在苏州学画的数十年间，文氏父子及门生对仇英绘画的题跋、欣赏不计其数，在社会上广泛流传，他的画名也自此崛起。项元汴是位古玩字画的收藏家，曾邀仇英为其作画，并云：“仇十洲先生画，实赵吴兴后一人，讨论余先大父墨林公帏幕中者十三、四年，所览宋元名画千有余矣。”而仇英对于绘画的态度也是十分认真，他为昆山名士周六观画《子虚上林图》卷，花了整整六年时间才完成这帧长五丈的手卷。
仇英的画风取历代名家所长，设色青绿山水的明艳风格。细致揣摩他的每幅画内都有其奇特的双重个性。即有职业画家特有的民间气息，又有文人画的大气磅礴，俗中有雅。凡对山水人物略知一二的画者都知，完全的职业画家是出文人气质，完全文人画家也都不带世俗尘烟味道。然而，仇英起自非院派的“院派”画家周臣，每一幅作品的底气，都带着世俗的味道，却又可以凌空转身，画出更高格局的情调与气势。
学习勤奋的仇英，练就了一身好本领，他学了老师不算，学了名师不算，一天到晚总找东西来习绘，因此他极擅描摹古人的画作，画什么像什么，几乎可以乱真，弄得收藏名家也搞不清楚究竟哪一幅是原作，哪一幅是仇英的临摹。又因他画得实在太好了，各家评说他的画，临本也可以名世。
那时江南书画鉴赏与收藏之风盛行，若谁在绘画与临画方面能高人一筹的就可被收藏家请到家中，常年供其作画。收藏家们视仇英为珍宝，请不到他的就关起门来学他的绘画，但凡一幅作品带了些仇英风格的，或细密或纤丽，都统统假款仇英之名拿去面市。更有欺世之人，把周臣的绘画之作上的签名挖去，补上仇英之名出手，以换更多的银两，有些让人哭笑不得。
如此一来，跟进之风遗害到现在使得仇英的传世之作中，假款很多。在真假难辨中，仇英的临摹之作反而成了他的功绩，如现存于故宫博物院的《临萧照中兴瑞应图》，就成了保存萧照真迹的最妙之作。《柳下眠琴图》也是他的佳作之一，富含宋元画法又自出新意，山石源出李唐、马远，但笔法灵动松秀，人物衣纹清利明快，勾勒有力，脸部描绘柔和，人物与自然环境处理的十分妥贴。
仇英另一幅表现人物的《春夜宴桃李园图》也是精心之作，这一画题历代不乏描绘者。而他以高超的技巧表现了各种人物的身份和神态，画法清丽，境界契合原文的描写。另有人物画《右军书扇图》、《秋原猎骑图》等。现藏于上海博物馆的《剑阁图》也是他的一件山水画杰作，图中描绘了山势险峻，道路崎岖难行的雪景场面。一群人从山上小心缓行而下，逼真的表现了“蜀道难”的情景。
天津艺术博物馆藏《桃源仙境图》是仇英青绿山水的代表作，三位白衣高士坐于山洞，一人操琴，二人聆听，图中白云浮动，小溪潺潺流过，飞鸟映衬山间，使人能闻听琴声、鸟声、风声、山水声。与之风格相近的还有《玉洞仙源图》和《桃溪草堂图》等。近人刘海粟评价他为：“多方面的成就，所写美人图，色彩艳丽，用笔细入毫发。金碧山水，结构谨严，而含有清润柔和的韵味。写意人物，却又潇洒流畅，古意盎然。”
再看太仓博物馆内的仇英作《清明上河图》，虽参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活，这当中也包含了仇英的自身风格。以其名款出现的《清明上河图》有两本原藏于清内府，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”，本幅即为《石渠宝芨》所著录。
1950年，共有三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆，鉴定家发现了除张择端的《清明上河图》真迹外，还有仇英本《清明上河图》。仇英的《清明上河图》在其艺术欣赏研究价值与张择端的宋本《清明上河图》可相媲美。虽然“五百名贤祠”中没有仇英，但《吴中乡贤遗像》中却收有他的画像，这充分表明在艺术上有造诣的艺术家是不会永远销声匿迹的。
