至于这一词的来源，据某些权威专家的考证，“爵士”是密西西比河流域家喻户晓的一位黑人江湖音乐家的名字，他的全名是爵士波·布朗。传说他常在黑人居住区的咖啡馆里演奏，听众总是喝彩叫好，他们叫嚷道：“再来一个！爵士！再来一个！爵士！”还有一个假设认为，这个词是一位海报画家首先使用的。1910年左右，他为黑人音乐家波赛·爵姆斯及其乐队画了张海报，上面写着：“爵姆斯的乐队登台演出，节目精彩。”“爵姆斯擅长演奏：热音乐”，特别精于“热布鲁斯”。大众亲昵地称他为“老爵斯”，称他演奏的曲子为“爵士音乐”。后来“爵斯”变成了“爵士”，“爵士音乐”这个名词便固定下来了。
影视·戏剧
“中国画”的由来
如果从战国帛画算起。我国的绘画至少有两千三百年以上的历史。但把我国的绘画叫做“中国画”，则是近几百年内的事。这个词的产生是在“西洋画”出现之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。“国画”一词晚于“中国画”，20世纪20年代使用。这个不同的称呼并不仅仅是文字上的省略，“国画”正是和“国语”、“国术”、“国乐”、“国历”、“国剧”、“国花”一样，先后由中国的进而成为中国国家的。这类称呼后面既包含着资产阶级民族国家观念，也隐藏着封建宗法的嫡庶观念。
我国的绘画，最早叫“丹青”（丹，指一种红色；青，是一种蓝色）。据《汉书·苏武传》说：“竹帛所载，丹青所画。”从此，“丹青”便指绘画。但到了五代、北宋时期，由于绘画的发展，又改叫“图画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”，其意思是说，画是一种不能吟咏的诗歌。到了清代，又有人称画为“国画”。新中国建立后，继续使用“国画”一词，曾一度把国画改名为“彩墨画”，但遭到一些人的反对。
1957年经周总理建议，才改称“中国画”，这是为了避免形成只此一家，别的都不是国画的误解。
“漫画”的由来
“漫画”，早在1925年前就在我国出现，但那时人们对这种图画的称呼是千差万别的。有人称之谓“讽画”、“谐画”、“讽刺画”，也有人称之谓“讽字”、“画讽”等。
1923～1924年之间，“漫画”的老前辈丰子恺先生在浙江的一所中学任教。他在教育工作之余，常常将自己的社会见闻、时事感受、读书心得泼墨成画。留迹纸面，张贴墙上。这些画的内容十分广泛，形象相当奇特，画面简洁，含义深刻。因而，得到同事们的称赞和喜爱，一时吸引了很多观赏者。后来，丰先生从浙江来到上海，与别人一起创办了立达学园。他作画更多、题材更广泛、内容更深刻。当时郑振铎先生已和茅盾先生等发起组织了“文学研究会”，并在上海担任著名刊物《文学周报》的主编。郑先生在慕名观赏丰子恺先生的杰作之后，心情非常激动，感受极为深刻，当即决定从1925年5月起，《文学周报》连载丰子恺先生的画作，并在发表时第一次标上“漫画”二字，其后，郑先生又约请叶圣陶、胡愈之两位先生一起到丰子恺先生家中精选画作。编辑出版了我国第一本“漫画”集《子恺漫画》集。从此，“漫画”一词便真正成了讽刺幽默画的统一名称。
西洋油画的由来
油画在中国大概有一百年左右的历史，在西洋也不过是四百年上下的事。
文艺复兴时期，各种艺术都随着汹涌的时代浪潮，有了长足的进展。壁画在当时已很普遍。但壁画的颜料不是用油来和的，它用的是蛋白，以及一切有胶质不易脱色变色的东西，名称叫“谭比拉”，意译是用蛋白或胶水调和颜料的一种画法。实际使用最多最适合的是蛋白，它干得很快。这种作画法到15、16世纪才起了革命性的变化，画家不仅在壁上或器皿上作画，而且开始在画架画布上作画了。第一个用油画颜料绘画的画家，据说是荷兰人艾克。1422—1424年他曾在海牙为贵族作画。后来变成宫廷画家，到1441年才去世。现在还有作品存在墨尔本，画的是宗教画。
自从荷兰有了油画之后，很受各方欢迎，然后缓慢地传到意大利，并很快树立起优势。意大利画家郭左里（1420～1498年）曾到佛朗特尔，成为把油画颜料的用法最初传到意大利的人而载入史册。
什么叫“模特儿”
“模特儿”是英语model的音译。属于艺术名词，指绘画、雕塑时的造型对象，就是模型。主要是指当作模型的穿衣人或裸体人。目的在于绘画、雕塑时作为造型参考。也是学习美术时练习技巧的写生对象。
在文学创作中，也有“模特儿”，指借以塑造人物形象的生活中的原型。
