“锦瑟”在《周礼·乐器图》中这样叙述：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者日宝瑟，绘文如锦者日锦瑟。”人生如梦，也如琴曲。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人不多弹。”这是刘长卿《听弹琴》中的诗句，用在现代，实在非常贴切。七弦琴依旧在，而静听松风寒的心境全无，古调虽听来自然古朴，但如今会弹之人寥若晨星，与琴日夜相伴的日子，自是远去了。
学习古琴，我这个想法来源于创作的散文集《锦瑟无端五十弦》，曾一直在文字间游走，让我有了驾驭它的能力，但少了感情的文字，怎么读都显苍白。自己亲身经历学琴过程，也如同与古人作一次穿越式的对话。在我很小的时候，就曾向老艺人学习过二胡，对于古典民乐可以说是从小浸润。最喜欢琵琶曲《春江花月夜》，它是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美，富于江南水乡情调，以柔婉的旋律、安宁的情调，描绘出入间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾于春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹留声，这曲在我听来是美满的意境。在江南地区还会听到这样的民间小曲，它叫《紫竹调》。
喜欢古典文化可能是我的天性，我尝试着在自己的古琴散文集中配上了一些原创插图，并为此自刻了一枚印章。后又加入了与琴有关的摄影作品。原本只想为这本书配上琴图，便去采访了一些制琴老艺人，其中有位斫琴匠人，对我的触动很大，他凭着一生与木材打交道的经验，凭着经年的手艺和人生的积淀，凭着对古琴的满腔喜好，花费半年时间，完成了他的第一张手制古琴，他对于制琴的态度，近乎于古人的端庄与郑重。他自幼学习木工，又长年从事机械木模制作，对木材纹理、软硬了如指掌，因此处理极为细致。他说，古琴是自然所赐，古人削桐为琴，是天工造化的神奇，令琴富有自然的品格。
太仓璜泾镇还有一对父子斫琴师。1995年，沪上著名古琴演奏家龚一教授打算在太仓南园恢复大还阁，想找工匠制作一批古琴，慕名找到陈振才。在认识龚一教授之前，陈振才从未接触过古琴，对于如何制作古琴更是两眼一抹黑，而龚一教授尽管是古琴演奏名家，可对斫琴技艺同样是毫无经验。不过，龚一对陈振才的帮助不遗余力，不仅带来古琴给陈振才拆开参考。陈振才也亲自到故宫寻找斫琴的各种文献。陈振才、陈红父子原本是老木匠和司机，现经过20多年的不懈摸索钻研，两人的斫琴技艺也日渐纯熟。
