝鼎传。独此百花制甲午，纷如群卉写黄荃。细枝摇若迎风袅，嫩叶翻犹带露鲜。运意摹神夺画格，果园哪得混为宜！乾隆壬寅孟春御题。”此盘年款中记干支，不符合永乐款识常例，且雕法风格亦为明代中期，而绝非永乐风格，其字体及刻款部位均符合明万历款识常例，故此盘应是明中期的作品，而年款应是万历时期加刻上去的，乾隆时刻诗，实属器款不符。
故宫藏嘉靖剔红讼竹梅仙鹤纹三层套盘也是最好的实例。此套盘二、三层盘底均刻有乾隆五十五年（1790）御制诗一首。并有“大明嘉靖年制”款，一层盘底有“乾隆年制”四字，款旁粘黄纸签墨书“乾隆五十四年十一月初三日收古董房呈览红雕漆圆盘一件，缺漆蜡补”。这种黄签均系当时内监所贴，由此可知此盘是乾隆五十四年冬经古董房呈进修补后加刻上乾隆年款的。
从上述事例不难看出，漆器的款识是十分复杂的，故不可简单地以现有款识来判定漆器的真伪。
（2）修补拼配法
常见有把原器底换掉或将器底重新修补刮磨涂漆，使原来面貌不复存在。如故宫藏剔红双龙牡丹山石纹盒，盒面雕牡丹花卉衬底，两龙奋爪相向追戏一火球，图案壮丽雄伟，刀工肥腴圆熟，不失为永乐雕漆中之精品。但盒底光素黑漆，无款，漆色锃亮如新，且无断纹，明显是后来重新配底，这种情况不乏其例。
在故宫收藏的漆器中，还有一种拼配器物，以盒为例，有的器盖并非一器，或早器晚盖，或晚器早盖，此种器物表现出上下漆色不一，风格各异，即使时代相差不远，也有装饰纹样、雕刻刀法等不相一致之处。故宫收藏的剔红荔枝纹圆盒、剔红三狮纹小圆盒，均属此种情况，其原因可能是因为原器遗失或损坏而经后来拼配而成。
（3）作旧补缀法
漆器上常见有怍旧痕的现象，所谓做旧痕，在漆器技法术语中叫做“设骨剥”，是指在新做成的仿古漆器上做出剥落或断纹等痕迹，以充古器，这是仿古漆器中常见的做法。
漆器的种类较多，因此作伪的方法也不尽相同，据《古玩指南·漆器之鉴别》载：“雕填之伪者，系将旧螺钿物起去螺钿而填以新漆，然后香薰之，以孙茶抹之，故必须详考其颜色也。”
金漆之作伪也是从颜色上做手脚，金漆的做法是在糙漆表面刷一道粘漆，即“打金胶”，然后再把金箔或金粉粘到器物表面上去。年久以后，金漆上的有些金色自然就会被磨掉，露出下面的漆地，旧金漆磨擦久了，脱落得很自然。一般作伪的金漆，是故意将金漆磨去一部分，因而往往有时显得很不自然。
（4）仿造断纹
仿造断纹是漆器作伪的手段之一，漆器年代的远近，与漆器的断纹有着密切的关系。
漆器上的断纹有多种，如有梅花断、冰裂断、蛇腹断、牛毛断等。比较常见的大体为两种，一种是细碎断纹，类乎人手上之皴，故称手皴纹，又谓之牛毛纹。有这种牛毛断的漆器一般表明漆器所处年代都较久远，明以前的漆器多有这种断纹。另一种断纹称蛇腹纹，即断裂如蛇腹上的横断纹，古漆器上这种断纹较多，且无论年代远近，都或多或少有此断纹。
漆器上的断纹多因气候变化而形成，实际上是一种毛病。形成的原因是复杂的，主要还是依据漆器的底胎、漆的做工等。如底胎做工比较讲究，则不易发生断纹，如果底胎漆灰刮得过厚，或底胎本身未完全干定，都容易发生断纹的毛病，因此，断纹也可以人为，这些都是就蛇腹纹而言。而年代久远漆器上的细碎裂纹，即牛毛断纹，是随着岁月流逝而逐渐产生，这种断纹是无法人工仿制的。《古玩指南》载：“以漆漆物，必须阴干，若未干时遂见风日，则往往破裂而为长条蛇腹纹，故蛇腹纹古物有之，即新物亦能有之，不可只以蛇腹纹定新旧也。惟手皱纹系多年自然渐生者：”所以只有古漆器才有所见，新制漆器绝不会有。宋人赵希鹄在《洞天清录集》中讲到古琴断纹的作伪方法：“用信州薄连纸，先涂一层于上，加灰，纸断则有纹。或于冬日以猛火烘琴极热，用雪罨激烈之。或用小刀刻画于上。”关于仿古漆器之断纹，范和钧先生在《中华漆饰艺术》一书中也有论述。他分别论述了漆面裂、漆中裂、漆下裂几种作伪方法后指出：“古旧漆器未必都有断纹，有裂纹者未必部是古漆器……仿古者欲求逼真古器，常喜做出裂纹，但需注意某种裂纹只会在某些漆饰中出现，不会在别种漆饰中发生，若张冠李戴，岂不成笑话。总之，有裂纹的漆器，不论新旧真假，其对漆器本身之牢固程度，都有相当折扣。”
在仿古漆器中，确有仿漆器断纹者，据王世襄先生介绍，民国时期，“住北京西郊海淀的某漆工所仿制的明代漆器，都仿造断纹，匀密自然，几乎可以乱真”。王先生“亲眼见过他所做的花鸟纹嵌螺钿黑漆小几和花鸟纹雕填小几，只是其伪造方法不详”。从范先生断纹作伪经验中，使我们对漆器仿断纹的方法有所了解。
除以上作伪方法外，乾隆时期仿古风气盛行。漆器仿古有依样模仿品，即在造型、纹饰、款识、色调等方面，都在追踪古物的韵味，也有在依样模仿品上刻上前代款识，其仿制之绝妙，为历代仿制品所不及。
二、漆器辨伪的主要方法
形制特征辨伪每一时代漆器的形制特征，是鉴别漆器年代及真伪的重要依据。因为漆器的各类造型，多能表现一个时代的生活习俗、风俗风貌以及工艺技术条件等。从整体和局部看，随着社会的发展进步，各个时期的器物造型都或多或少有些变化，代表了一个时代的特征。早期器型比较简单，多为盘、盒、碗、壶、杯、钵等简单造型，且胎骨多以斫制、挖制为主，越到后来，器物造型就越为美观、复杂。
如宋代漆器与同期瓷器造型相似，多为出棱分瓣的复杂器型。明代漆器造型式样繁多，形态各异，如银锭式、方胜式、海棠式、梅花式等，都是具有时代特征的新造型。器型的多样化以及制作之精细程度，代表了一个时代的生产力发展水平以及工艺的发展与进步。
纹饰特征辨伪
漆器上的装沛纹样，是不同社会存在的反映。不同时期的漆器纹饰，均有其不同的风格和特点，反映出极其鲜明的时代特征。