“模特儿”在生活中已被广泛使用，如在时装展览时，有人塑的“时装模特儿”，也有的用人做时装“模特儿”，在时装表演中，又称“时装表演模特儿”。
十二位名画家的擅长
我国12位名画家各有擅长：
徐悲鸿——马：
张大千——佛：
齐白石——虾：
张善子——虎；
梁文铭——羊：
梁又铭——牛：
黄胃——驴；
廖冰兄——猫、鼠：
张光宇一一猴子：
叶浅予——王先生：
黄苗子一一毛三爷；
张乐平——三毛。
“拍照”的由来
在20世纪初至20年代时，由于感光材料的原因拍一张照片需要一秒至五六秒的时间。照相馆的摄影师为了拍出清晰的相片，就和被摄者约好，当用板子拍桌子的时候，即为拍照开始，被摄者就不要动了。所以当时的照相馆里，时常可以听到“啪”的板子声音。一拍即照，据说这就是“拍照”一词的来历。
胶卷型号的由来
早在19世纪20年代开始，人们用硝酸纤维制成“赛璐珞”化学片基。这种单页软片在改为卷式包装之后就有了胶卷之称。为了区别不同的胶卷规格，当时按照其适用于所属的照相机而定为116、120、118、122、127等胶卷。这些胶卷只是从属于不同型号的照相机的代号，并不是胶卷本身的规格尺寸。这些照相机以127最小、122最大，后来的620和120胶卷规格完全一样，只是轴心的粗细上有所区别。到了30年代初，美国柯达公司生产了一种价格低廉的620白朗尼方匣照相机，一只相当于三四个620胶卷的价格，但不是柯达公司出的620胶卷不能使用。这种强大的商业竞争，致使其他照相机和胶卷的生意萧条；迫使当时西方各国的厂商，在照相机和胶卷的生产上逐渐向120、620靠拢。一直到了40年代，127、166等特殊型号的胶卷均被淘汰，基本上只剩下120胶卷了。
135胶卷的来历。还得从19世纪20年代谈起，那时候德国研制出拍摄35毫米电影胶片的“莱卡”照相机后，35毫米胶卷又叫“莱卡卷”，后来世界各厂生产用于拍摄35毫米胶片的照相机越来越多，“莱卡卷”这个名称已不能适应了，于是就按胶卷的宽度改为“35毫米胶片”。直到50年代之后。为了区分35毫米电影胶片和照相机用的35毫米散装胶卷，在胶卷盒上印有135的代号。这就是120、135胶卷名称的由来。
特技摄影的由来
特技摄影，是由法国的著名电影大师G·梅里爱发明的。
1898年，也就是电影诞生后的第三年，那时的梅里爱狂热地爱着电影摄影艺术。一天，他在巴黎一条街上拍片子。当他正在拍摄一辆行驶的公共汽车时，摄影机突然出了故障；这时，正好从远处开来一辆灵车；梅里爱没注意灵车来去，只顾迅速排除故障后，又马上继续拍摄。结果没有想到，在放映这段影片时却出现了一串十分奇怪的镜头——走着走着的公共汽车，忽然变成了一辆装死人的灵车。
这个偶然的发现，引起了梅里爱的深思，他想：公共汽车可以变成灵车，那么，茅屋也可以变成宫殿，男人可以变成女人，猫可以变成狗，月亮可以变成星星……于是，他开始整天整夜地研究和改装摄影机：经过几百次的实验，发明了“复摄法”，即将一个形象叠拍在另一个形象的上面，如先拍一段茶杯，然后再把这段片子倒回来，再去拍一盆盛开的鲜花，结果就创作出了“花中有杯，杯上有花，花杯同现”的奇迹，这就是目前“多次曝光摄影法”的前身。不久，他又在摄影机的速度上打注意，结果又创造出了“快动作”和“慢动作”的奇迹，也就是目前“变速摄影法”的先驱。于是，特技摄影就这样产生了。
维纳斯雕像的由来
在巴黎卢浮宫的维纳斯雕像是一个高大完美的妇女形象，高二米，半裸体、断臂。
据专家研究，维纳斯雕像身体各部分，匀称而合乎比例，且是一个完善的地中海类型的美女形象。古希腊的雕塑大师，多半集地中海型女子体态之优点长处，倾注全部理想于雕像之中。
关于维纳斯雕像的来历，众说纷纭。相传，1820年初的某一天，希腊农民岳尔戈斯上山种地，在翻地时发现一个洞穴，从洞穴窥见一座倒塌的古希腊神殿。他钻了进去，在沙土瓦砾废墟中，翻出了十四件金银祭器和古希腊文物。最后，在隆起的沙堆里找到一座美女石雕像。可惜一出土，美女就已失去了双臂。岳尔戈斯还是喜出望外，如获至宝。
英法两国风闻维纳斯雕像事，于是决定马上派出军舰悄悄地抢先买下这具稀世珍宝。英、法军舰日夜兼程，先后来到米洛斯岛。哪知，情况已变。岳尔戈斯避而不见，那尊雕像正往一艘土耳其商船上搬运。原来，一位希腊神殿总管抢先一步，以三千银币的高价买下了雕像，准备作为厚礼向土耳其苏丹献媚。英国人知道大势已去，失望而归。而法国人则怒火冲天，决不放弃已到手边的艺术瑰宝。经过谈判，并施以种种威逼、利诱等手段，用八千银币的高价买下了这件稀世之宝。经过长途跋涉，雕像平安运抵巴黎。维纳斯雕像，作为海军厚礼，奉献给法国皇帝路易十八。这就是卢浮宫内维纳斯雕像的来历。
