下首主要是漆层的凹陷处，也就是贴近漆胎底部的雕刻，称为“锦纹”。先在撒有滑石粉的雕漆表面画上均匀的格子，具体雕刻全凭工匠们多年经验的累积。锦纹的图案要根据上首的图案造型进行选择：上首是花，下首就要选择方锦；上首是龙，下首就要选择水锦；上首是神话故事，下首则要选择天锦……依次类推。经抛磨后的雕漆作品，纹理细腻精致、色彩和谐匀称、光泽柔和腴润，充分显示出漆质的华美。
每一件雕漆作品，都浸透和饱含着雕漆艺人的心血和智慧。它极高的实用和艺术欣赏价值，宛如一幅幅定格的立体风光图画，在“燕京八绝”里散发出独特的魅力。
§§§第四节 百宝嵌：五色陆离夺人目
百宝嵌，也名八宝嵌，即镶钳。“百”和“八”非绝对数字；镶钳为施艺手段。百宝嵌是指在各种漆、木、犀、牙等器具上，用硬质材料，如宝石、蜜蜡、珍珠、螺钿、珊瑚、阴沉木、鸟羽等配件（行内俗称“宝”），按山水、人物、花卉、鸟兽等图像，制成薄片，进行雕琢；然后在器物上，按轮廓线挖出浅槽（称“打卧儿”），再将配件一一各就各位镶钳，构成多彩的画面。配件名贵，始得称宝。配件与器型之比例亦应适当。百宝嵌在明代开始流行，清初达到高峰。
一、历史渊源
据考古资料表明：考古学家从商代的墓葬中发掘出了许多器物，其中有很多都是外表镶嵌蚌壳的漆器。而江苏徐州汉墓中出土的嵌宝镀金兽形砚盒，盒面上就嵌有绿松石、青金石、赤珊瑚，色泽鲜艳、华丽之极，这表明早在汉代，能工巧匠们就已经能够较为熟练地制做百宝嵌器物了。据《西京杂记》记载：“汉制，天子笔管以错宝为研。”这种所谓的“错宝”笔管是目前所知较早使用百宝嵌技法装饰的器物。
百宝嵌是明代晚期兴起的一种属于漆艺的装饰技法，相传为明末扬州的周翥所创，故称“周制”。在明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周翥的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周翥被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传人民间。到了清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清官造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。
二、制作工艺
百宝嵌的工艺程序是直接在漆地上或木胎上挖出凹槽，再将螺钿、金银片，珍珠宝石及其他各种名贵物料，经过加工后，做成镶嵌物，粘贴在漆、木胎上，组成绚丽多彩的图案，达到令人赏心悦目的艺术效果。
清人钱泳的《履园丛话》记载有一种“周制”百宝嵌做法，这种做法为明代扬州漆器匠人周翥首创，其法是“以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌檀梨漆品之上。大则屏风、桌几、窗隔、书架，小则笔床、茶具、砚匣，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩。”钱泳用“真古来未有之奇玩”来评价“周制”百宝嵌，说明其制作技法之高。
§§§第五节 推光漆器：映影如镜器中王
推光漆器是一种白工艺性质的高级油漆器具，以手掌推出光泽而得名。平遥推光漆器是山西著名的工艺品。它外观古朴雅致、闪光发亮，绘饰金碧辉煌、手感细腻滑润、耐热防潮、经久耐用，实为漆器中之精品。
一，历史渊源
平遥推光漆器源远流长。相传源于商周，春秋战国时初具雏形，唐代时已达到一定的生产规模和比较高的工艺水平，基本形成了地方特色。明清两代发展到鼎盛时期，成为山西乃至全国漆器的主要产地。其产品誉满三晋，开始出口英、俄及东南亚地区。
推光漆器以用中国特有的大漆（天然生漆）为料和人工手掌推光的独特工艺著称于世，漆面光洁、映影如镜，有耐潮耐热、耐酸碱、耐老化等特点。
清末，平遥城内有推光漆器铺店14家，老艺人王春是推光漆器行业技艺超群的行家里手。此外，还有能漆善画、开创了全面擦色勾金、分色套版，丰富了色彩的阎道康；有设计、制作都超人一筹的赵学林；有推磨技术虽欠佳，但勾金技艺精妙精到的马永富。这三人分别被称为漆器行业中的“状元”、“榜眼”、“探花”。
民国年间，推光漆器艺人乔泉玉，在工艺上减少擦色，吸取了南方玻璃画的特点和唐、宋工笔重彩之精华，发展了推光漆器绘画技艺，形成了特色鲜明的“乔派”风格。
1949年后，推光漆器生产得到进一步发展。1957年，推光漆器老艺人任茂林在北京召开的工艺人代表会上，受到周恩来总理、朱德委员长的接见和勉励。1958年，平遥推光漆厂在城内西郭家巷成立。从此，平遥推光漆器由分散的个体经营发展为专业化生产，并聘请乔泉玉、任茂林、米修文、乔丕贤、王成仁等5位老艺人带徒传艺。该厂主要生产平面柜、大小挂屏、绣墩、挂片等。1962年，在生产传统产品的基础上，成功仿制脱胎漆与雕漆产品，大小产品发展到30余种。乔泉玉的徒弟薛生金，不仅继承了“乔派”风格，而且在色泽、图案、式样等方面又有新的发展。1964年，平遥推光漆器在广州交易会上博得外商的普遍赞誉。
二、制作工艺
