好的建议往往来自于认真工作的工人们。用高架传送装置把铸铁从铸造厂运送到机器车间，这为运输部节省了70个人。据估计，福特公司在节约上得到的收益超过四千万美元：如果每个零件都节省一分钱，一年的总数可达上百万美元。从清扫的垃圾中一年可以获取60万美元；采用一种特殊螺丝一年可节省50万美元……
“工资解决了十分之九的精神问题。”福特总结道。“就像我们并不知道工资要高到什么程度一样，价格要低到什么程度我们也不知道。”
福利的享有者甚至包括了客户。福特公司的利润由于资金周转快而长期保持在很高的水平。有一年的利润远比期望得多，于是公司自愿返还每一辆车的车主50美元。
亨利·福特曾经说过：成功的秘诀，在于把自己的脚放入他人的鞋子里，进而用他人的角度来考虑事物，服务就是这样的精神，站在客人的立场去看整个世界。
福特的成功并不是偶然的，这都是建立在他积年累月对汽车的热爱和对汽车技术的钻研之上的。
1946年，“汽车金色50年”因为福特先生对汽车工业的贡献而授予他荣誉奖励。同年7月，有5000人参加了他83岁的生日聚会，为他欢呼。同年，美国石油学会将他们第一枚人类福利杰出贡献年度金奖授予了福特先生。
福特先生是汽车工程师社团、美国汽车俱乐部以及底特律商务委员会的成员。他还著有《我的人生和工作》《今天和明天》以及《前进》三本著作，并被密歇根大学和密歇根州立大学授予工程博士学位。
1947年4月7日，福特逝世于家中，享年83岁。他临终时有福特夫人和家中的服务人员在场。在他逝世的时候，当地正在发河水，河水漫过大地，导致了停电。在那一时刻，人们只能用老式的煤油灯烛照明，而这种景象与多年前他出生的一幕非常相似。
要把为顾客服务的思想置于利润之上，利润不是目的，只不过是为顾客服务的结果而已。
——亨利·福特
真正的产业理念不是为了赚钱，产业理念是一种服务性的观念，重复着一个有用的观念，满足成千上万人的需要。
——亨利·福特
米老鼠之父华特·迪士尼
有人说华特·迪士尼（Walter Elias Disney，1901—1966）靠一只老鼠而享誉全球，这的确不假。他创造的米老鼠形象几乎给世界上的每一个孩子都带来了欢乐。其他一些艺术形象，如唐老鸭、白雪公主、小鹿斑比等也都是孩子们心中的朋友。所以说，他是一位艺术家，也是一位伟大的动画制作家。但你也许不知道，这位制造欢乐的人，他自己的一生却充满了坎坷和艰辛及令人意想不到的另一面。
1901年12月5日，迪士尼生于美国芝加哥的一个农民家庭，迪士尼在全家5个孩子中排行第四。他性情温和乖巧，比3个哥哥都漂亮，得到了母亲特别的宠爱，哥哥和妹妹也都很喜欢他。
迪士尼的童年是在美国中西部大草原上的密苏里州堪萨斯马瑟琳镇仙鹤农场度过的，这里风景优美，景色宜人，在郊外常常可以看到生活在草原上的各种小动物。在这里，他最好的伙伴便是这些小动物。他还自己养了鸡鸭鹅等家禽，其中一只小猪是他最好的朋友，他给它取名为“波克”。“它特别爱恶作剧，在它想闹的时候，就跟一只小狗一样调皮，跟芭蕾舞演员一样灵活。它喜欢悄悄从背后顶我一下，然后高兴地哼哼着大摇大摆地走开；如果我被顶倒了，那它就更得意了。你记得《三只小猪》里的那只蠢猪吗？波克就是它的原型，我拍它的时候实际上是流着泪怀旧的。”多年后迪士尼回忆这段童年生活时这样说。
童年的美好生活给迪士尼留下了深刻的印象，极大地丰富了他的艺术想象，为其以后从事大量的艺术创作和设计艺术构图提供了丰富的素材。
1910年9月，迪士尼迁居堪萨斯市，开始了长达6年的卖报生涯。少年迪士尼靠当报童赚来的钱进了艺术学院读书，工作之余，他最喜欢的活动是画漫画。
1917年9月，16岁的迪士尼进入芝加哥麦金莱中学读艺术函授班。后来担任他人的商品经纪人，之后便开始为动物卡通做广告，成为一名商业艺术家。1922年，迪斯尼成立了自己的动画创作室，其动画设计优美的造型以及迪士尼本人杰出的绘画能力、丰富的想象力，都使其动画事业获得了相当的成功。
