死，就要化作春雨——润红了大地——润喜了大地。
<；二>；
加莱义民——六位民族英雄——已经写在法国历史里；加莱义民的雕塑——应该矗立在——罗纳河畔上；也应该矗立在——凡尔赛宫里；更应该矗立在——阿尔卑斯山脉的——胸怀里。
加莱义民——六位民族英雄——已经写在法国历史里；加莱义民的雕像——应该矗立在——塞纳河畔上；也应该矗立在——协和广场里；更应该矗立在——比利牛斯山脉的——胸怀里。
<；三>；
是谁把——加莱义民——六位民族英雄——雕刻在了——宇宙的——角宿一星上，让他们的事迹——和——角宿一星一样，永远放着光芒？
是谁把——加莱义民——六位民族英雄——镌刻在了——宇宙的——北河三星上，让他们的事迹——和——北河三星一样，永远放着光芒？
<；四>；
生——和——死——都要有价值，
生——和——死——都要有意义。
生——就要生得伟大，
死——就要死得美丽。
<；五>；
有的人活着，他不是已经死了吗？他活着，人民每天唾弃他，人民永远咒骂他。事物的辩证法，就是这样的——无情。
有的人死了，他不是永远活着吗？他死了，人民每天想着他，人民永远思念他。事物的辩证法，就是这样的——公正。
（2）诗是绘画艺术
一
诗是绘画的——造型艺术之美。法国画家柯罗（1796—1875）所创作的《孟特芳丹的回忆》，就是这种造型艺术之美的著名作品；此画，现收藏于法国巴黎的卢浮宫。
柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描写田园的风景画。他的风景画新颖、明朗、清俊、柔美，散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然、观察大自然、悉心领会大自然的一丝一毫的变化，不无关系。柯罗的风景画，所孕育的诗意，在古今一切风景画中，是独树一帜的。
孟特芳丹位于巴黎以北桑里斯附近，柯罗当年曾涉足这里，感受过那一片花园之美，也曾让他激动过。什么是艺术之美呢？有人说：你在观察大自然的时候，最初使你激动的东西，把它表现出来，就是艺术之美。《孟特芳丹的回忆》，便是画家对这一激动过自己的美景的回忆。画面以灰褐色为主调，描绘了太阳刚刚升起的情景。画面的近景是一棵枝叶茂盛的大树，树下有人正在采摘野花，画面的左边也有几个人在采摘着什么东西。画面的中景是一条河流，远景是一抹远山，山里云雾缭绕。在这里，柯罗把这些纯粹属于视觉性的自然景物，演绎成了一首牧歌似的抒情诗：银白的云彩，青翠的树荫，数点轻描淡写的枝叶在空中摇曳。地面上一切植物的轮廓都被打破了，充塞于天地之间的、而给予自然一种统一情调的、是前人曾没有过的大气。
《孟特芳丹的回忆》绘画——是一首凝固的彩色的无字的诗歌，它含蓄着无限的诗意；那诗意就是：
<；一>；
花园中的百花开了——红色的康乃馨——特别引人注目。百花芳香着——育花人——和——每一个人的心，更芳香着——五洲的心。真乃——花美——人美——物美；美欢了——花——人——物的灵魂。
<；二>；
花园中的百花开了——橙色的郁金香——特别逗人喜爱。百花芳香着——育花人——和——每一个人的心，更芳香着——四海的心。真乃——花美——人美——物美；美笑了——花——人——物的灵魂。
<；三>；
花园中的百花开了——白色的马蹄莲——特别抓人眼球。百花芳香着——育花人——和——每一个人的心，更芳香着——金星的心。真乃——花美——人美——物美；美喜了——花——人——物的灵魂。
<；四>；
花园中的百花开了——紫色的丁香花——特别让人迷恋。百花芳香着——育花人——和——每一个人的心，更芳香着——木星的心。真乃——花美——人美——物美；美乐了——花——人——物的灵魂。
二
诗是绘画——造型艺术之美，法国画家莫奈（1840—1926）所创作的《日出·印象》，就是这种造型艺术之美的著名作品；此画，现收藏于法国巴黎的马尔莫坦美术馆。
1873年，莫奈去法国的阿弗尔港体验生活。他看到了一种壮观的景象：在晨雾笼罩中日出时港口的景象。远方海面上，在由淡紫、微红、蓝灰、橙红等色组成的色调中，一轮生机勃勃红日，拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，挥然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清。远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨雾中朦胧隐现。这一切，都是画家从一个窗口看去画成的。
