有些事情说起来挺怪。什么事情呢？即所谓“物以类聚、人以群分”的现象及其问题吧。
若言读书撰文，在我算起来有二十多年了。大约在二三十岁上，都曾经尝试过往报纸或刊物上投稿。除了几首诗有过或要求修改或让自费出版的反馈意见外，凡文章性的东西，无论散文还是小说，均是有去无回，音讯皆无的。在接近不惑之年时，具体说应从2003年开始，我借助家用电脑，开始在诸多网络论坛上，张贴小说、散文和诗歌。但针对这些文字，我得到公开邀请或关注的，也多是一些诗歌性质的论坛，而在一些所谓文艺性、思想性或哲学类论坛上，虽也受到过善待和礼遇，但更多情形或说景象，也就是人被轻视，致使作品亦得不到正视。对此，我除奇怪外，也在分析其中的所以然。
面对中国传统诗词、歌赋、戏曲、话本等文学作品，无论原作者还是其中描绘的人物，在举手投足或张口闭口之间，如莲似花且合仄押韵式诗情画意一样的字词文句，都可以特别自然地仿若神助、纷至沓来、滔滔不绝。这样子的一种气势和能力，但凡正常人，都禁不住被惊得目瞪口呆，叹为观止了。所以在中国，自古至今对于那种提笔作诗、出口成章的人或人物，都特别敬畏三分、钦佩有加。其实，真正客观且事实求是地去研究，并认真分析过唐诗宋词何以在中国如此盛况成因后，任何人即刻就会静下心来，进而开始思考：“在现代生活环境之下，究竟需要什么形态模式的文学或诗歌的问题了？”
如上分析，因为一般情况下中国社会流传着敬畏、崇拜诗人的风气，以至于凡创作出哪怕是现代韵味的新体诗人，亦同样容易受到礼遇和善待。当然，这仅是我自己十分偏狭一点认识，其中或深或浅的社会性心理方面的因素，确实是还有很多。不过，这一切只是诗的社会性反映以及针对读者方面的分析性认识。
其实，关于什么是“诗”？“诗”是否必须厚积薄发的类似自然天成之为贵？还是需要刻意雕琢的能够独具匠心则为美呢？仅此类问题，即使在文学大家那里，也一样有因人而异的理解和认识。
在“五四”文化运动之后，关于汉文学中“新体诗人”的情况，大概类似我一样的多数人，能够比较熟悉的还是以民国时期的人物居多吧。至于新中国之后的类似人物，我曾关注过报刊上的诗文及其创作者，也有意问过一些主要是生于六十年代的人。对他们而言，从80年代至今，大概唯有顾成的诗，确实给不少人存留了深刻的印象。但我自己没有很好地读过顾城的作品，至于原因，并非源于他“令人发指”的人生结局。
如同十年前，我在自己《似诗而非》诗文汇编的跟帖中所言：“喜欢诗，主要在中学直到独自在外上大学的期间，认真读过和喜欢去读得，还是普希金和莱蒙托夫的诗。尽管不是每一首都读得懂和读出好来，但在他们诗里面，透出的人性热情和思想广阔，即便是翻译过来的作品，依旧遮不住其灼人光芒。”
是的，对于眼下诗歌类论坛博友的盛邀，我自己忍俊不住又翻出了过去自己似“诗”而非的文字。尤其今天，更容易看出自己当时文字上的“单薄”。尽管它们属于因压抑而喷发，且其中也确实有那一特殊时代的“大困惑”，但亦难掩一份私心性庸常般的“小情调”。
最后，附上我在学生时代抄录的两首翻译的诗歌。一方面共赏；另外，作为对博友盛情的答谢吧。
（2014年5月3日晚草。）
附录：
（一）
《半浮雕》---马雅科夫（俄国）
这是一块无生命的
银子，把它熔化掉
给我精巧地铸成一只容量大的杯子
别在宽阔的杯壁上
刻上基普里达的鸽子
熊或者七颗明星
只要画上荒凉的花园
在玫瑰丛中，成群的女祭司
从果实累累的树枝上
采下成熟的
多汁液的、发黄的葡萄
孩子们乖巧而规矩地
围坐在酒桶前面
牧神醉意熏染
酒神披着虎皮
两腮绯红的猕猴
骑着一颠一拐的驴子
（二）
《诗人的墓志铭》---奥帕斯（墨西哥）
他要歌唱
为了忘却
真正生活的虚伪
为了记住
虚伪生活的真实