1925年7月，迪士尼和哥哥罗伊建立了赫伯龙制片厂，在这以前他拍摄的《爱丽丝漫游奇境记》系列喜剧深受好评，这使他小有名气了。这时罗伊同艾迪娜结婚，这使本不着急的迪士尼再也按捺不住了。他看中了自己厂里的一位漂亮小姐莉莲·彭德丝。莉莲小姐出生于一个拓荒者的家庭，1923年从刘易斯顿的商业学校毕业，随后进了迪士尼的制片厂。她开始进厂的时候别人告诉她，切莫把自己嫁给迪士尼两兄弟中的任何一人，因为他们决心要当光棍。但莉莲却发现迪士尼是一个极富诱惑力与个性的青年。他总是留着小胡子，想使自己显得大一些，平时也总是胡乱地穿几件破旧而不合身的衣服，同一家电影制片厂的头头身份极不相称。当罗伊结婚后，迪士尼开始对莉莲展开追求，并经常开着他那辆破福特车送她回家。此后不久，当只有莉莲一个人工作的一个晚上，他走进描绘车间，第一次吻了她。
1925年7月13日，他们在爱达荷州刘易斯顿结婚了。他们的婚礼之夜是在刘易斯顿开往西雅图的快车上。
1926年迪斯尼将“迪士尼兄弟公司”的名称改为“华特·迪士尼公司”。第二年5月，他制作的《幸运兔子奥斯华》大受欢迎。1928年，迪士尼创造了著名的卡通形象米老鼠，而且亲自为其配音。此卡通系列拍成电影一经播出，在美国立刻引起了轰动。
1928年5月，“米老鼠系列”第一集《疯狂的飞机》上映，这次创作使他获得了“米老鼠之父”的头衔。米老鼠使迪士尼比中国的孔子、英国的莎士比亚、法国的伏尔泰和巨大的人猿泰山还要出名。然而他也有自己的苦恼，两个最好的朋友在事业上背叛了他，他又得知无法生育，这些几乎使他想去自杀。这种状况一直持续到1952年底。这年11月，他的第一部彩色卡通片《花儿与树》和“米老鼠系列”分别获得奥斯卡金像奖。这些为他带来了巨大的声誉和财富。
栩栩如生的造型，再加上迪士尼诙谐幽默的配音，令该片大获成功，迪士尼也因此名声大震，他的动画制作公司从而成为全美最受欢迎的公司。此后，迪士尼再接再厉，好戏连台，不断推出精品之作。1929年，他创作了《无聊交响曲》；1937年，出品了世界第一部彩色动画片《白雪公主和七个小矮人》；1940年，出品《木偶奇遇记》；1941年出品《邓博》和《幻想曲》，而且还第一次为这些动画画面配上了音乐，使卡通艺术达到了一个新的境界。迪士尼开创了美国好莱坞电影史上的一个新时代，极大地丰富了这所艺术殿堂的内容。他的卡通电影已经传遍世界，影响着一代又一代的少年儿童。
关于米老鼠形象的诞生颇有几分传奇色彩。年轻时的迪士尼孤独清苦，据说曾有一只四处觅食的老鼠成了他的宠物，迪士尼给他取名为莫提墨。1928年迪士尼在纽约的经纪商迫使他放弃原来的工作室而另起炉灶，焦急万分的迪士尼在乘火车回家的路上苦思，再创造一个新的卡通形象来重新开创他的事业。经过一番斟酌推敲，他决定以小老鼠莫提墨为主角。经过再三思考，他给这个卡通老鼠定名为米奇，这就是后来轰动全世界的米老鼠。
在米老鼠诞生以前，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎。1928年，就是米老鼠诞生的这一年，迪士尼和设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥爱瓦尔特画在纸上，然后开始修改：把耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，双手戴上手套，再加上一条可爱的尾巴……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！迪士尼眼前一亮，就是这只小老鼠！他的夫人莉连马上给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse”（米奇老鼠）这就是米老鼠的诞生过程。但也有人说，米老鼠的最初造型是由华特的伙伴伍培·艾沃尔斯执笔设计的。
1957年6月18日，迪士尼创建了迪士尼乐园。一经推出，迪士尼乐园马上成为全美最受欢迎的娱乐公园。截止1966年，据统计，到迪士尼乐园观光旅游的人数达到了创记录的6700万。之后，继加利福尼亚的迪斯尼乐园外，奥兰多、东京、巴黎都建立了迪士尼乐园。迪士尼公司所带给人们的娱乐越出美国，走向世界。另外，迪斯尼还赞助成立了加利福尼亚艺术研究所，以不同的艺术风格去创造未来的艺术形式。
在迪士尼色彩斑斓的一生中，他曾多次由于其创造性的艺术形式而获奖。1939年，迪士尼获得美国电影学会颁发的“学院奖”。此后，迪士尼又先后4次获得该项奖励。1965年，美国总统约翰逊授予迪士尼“总统自由勋章”，以表彰他对世界艺术的特殊贡献。
我们不断前进，开拓新的视野，做新的创作，因为我们有好奇心，是好奇心不断将我们领向新的旅途。
