从表面上看，人体似乎是左右匀称的，其实不然，不仅在外形上不对称，在运动机能上也有所差别。在日常生活中，人们大都习惯用右手劳动、写字、拿筷子、提东西、打球等，右手不论在力气、体积或重量上，都比左手大。右手是由大脑左半球管理，左手是由大脑右半球管理。由于人们经常使用右手，渐渐地人们左边的大脑半球的灵敏性也就比右边的稍高些，而这又反过来促使人们更经常地使用右手，使右手比左手的力气渐渐大起来了。手风琴演奏也是如此，为了尽量做到平衡发展，加强左手的练习是非常必要的。
（一）手指训练
左手手指训练与右手手指训练有相同之处，也有不同之处。因为右手键盘是可以看到的，左手贝司部分是演奏者看不到的地方，只能凭借其排列规律加以记忆，为左手的演奏增加了难度。手指训练的演奏要领是：（1）熟悉贝司的排列顺序。传统低音手风琴单音的排列有两列且只有一个八度，方便记忆。自由低音手风琴的单音贝司多于传统低音手风琴，八度也有所增加，但排列是有规律的，演奏前应熟悉其排练顺序。（2）触键的方法。贝司的面积明显小于键盘的面积，触键时必须准确到位。首先应将左手手指自然弯曲，关节突出。撑起一定的空间。其次是手掌与风箱部分贴合。触键时将力量集中于指尖，下键时关节不能瘪塌。
左手手指的训练方法可参照右手手指的训练方法。
（二）连音与顿音练习
左手连音与顿音练习的方法与右手的练习方法大致相同，但要注意风箱的使用。演奏连音时风箱要一气呵成，不要因风箱开合的不均匀造成乐句起伏过大或过多，也不要因为风箱的转换影响乐句的完整性。演奏顿音时风箱要保持饱满的状态，结合顿音的弹奏给出音头，风箱的开合都要“节约”，不可大面积开合，要做到风箱“点”和顿音“点”的结合。
（三）音阶与琶音练习
此内容在右手训练方法中已做介绍，在此不再赘述。
（四）和弦训练
一个贝司代表一个和弦是手风琴的特色之一，共有大三和弦、小三和弦、属七和弦和减七和弦四种和弦。和弦的使用不仅能起到伴奏的作用，还会为右手旋律的演奏提供丰富的和声背景。和弦练习可以分为单音与和弦的搭配练习和同步练习两种，训练的演奏要领是：（1）触键的方法。和弦如处于伴奏对位在演奏中触键应短、浅，如单音和和弦同时出现则二者的触键方法一致。（2）触键的时值。手风琴演奏中经常会用到这样的节奏：1①①5①①，这时和弦的触键时值要小于长音的触键时值，这样演奏出的效果富有活力，更具舞蹈性。（3）风箱的配合。风箱对和弦的配合十分重要，开合风箱时用力过猛会造成和弦演奏效果的“炸”，用力不均衡会造成和弦演奏的“虚”，因此，演奏和弦时风箱要饱满、匀称。
（五）复调练习
复调音乐是与主调音乐所相对的一种多声部音乐形式。复调音乐中构成的主要因素是旋律线条，它们横向排列、发展并互相交织，这些旋律既有独立意义，又能巧妙地结合在一起。复调作品的练习既能锻炼大脑对多声部音乐的组织能力，又能锻炼耳朵对多声部音乐的听辨能力，还能锻炼手指对多声部音乐的控制能力。
复调练习的演奏要领是：
1．了解有关复调的相关历史资料。在练习复调作品之前了解复调的相关历史资料是必不可少的一件工作。复调在音乐长河中的地位是显而易见的，巴赫及他的复调作品在复调音乐中的地位也是显而易见的。这位作曲家和它的作品是300年前的产物，要想读懂其人理解其作品必须走近300年前的世界，在那里探寻和复调音乐有关的一切信息。那时的乐器、那时的着装、那时的生活、那时的思想都需要我们去了解，这将为演奏奠定坚实的理论基础。
2．通过读谱分析作品的曲式结构。读谱是练习的开始，读谱不仅是读音准、节奏，还要读表情记号，分析乐曲的结构，对作品进行解剖和分析。首先要找出主题和对题。主题的性格和形象决定了整首作品的风格，它在各个乐段、各个声部会以不同的形式多次出现。紧随主题的就是对题，它的性格和形象有时与主题一致，有时与主题相似，有时与主题对位，有时与主题形成对比。找出主题和对题是对演奏的一种定位。其次是分析全曲的结构。以赋格为例，一般由呈示部、展开部和再现部三部分组成，通常还可以加一个尾声。呈示部中主题与对题在各声部先后出现，展开部中常常采用多种形式对主题进行变化，如扩大、缩小、倒影等。再现部是呈示部的变化重复，主题在这里返回主调是再现的标志。尾声的作用是使终止更加完满。分析清楚全曲的结构后对该曲的调性分布、高潮所在以及间插段的过度等问题就做到了心里有数。
3．分手练习与分声部练习。复调作品中的每一个声部虽有主从之分，但在演奏的要求是同等重要的。因为每一条旋律线都有其独立性，所以我们要保证它的独立性才能更好地与起塔旋律线交织、融合。分手练习和分声部练习都是为了使每一条旋律线的演奏更加准确、清晰，练习时应注意乐句的划分、触键的方法、力度层次的处理、变音器的选用以及风箱的配合，同时注意声部的关系。