据说，这座雕像，经过考古学家的考证和科学家用放射性同位素等先进手段测定，判断为公元前4世纪希腊白云石雕像作品，出自名家帕克拉西代尔之手。雕像已历经二千三百多年的沧桑！
“沙龙”的由来
现在“沙龙”一词一般意为较大的客厅，原来指的是装点有美术品的屋子。“沙龙”原为意大利语，17世纪传人法国，最初为卢浮宫画廊的名称。日后逐渐指一种在欣赏美术品的同时，谈论艺术、玩纸牌和聊天的场合，所以沙龙这个词便变为不是陈列艺术品的房间，而更多的是指这样的集会了。在17、18世纪时的法国，作为社交场所的沙龙，具有很大的影响。当时图书不像现在这样普及，各种宣传工具也不发达。一些文人学士往往在沙龙里朗诵自己的新作。在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察人们的良知，自然也是一个极好的机会。法国最有名的沙龙要属巴黎的朗布伊耶宅邸，这里集中了当时法国的许多名流、学者。进入18世纪以后，沙龙的性质有所变化，在沙龙里所谈论的，主要的不是文学艺术而是政治科学，有时也出现过激的言论，因而那时的沙龙往往成为革命的温床。不久，由沙龙派生出来了只讨沦政治问题的俱乐部。现在美术展览使用沙龙名字的也屡见不鲜，最早的美展则是由1667年路易十四举办的。
绘画·美术
“导演”一词的由来
20世纪20年代初期，有一位名叫陆洁的青年创办了我国电影史上最早的影刊《影戏杂志》。此刊物虽然只出了几期，但是对电影知识和技术的传播起了很好的作用。
据资料记载，有一次陆洁在编《影戏杂志》的稿件时，偶然发现有篇文章里有个director的英语单词，便试图把这个单词翻译出来，可是他怎么也想不出确切的中文译名，不久，他收到一个朋友的来信，他的朋友在信中说他已经当上了学校的“教习”。陆洁一读到“教习”二字，脑海里立刻跳出了“导演”这个词，便忙不迭地把它记录下来，就这样，“导演”这个中译名产生了，这个职称首次在银幕上应用，是在他本人编剧的影片《人心》中。
剪影称“希尔埃特”的由来
剪影，又称黑色半面像，是一种常见的美术技法。
剪影艺术已有二百余年的历史了。世界上大多数国家都称之为“希尔埃特”，追溯其语源始于法国。远在18世纪末，法国经济一度十分萧条，财力疲软，当时摄影机还没有问世，请画家画一幅肖像，索价高昂。于是，法国财政部长希尔埃特首次提倡用剪影代替画像。剪影艺术不仅经济实惠，而且便于普及，因此大受人们欢迎，风靡一时。尔后，人们就用这位财政部长的名字来命名，使之逐步盛行于世界，一直流传至今。
什么是“蒙太奇”
蒙太奇是电影艺术中镜头组接技巧上的一个术语，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，是法语“montage”的音译。原义为装配、成组，即将各种个别材料根据一个总的计划，分别加以处理，把它们安装在一起，使它们提高到比原来个别所有的作用更高。借用建筑学上这个名词来说明电影的构成方法是十分恰当的，一部影片是由许多不同的镜头组成的，因此在电影创作中需将全片所要表现的内容分为许多不同的镜头，分别拍摄完成后再按原定创作构思，把这许多分散的、不同的镜头有机地组接起来，使其通过形象问相辅相解一件事情的发展的一种技巧。
中国电影史上的第一
第一次在国际上获奖的影片——《渔光曲》
1935年2月，我国影片《渔光曲》获莫斯科第一届国际电影展览会“荣誉奖”。《渔光曲》由联华影业公司摄制，蔡楚生编导。
第一位在国际上得奖的电影演员——石联星
1950年7月，电影演员石联星因在《赵一曼》（饰赵一曼）中的出色表演，荣获捷克斯洛伐克第五届卡罗维·发利国际电影节演员奖。
新中国成立后第一部获奖影片是《中华儿女》
1950年在卡罗维·发利国际电影节上获“争取自由奖”。
第一位在国际上获奖的电影导演——史东山
1951年7月，史东山因导演故事片《新儿女英雄传》，获卡罗维·发利第六届国际电影节导演奖。
在国际上获奖的儿童影片——《鸡毛信》
1955年，儿童故事片《鸡毛信》获英国第九届爱丁堡国际电影节优胜奖。这部影片由上影厂摄制，张骏祥编剧，石挥导演。
