当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：像学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现很多不为人知的感触。
《红高粱》突破现实
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《(红高粱)导演阐述》)。正因红高粱幕后花絮(4张)为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《十诫》道德焦虑
十诫，是《圣经》记载的上帝耶和华借由以色列的先知和众部族首领摩西向以色列民族颁布的十条规定。据《圣经》记载这是上帝亲自用指头写在石版上，后被放在约柜内。犹太人奉之为生活的准则，也是最初的法律条文。另2000年音乐剧《十诫》在法国巴黎正式开演。2001年导演克日什托夫·基希洛夫斯基拍摄了同名电影，是美国人必看的十部现代经典作品之一。
影片用10个故事打破了所有的“清规戒律”，活灵活现、充满智慧和挖苦嘲讽的酸性喜剧构成了这部经典的《十》。大卫·韦恩执导，韦恩和肯·马里诺共同编剧，《十》由一系列相互作用的素描喜剧图构成，线条简单、短小精湛，却重新解释、彻底改造了“十诫”的原始意思，让它们变得趣味性十足且意义深长，可以让更多年轻、新潮、没有宗教信仰、缺乏宗教观念的观众群也能从中得到相应的乐趣。这里所涵盖的10个短篇故事，每一个在风格上都不尽相同，但也有着互相重叠的角色和主题。
剧情：
圣经中说，“我是耶和华—你的上帝，曾将你从埃及地为奴之家领出来，除了我之外，你不可有别的神。”于是，在片子里，一个即将结婚的男人从飞机上跳了下来，却忘了背上降落伞。他扎进地里，身体扭曲着，如果被弄出来他就要死了，于是，他就扎在那里，活着。然后，他就成了偶像。推波助澜的是需要眼球刺激的媒体。然后，居然有很多人学他，从天上跳下来，没用降落伞。居然，也都活着。
十诫是指上帝耶和华借由先知摩西所写下的十条规定，作为犹太人的生活的准则，也是最初的法律条文。犹太教与天主教中的十诫并不相同，影片中的这十诫是：
1，除了我以外，你不可有别的上帝
2，不可妄称耶和华你上帝的名
3，不可杀人
4，汝当孝敬父母
5，毋贪他人财物
6，毋愿他人妻
7，不可偷盗
8，不可作假证陷害人
9，不可奸淫
10，以安息日为圣日，要敬拜上帝表示感谢之意
十个故事也是由此展开。十个故事是彼此独立的，里边有一些人物可能是穿插的，但是整体来看没有什么大的联系。喜剧演员保罗·路德在电影中既是故事的一份子，也是一个主持人，由他的口串起了这些故事。
很多人认为电影充满了色情。而非色情也，真性情也。不管是淫乱监狱里发生的同性相恋，还是那个爱上木偶的女人，他们都是为了自己的真实感情勇敢地挑战现实。故事虽然荒诞，却极端的反映了现实。我们可以问自己，在现实中，我们可不可以为了我们的真性情，而撕下伪装的面具(比如最后一个故事的天体营)?诚然，当一个人抛弃所有的束缚，成为一个超脱于尘世的先知，他会陷入思维的挣扎，可能会否定一切存在的事物。但是，与难得糊涂、得过且过相比，这种超然却弥足珍贵。假如每个人都能释放出自我，都能按照自己的节奏随心所欲的生活，不与别人攀比，不去计较得失，那我们的社会可能会一片祥和——如果人性本善的话
《人鬼情未了》超越生死的浪漫
一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片《人鬼情未了》(Ghost)，该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。在1991年上映的前四个月就突破了两亿美元的票房，至今仍被人们认为是爱情片经典之作。
从故事结构上来看，《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却能够别出心裁，将故事的发展设置在一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。
故事之所以能打动人心，出色的角色演绎也是成功的关键。主角帕特里克·斯威兹和戴咪·摩尔都有超水准的发挥，尤其是戴咪·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。甚至可以说是演出了他们各自的最高水平，因为之后两人几乎再也没有任何角色和演绎技巧能超过本片。
《情人》叛逆恋情
一段伤感而唯美的异国之恋;一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情;一堵无法逾越的经典叹息之墙。
杜拉斯在她曾经的中国情人去世12年以后，写下了小说《情人》，她以饱含深情、疯狂而又肆无忌惮的文字回忆了自己16岁时的那段异国之恋。这是一段注定没有归宿的异国恋，身份地位的差异，国籍的差异，还有主人公身上那注定无力去改变的现实，这是男女主人公的宿命，他们巧遇，相爱了，可是不得不分开。他们将爱深藏心底，他们在轮渡上相遇，同时在轮渡上分别，轮船缓缓开动，镜头带着我们发现那辆藏在货舱旁的车，此时中国情人的心事跃然纸上，我们只是看到那辆车始终没有看到中国情人，不过我们可以想象到车上的人也在凝视着那缓缓开动的船。