——迪士尼
如果不继续成长，就会开始走向死亡。
——迪士尼
服装天才皮尔·卡丹
皮尔·卡丹（Pierre Cardin，1922—）绝对是一个传奇人物。他的传奇首先在于他的奋斗历程——从赤手空拳几乎是一无所有到世界顶级服装设计大师；他的传奇还在于让高档时装走下高贵的T型台，让服装艺术直接服务于老百姓；他曾三次获得法国服装设计的最高奖赏顶尖奖，在时尚界凤毛麟角，直到今天，还没有人能超越他。
1992年，皮尔·卡丹作为唯一的服装设计师入选精英荟萃的法兰西学院，从而奠定了卡丹先生作为世界顶级服装设计大师的地位。他的传奇在许多人看来是他的商业成就，因为世界上几乎没有像皮尔·卡丹那样的先例，集服装设计大师与商业巨头于一身，他的商业帝国遍布世界各地，他是一个具有前瞻性的时尚领导者。他近年来的成就就在于他的社会活动，他完成了许多职业外交家所无法完成的功绩，为世界各国人民的相互了解与和解作出了巨大的贡献。最后，对于中国人民来说，他又是一个久经考验的老朋友，二十多年来，他以他独特的热情和充沛的精力在欧亚大陆之间架起了友谊的桥梁。
皮尔·卡丹出生在意大利，小学都没毕业，就随父母来到法国。18岁时，皮尔·卡丹独自来到巴黎闯天下，当时他身无分文。他最先在一家服装店当学徒，从此，皮尔·卡丹便与服装结下了不解之缘，也由此改变了他一生的命运。皮尔·卡丹虚心好学，尤其他在服装设计上具有特殊的天赋，可以说是一个天生的服装天才。他很快便掌握了服装的设计技巧，在具有“世界时装之都”之称的巴黎服装界有了一点儿名气，一些达官贵人、太太小姐都知道了这个名不见经传的年轻人，都愿意请他设计加工服装，他也敢想敢做，在设计上大胆创新，赢得了很好的口碑。
皮尔·卡丹还很有自知之明，他知道自己文化水平不高，所以一方面努力工作，另一方面利用一切时间学习。他有幸接触到了一些著名作家、艺术家，使他大开眼界，更大的收获是使他对服装有了新的认识和理解。他站在新的高度上为别人设计服装，使自己设计的服装更加“高尚、大方、优雅”。
20世纪50年代以前，皮尔·卡丹先后在巴黎两家较有名气的服装店工作，把自己原来学到的知识充分地应用到实践中。他的悟性以及在服装上的天赋，在这两家服装店得到了充分的体现。穿着讲究、挑剔的巴黎人逐步接受了皮尔·卡丹，他的名气也一天天大起来。尤其是在著名的服装店工作，接触的人和物、接触的思想与普通的服装店自然不同，使皮尔·卡丹获益匪浅。
但这一时期的皮尔·卡丹仍然受雇于别人。在他的设计技术和思想日趋成熟的时候，他决定自己闯天下，自己干一番事业。1950年，28岁的皮尔·卡丹创建了自己的服装公司，当皮尔·卡丹只身一人闯荡巴黎服装界时，面临的困难也是相当大的。首先是来自竞争的压力：当时的巴黎服装店、服装公司比较多，可是真正称得上高级时装的公司只有三十几家，皮尔·卡丹的小公司不仅名不见经传，而且也没有雄厚的资金实力。任何一种事业的成功都离不开创新性和创造性，创新性、创造性不断为事业的发展注入活力。尤其服装行业更是一个充满挑战性的行业，日新月异，几乎每时每刻都在发生变化，如果没有创新性和创造性，不仅难以生存发展，而且很快将被淘汰。皮尔·卡丹在创业初期的经历更能说明这一点。他的创造性和他那天才的商业天赋，逐步使他站稳了脚跟。
从1953年开始，皮尔·卡丹便大胆地向女性服装领域进军，皮尔·卡丹专门为女性设计生产了一系列风格高雅、质料价格适中的女式成衣，受到占人口绝大多数的社会中下层女性的欢迎。他的这种营销策略再一次为他赢得了更大的市场和声誉，一时间他的产品供不应求。皮尔·卡丹将高级时装平民化，在法国社会引起了各种非议。多少年来，服装是身份的标志，是地位和等级的象征，尤其是那些贵夫人、小姐、太太们，只希望时装成为她们的专利，不希望成为更多的社会中下层女性的日用品。此外，那些一直甘愿为所谓上层社会女士服务的服装设计师也对皮尔·卡丹的做法非常反感，认为他是离经叛道，甚至认为他的举动伤风败俗。巴黎服装业的保护组织因为这件事，把皮尔·卡丹开除了这个组织。当然，这种“惩罚”多少给皮尔·卡丹带来了一定的损失，但这仅仅是他前进道路上的一个小小的挫折，可是对皮尔·卡丹来说，他是决不会屈服的。他的进取与开拓性格不但没有改变损伤，反而使他进一步思考，准备进军更加新颖的领域。很多的成功者都具备这种性格，只不过在皮尔·卡丹身上表现得更加明显而已。