为了画《日出·印象》，莫纳曾到英国伦敦的威斯敏斯特教堂写生。在《日出·印象》中，莫奈把伦敦上空的雾气化成了紫红色，顿时引起哗然。在大家的想象中，雾气是白色的。当他们观察后，才见到雾气是紫红色的。如此大胆地运用“零乱”的笔触，来展示雾气交融的情景，这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然。以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓、呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
1874年，莫奈和一群青年画家举办展览，《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。1883年，莫奈的作品在巴黎等地展出。这时，印象派画家，已经渐渐被人们注意。1886年，莫奈在纽约举行了45件作品的展览。他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。这是他生命的转折点。1888年之后，印象派的作品，风靡了千百万人，大家不惜重金购买。莫奈的那幅海景《日出·印象》，已经成为艺术殿堂的无价之宝。
《日出·印象》绘画——是一首凝固的彩色的无字的诗歌，它包容着无限的诗趣；那诗趣就是：
<；一>；
太阳啊！世界上最无私心的——就是您！您把灿烂的光芒，给了太平洋——给了欧洲——给了白令海峡——给了白种人，温暖着大地——万物的心。
太阳啊！世界上最富爱心的——就是您！您把辉煌的光芒，给了大西洋——给了亚洲——给了巴士海峡——给了黄种人，温暖着大地——万物的心。
太阳啊！世界上最坦诚的——就是您！您把璀璨的光芒，给了印度洋——给了北美洲——给了曼德海峡——给了黑种人，温暖着大地——万物的心。
太阳啊！世界上最坦荡的——就是您！您把耀眼的光芒，给了北冰洋——给了南极洲——给了琼州海峡——给了棕种人，温暖着大地——万物的心。
<；二>；
认真观察生活，大胆创新，一个艺术家——才能有佳作问世。
认真学期前人，不走老路，一个文学家——才能有顶尖作品。
一切科学家，继承先人成果而又不迷信任何人，充分发挥自己的聪明——和——才华，去创造世界第一流的成果。
一切科学家，继承先人成果而又不迷信任何人，充分发挥自己的灵气——和——智慧，去创造世界第一流的成果。
三
诗是绘画的——造型艺术之美。法国画家雷诺阿（1841-1919） 所创作的《煎饼磨坊》，就是这种造型艺术之美的著名作品；此画，现收藏于法国巴黎的奥赛博物馆。
蒙马特位于巴黎郊外，是一座满布葡萄园的悠闲恬静的山丘，四周围绕着一些蔬菜园，还有几间杂陈其中的磨坊及散落各处的风车。其中一座属于杜普雷父子所拥有的风车磨坊，在当时摇身一变，成为一家露天咖啡馆“煎饼磨坊”。也许是物以稀为贵，这家咖啡馆的名声，很快地不胫而走，远近皆知，成为受欢迎的游乐场所。其中的一种“煎饼”是他们的招牌菜，咖啡馆有舞池、舞台、乐队。煎饼磨坊很快成为蒙马特区的人们娱乐消遣的地方。
住在蒙马特土耳其街上的雷诺阿以及他的朋友德加等一行人，也是这家露天咖啡馆“煎饼磨坊”的常客。雷诺阿深深着迷于“煎饼磨坊”那种属于平民开放的生动活泼的气氛。于是，他带着画布，进驻店内，在那里完成了画作。雷诺阿以画人物出名，这之中又以丰满明亮的脸与手最为典型。在《煎饼磨坊》中，他曾试着请玛儿可在窗边阅读，捕捉阳光倾泻于发丝及衣襟的美景。而进入画面的那些年轻的女子，柔软而富有弹性的肌肤，被染成玫瑰色；与阳光没有照射到的部分，形成鲜明的对比。整个画面中的人物，造型轮廓清晰，在粗重线条下，画面生动、温馨、甜美、自然、感人。这幅画，是作者对光线和色彩探索后的巨作，是作者三十五岁灿烂青春的里程碑。
《煎饼磨坊》绘画——是一首凝固的彩色的无字的诗歌，他朦胧着无限的诗美；那诗美就是：
<；一>；
一张一弛，文武之道；治国如此，生活也是如此。
一张一弛，文武之道；工作如此，消遣也是如此。
<；二>；
工作和消遣并不矛盾，它们总是美满的和谐的统一在一起的。
工作和消遣并不矛盾，他们总是水乳的交融的熔铸在一起的。
<；三>；
会生活的人，才会把工作做得更好。不会生活的人，还奢谈什么消遣呢？
