小朋友，你喜欢画画吗？画蓝天白云和火红的太阳，画草地上跑的小兔子，画与爸爸妈妈一起去游乐园……想想看那是多美好的景象呀！我国有一幅名画《五牛图》，在国外流浪了半个世纪，终于回到祖国的怀抱。这幅画为什么会离开中国呢？让我们去一探究竟吧！
五头牛的名画
一听《五牛图》的名字，我们就知道这是一幅画着五头牛的画作。
此画之所以引起人们的重视，有两个原因：一是是目前所见最早画在麻纸上的绘画作品之一；二是这幅画的作者是唐代画家韩滉（huàng），韩滉曾出任浙东西两道节度使等官职，到唐德宗时官至宰相，封晋国公。
在《五牛图》的画面中，一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂（qí）行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。
《五牛图》的构图很特别，五头牛绘于同一平面上，几乎没有衬景。中间画一头青牛，牛作正面状，表情自然，安静祥和。其他四头都是黄牛，都是侧身状，对称分布在青牛的两侧，但姿势不同，一头牛作大步前进状，一头牛作悠闲自在状，一头牛作边走边叫状，一头牛作低头吃草状。这五头牛虽然各自可成一幅，但放在一起，更觉和谐统一，显出画家的独特视角。
韩滉用简洁的线条勾勒出牛的轮廓、骨骼、筋肉及牛身上的毫毛；再用粗放的笔法画出牛全身的颜色。
如果仔细地端详，你会发现画家画得特别写实，不像大部分的中国画那样写意，牛头部的一根根细毛都相当精致，颜色的渐变也运用得十分完美。五头牛仿佛并不是在一张平面上，只觉得它们马上就要从画面走下来一样！
《五牛图》与收藏名家
按明朝人的著录，《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。
元灭宋后，大书画家赵孟頫（fū）得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋（bá）。
明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦（luò）的手中。
清代乾隆皇帝广诏天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。
1950年初，周恩来总理收到一位香港爱国人士的来信，说当年被八国联军抢走的《五牛图》，近日会在香港出现并被拍卖。他很想买下此画，献给祖国，因此画的价格可能高达10万港元，个人财力无力购买，希望政府能够出资收回国宝。
周总理见信后，立即给文化部下达三条批示：一、派专家赴港对国宝进行鉴定，确定其真伪后负责收购；二、派可靠人员专门护送，以确保文物安全；三、文物返回后，交给收藏条件好的单位妥善保管。
文化部接到总理批示后，立即组织专家赶赴香港。经鉴定《五牛图》确系真迹，后又经过多次交涉，最终以6万港元买下此画。修复后珍藏于故宫博物院。
韩滉为什么要画《五牛图》
唐代画家韩滉为什么要画《五牛图》？答案有以下几种：
民间相传：韩滉与朋友聊画画，朋友认为画驴、牛、马都很难画得真实，原因是它们常见，人们太熟悉，谁看画后都会与实物对比。韩滉认为朋友所说有道理，因为人们太熟悉的东西，只要一点儿画得不对，都会被人轻易看出来。不过，韩滉认为，如果认真观察，也会画得很精彩。于是韩滉便到农村去看牛，写生收集素材，经过一个多月的反复修改，终于绘出这幅《五牛图》。
元代画家赵孟頫认为：韩滉画五牛图，意效仿南朝萧梁陶弘景画牛的故事。萧衍建立梁国后，多次派人请陶弘景下山当官。陶弘景多次拒绝，并画两头牛回复萧衍。萧衍明白陶弘景不愿当官，也不再勉强他了。赵孟頫的理由是《五牛图》中有一牛拴红绳络头的，与陶弘景画牛的故事相合。而因韩滉一生为官，从无退隐之意，故此说法有些牵强。
清代乾隆皇帝也喜欢《五牛图》，对韩滉为何画五牛图作了揣测。乾隆皇帝在此画上题诗：“一牛络首四牛闲”，讲韩滉五兄弟中只有韩滉一人在朝为官；“弘景高情想象间”，指陶弘景的清高只是一种理想，并不足取；“舐龁（hé）讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰”这两句包含了“丙吉问喘”的典故，大意是韩滉和丙吉两位先朝丞相，都能从大处考虑，关心百姓疾苦。乾隆皇帝是大清盛世的皇帝，自然希望得到贤臣良将的辅佐，对陶弘景“出世”的做法肯定不赞成，因而从《五牛图》联想到汉代名相丙吉，也是很正常的。
中国画有何特点？
不是所有中国的绘画都是中国画哦！确切地说，中国画是我国独特的绘画形式，人们也叫它“丹青”。绘画工具和材料有毛笔、墨、宣纸、绢等，
中国画根据画的题材分为人物、山水、花鸟、草虫等。因画法不同，分为界画、工笔、写意、泼墨等。现在，中国画已走向国际，很多外国人都在学画中国画呢。