（一）选料
漆艺品均为木胎，漆艺历来选用椴木。椴木的最大特点是易塑性好、不变形、纹理顺、可雕性好。板材需经烤窑烘干（一般烤三周），含水率要求在6%—8%方可使用。
（二）灰胎工艺
木胎做好后转入灰胎工艺：经裱布、裱纸（高丽纸）、上灰（一般需4—5道，即上一道磨一道，直到平整为止），上灰工艺决定着漆艺品漆层的牢固度及平整度。
（三）上漆工艺
古代称上漆为“髹”，即“髹漆”。漆器历来是用“大漆”，也称“生漆”或“国漆”、“土漆”。此漆是漆树上经人工割出来的淡米黄色漆液，经过提炼，才可使用。生漆或熟漆在未干前对大部分人有皮肤过敏现象，但经过几次中漆后一般就可抵御。生漆或熟漆需在有相对温度和湿度的窨房内才可干，如果温度和湿度相对失调就永不会干。所以，漆工除掌握“髹漆”技巧外还应经常调整窨房的温、湿度。现在常用的原料除少数大漆外，一般都选用合成大漆，合成大漆性能略差于大漆，但是对生产环境的要求不高、易施工、成本低、光泽度好于大漆，且不老化。
每一件漆艺品“髹漆”是最关键的工序，每件产品一般上五道到八道漆，每上完一道漆干后需打磨，再上漆，再打磨……最后出光。出好光是每件产品质量优劣的关键。需用细砖灰（用水将砖灰反复过滤），在漆面擦麻油并用手掌反复推磨到发热，推磨次数愈多，出的光愈亮。
§§§第六节 漆画：色彩光亮鉴人影
漆画是以天然漆为主要材料的绘画。广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画的材料多种多样。除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。人漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，具有壁饰、屏风和壁画等的表现形式。
一、历史渊源
中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎、乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓出土的屏风漆画以及明清大量的屏风漆画等。
1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾，正面画有一神人和一神兽。神人作人首、人身、禽足，眼、口、鼻等结构均很清楚，身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身，伸开两足，与神人同一方向，奔走欲飞。龟盾背面画有两个相向而立的人物，亦身穿十字花纹的宽袖上衣和长裤，腰束带，足穿鞋。右边的一人身佩长剑，是现实生活中的人物。
1973年江苏连云港市海州西汉墓也出土了一批精美的漆器。其中一件漆器上，彩绘了不同姿态的人物，形象生动。在器盖和器身外壁上，以黄色为地，用黑漆勾绘出三个男子形象。头顶均束发、系帕，衣右衽长袖袍。一人似奏乐，一人舞蹈，一人似坐听。三人之间又饰以云气纹，画法新鲜。
中国的现代漆画是在传统漆画的基础上发展起来的新型画种，从20世纪60年代起参加了历次的全国美术展览。1986年，在北京举办了首届中国漆画展。同年文化部组织了中国漆画展到苏联展出。现代中国漆画的艺人，多集中在江西、福建、四川、广东、江苏、天津和北京等省市。
二、制作工艺
漆画的制作是一个很复杂的工艺过程，要经过制胎、做底、涂漆、画工、雕刻、嵌填、打磨、退光等八大工序。
1，做木胎
先请木工做好一块极薄的木板。比如选一块高53厘米、宽33厘米、厚0.6厘米的薄木板，上面再包上一层白麻布，用漆浆贴牢，待干后就成为一块平整的木胎了。
2．做底
在木胎上用刮刀抹上一层薄薄的漆灰，刮平晾干，再用水砂布和一块磨石沾水仔细打磨。磨平后晾干再刮灰，反复操作，大约刮了八次漆灰后，木胎就变厚了。
3．涂漆
先用刷子轻轻涂上黑色底漆，涂得要薄、要均匀，也是涂一层磨一道，约四遍后上一道透明的面漆。
4．勾画稿
即在漆板上用毛笔蘸白颜料勾出画稿，以线条为主。
5．雕刻
沿画稿线条用刻刀进行雕刻，这一步非常关键，刀法必须准确娴熟，线条要均匀，深度要一致，不能跑刀，不能刻错，否则前功尽弃。
6．嵌填
用漆浆调成糊状黄色漆料，用小刮刀一点点嵌入刻好的槽内，抹平晾干。
7．打磨
这是一个很费工的活，得花好几天的工夫。一块漆板要反复打磨多次，分别用磨石、水砂布、极细的瓦灰打磨，将黄漆线条与黑底面磨得浑然一体，直到整个漆面非常平滑。
8．退光
先用香油与头发团成团儿团磨，再用手掌沾水推磨。最后，漆面平滑如镜，色泽光亮，照得见人影，漆画就算做好了。
§§§第七节 漆线雕：盘绕堆雕浮纹样
漆线雕是工艺美术行业中的二十四大类产品之一——是漆器产品中一个很小的品种。虽然该产品的产地只局限于厦门地区，却是具有300多年历史的传统工艺美术产品，是厦门独具特色的民间手工艺精品。
漆线雕是纯手工制作，相当繁复，以大漆等特殊材料精制成柔软粗细的线条，盘、绕、堆、雕出各种精致而浮突的纹样、形体，其独特的技艺为厦门独有，是厦门民间艺术与传统文化的一大特色。
一，历史渊源