会消遣的人，才会把工作做得更好。消遣太过的人，还奢谈什么工作呢？
<；四>；
消遣——可以是唱唱歌；唱歌之后，那就是继续战斗，不畏激流旋涡地——向着自己的理想——冲刺——再冲刺。
消遣——可以是跳跳舞；跳舞之后，那就是继续拼搏，不惧大浪排山地——向着自己的希望——冲刺——再冲刺。
消遣——可以是写写字；写字之后，那就是继续开拓，不怕暴风骤雨地——向着自己的憧憬——冲刺——再冲刺。
消遣——可以是弹弹琴；弹琴之后，那就是继续奋飞，不怵满天乌云地——向着自己的向往——冲刺——再冲刺。
四
诗是绘画的——造型艺术之美。荷兰画家凡高（1853—1890）所创作的《吃土豆的人》，就是这种造型艺术之美的著名作品；此画，现收藏于荷兰的阿姆斯特丹国立文森特·凡高艺术馆。
1883年12月，已经30岁的凡高，回到双亲居住的纽南。他在这儿度过了两年的时间。纽南是荷兰的一个遥远的贫穷的乡村。居住在那儿的农民，住着摇摇欲坠的破草房，吃着田野里发育不良的土豆和小麦子。
梵高很早就接触过贫穷的农民，对农民有深刻的感触，因此，他想当一个农民画家。为了完成这幅画，他画了大量的习作。1885年，凡高完成了《吃土豆的人》这幅油画。凡高深受荷兰现实主义画风的影响，他的画面深沉有力，又极富乡土气息，《吃土豆的人》，就是这一时期的代表作。
在这幅画面上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌子上悬挂着的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光，洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内更加显得拥挤。灰暗的色调，给人一种沉闷和压抑的感觉。
凡高创作这幅画的目的，如他所说：“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地，老老实实地挣得他们的食物。”
凡高不满足于精确写实的传统绘画方法，而是用绘画表达其内心的感受。因此，《吃土豆的人》是现实主义的一幅杰作。
《吃土豆的人》绘画——是一首凝固的彩色的无字的诗歌，它蕴藉着无限的诗韵；那诗韵就是：
<；一>；
是谁在“锄禾日当午——汗滴禾下土”？是农民！农民是最伟大的。他们当中——有——元帅——将军——士兵。他们能——手托太阳走。
推动历史车轮前进的——难道不是他们？
是谁在“锄禾日当午——汗滴禾下土”？是农民！农民是最伟大的。他们当中——有——编剧——导演——演员。他们能——受托月亮走。
改写历史沧桑面貌的——难道不是他们？
<；二>；
是谁在“锄禾日当午——汗滴禾下土”？是农民！农民是最伟大的。他们当中——有——文学家——音乐家——舞蹈家。他们能——扛着黄山走。
在战争中——取得伟大胜利的——难道不是他们？
是谁在‘锄禾日当午——汗滴禾下土“？是农民！农民是最伟大的。他们当中——有——农学家——园艺家——科学家。他们能——扛着庐山走。
在建设中——取得辉煌成就的——难道不是他们？
（3）诗是舞蹈艺术
一
诗是舞蹈的——动作艺术之美。杨丽萍编导的民间舞《雀之灵》，就是这种动作艺术之美的著名作品。《雀之灵》1986年首演至今，二十多年以来，观众无不为之陶醉。
编导杨丽萍创作的《雀之灵》，不是简单地摹拟孔雀，它同人们看惯了的傣族的《孔雀舞》有着明显的分歧。《雀之灵》有着傣族舞蹈的风格，有着其内在的旋律和美感，但它却又超越其外在形态的模仿，而是抓住孔雀的神韵，将孔雀的圣洁、高雅、美丽、充满无限生命活力、神秘飞舞的孔雀，惟妙惟肖地展现在观众面前。
在委婉优美的音乐声中，杨丽萍渐渐地出现了。她的长裙洁白似雪，远远的看去，她仿佛就是一只高贵优雅的孔雀。她动起来了，舞起来了。她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出了神秘的境界。她充分发挥了艺术表现能力，通过手指、手腕、臂膀、胸脯、腰肢等关节的运动，塑造了一个超然的灵动的艺术形象。他用修长、柔韧的臂膀和灵巧、纤细的手指变动，把孔雀的昂首引颈的动态美和细微的动态感，表现得栩栩如生，让观众看到了孔雀的生命活力和蓬勃向上的精神，以及一颗颗生命之星在闪烁和生命之河在奔腾向前。她用肢体语言所创作的诗情画意，具有强烈的艺术感染力，深深地打动着观众的心灵。