第一次梁家辉和女孩坐在车里，之间有一点距离，梁家辉的手慢慢游移，捉住女孩的手指，此时，音乐轻轻弥漫起来，像湖水冲刷堤岸，轻柔地，随两个人表情和心情起起落落。长镜头里的西贡港，湄公河，中国情人公寓那里的湿热街道，来来往往叫卖的人群。晦暗阴郁的高高屋顶的房子，成年中国男子和法国少女的畸形恋情。有百叶窗的房间作为性爱的背景，细碎流动的光影遍布画面，虚幻，颓废，逸乐。光线的变化、不同的目光和环境氛围。人声、音响和音乐，混杂着。这个空间里的声音逼真而空灵。
影片里景物如画，导演在西贡重建当时楼宇民居，重修道路，移植花木，还从美国买来老式邮轮，再现30年代法国殖民地印度支那风情。节奏舒缓，宁静平和。白色、黄色的运用，温暖暧昧，奔涌着疯狂激烈，凄婉悲绝的感情暗流。
女孩的衣裙，开始出现时是银灰色，两人相处时成为白色。海边二人散步时，皆是白衣，却都知道，他们已无将来。男人结婚时出现了欢庆的红色，旁观的女孩回到冷漠无助的一袭灰衣。以后，女孩的衣服变成暗色，一直暗下去，从咖啡色的连衣裙到黑色的雨衣。黑色雨衣里的法国女孩最后到公寓里赴约，中国情人没有来，阴郁的屋子环绕着外面传来的婴儿啼哭。女孩要开始新的生活，不知是喜是悲，就像婴儿误入尘网，不知是祸是福。
或许若干年后，这电影的情节都已模糊，只记得一句话：“纹风不动，心如粉碎”。
《沉默的羔羊》心理
象征——丛林\现代建筑\地下监狱
电影开始于一片丛林，见习特工克拉丽斯在其中训练奔跑。丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为里面似乎隐蔽着许多未知，每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里?
特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。
然后她通过跑步而走如一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。这是精神分析的根本观点。
而后，克拉丽斯被派去和一个以前杰出但后来变态的心理医生汉尼巴尔会谈。这场景来自地下监狱。按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面可以将之视作我们每个人的阴影。
《牯岭街少年杀人事件》懵懂之美
所有人都知道，小四不是一个出来混的男孩，他是一个好学生，是父母的希望，兄姐的骄傲。他的好朋友是喜欢唱洋歌的小猫王，他们去片场看人拍电影，去树林里看人幽会，他们的日子不轻松但是有点儿自由。他们周围的同学伙伴，像滑头、二条，都是“小公园帮”的，但他们不是。
时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。
有人说片中事事平淡，没有突出事件。可是，我看到了哈尼被人谋害在车轮下，我看见山东被追杀于台风夜;我看见父亲在自己家中被人客客气气地带走，去了一个叫警备总部的地方;我看见一个被讯问的嫌疑犯，他坐在冰块上屈辱地啜泣着;我看见那个自称学过艺术的青年人，在对小四父亲的残酷审讯中自顾自地弹起钢琴，唱的居然是《红楼梦》中缠绵哀怨的名曲“滴不尽，相思血泪抛红豆”;我看见最肆无忌惮的小痞子滑头最后变成了一个挨耳光都不还手的厚道人;我看见最正派的好学生小四在教员休息室挥起了垒球棒，打碎日光灯泡;我看见一个貌似清纯的女孩子天天换户头生怕不安全;我看见我们的男主角一出手便是失手，错杀了生命中的最爱!
其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变!
倘若将《牯岭街少年杀人事件》只是看作描写某代人青春的戏，就像很多人看《阳光灿烂的日子》、《香港制造》一样。那么可以看到青春被现实如何的撞击，然后如何的幻灭。即使地域不同、岁月变迁，但，青春不变。青春从来没有属于过少年，它永远属于时代、属于社会、属于家庭。
青春如此，记忆呢?情感呢?……又有多少属于我们自己?
《真实的谎言》真话
影片《真实的谎言》是由詹姆斯·卡梅伦导演，阿诺德、施瓦辛格主演的一部典型的美国大片。这部影片于1994年上映，后被选入人生必看的50部经典电影，虽然是一部商业片，却不乏动人之处。
故事发生在一个叫哈里·塔斯克尔的美国特工身上，这位代号“欧米茄”的国家特工精通六种语言，能操纵多种高技能间谍手段。出于国家安全的需要，结婚15年来，哈里一直向妻子海伦隐瞒着自己的真实身份。哈里正受命调查着一宗某阿拉伯恐怖主义组织策划的走私核武器案件，可海伦却以为他是个总是出差的电脑操作员，对他平凡的工作和老实巴交的态度有些厌烦。就在这时，海伦遇到了一个叫西蒙的男人，这个男人自称“间谍”，编造了一系列浪漫刺激的故事来引诱海伦。可怜海伦守着家里的真间谍，却为一个冒牌货而心旌摇动……
哈里发现了海伦的秘密，在搭档吉普的帮助下，他化装成恐怖分子与妻子玩起了间谍游戏，同时利用自己的间谍手段让西蒙丑态百出。天有不测风云，一伙真的恐怖分子的到来把谎言变成了真实，夫妻双双被绑架到了加勒比海的一个小岛上，在那里，他们终于卸下了各自的伪装，坦诚相对……枪战、爆破、激烈的打斗，惊险的飞行……夫妻俩虽经生死离别，但终戮力同心，消灭了恐怖分子。二人为世界赢得了和平安宁，更为自己赢来了相知相许。
