【知识小百科】莆田人三十晚上看“鲁戏”的典故
三十晚上看鲁戏，是莆田市涵江区百姓常说的一句口头禅，其中有着一个典故。
涵江自古是福建省以及兴化府的重要商镇和港口，商业繁盛，商人云集。相传，有一年经济萧条，生意难做。往年临近春节前涵江商人都争先恐后到上海进货以便百姓采购年货，可是这年一反常态，没人敢进货。有一姓陈的商人，头脑灵活，胆子较大，经常爱讲大话，吹牛皮。人们给他一个外号叫“蚯蚓”。这一外号含有讽刺、挖苦之味，就是说蚯蚓不能钓到龙。“蚯蚓”分析了涵江的商业形势之后，觉得如果自己一人到上海进货，即使涵江生意难做，也是好做。于是，“蚯蚓”一边放出空气说今年不想赚春节的钱，一边租用帆船乘风破浪北上上海进货。
到了上海，各家货栈都十分热情招待第一个进货的涵江商人“蚯蚓”，以最优惠的价格批发给“蚯蚓”各种百货，没几天，“蚯蚓”的帆船装满了各式各样的百货，日夜兼程南下向涵江进发。农历十二月十六日傍晚，“蚯蚓”的帆船到达浙江沈家门港口，按莆田人的传统习惯，这天是一年中最后一次拜土地公的日子。莆方言叫做“做尾牙”。“蚯蚓”站在船头，看着满载的货物，望着天空月色明亮，眼前大海一片宁静。心里想：现在正是人们采购年货的时候，做生意卖市不卖货，早一天到达涵江就早一天赚到钱。想到这里心里乐滋滋的，决定不在沈家门港口过夜，就在船上就便做“尾牙”，搬出一箱瓶装的酒，端出干品做为下酒的肴，除了在岗位上操作的船工外，其余的船工都在仓前饮酒吃肴。
帆船前进了一段路程后，天空突然乌云密布，倾盆大雨，狂风大作。“蚯蚓”这时六神无主，跪在船头拜天地，磕头求神明保佑。说也奇，帆船摇摇晃晃一阵之后，竟然云开月亮出，风停雨歇，帆船一路平安到达涵江三江口港。
大难不死的“蚯蚓”到达三江口港后，抬来了几箩筐的鞭炮在岸上燃放，引众多的群众来看热闹，熟悉“蚯蚓”的人都夸他这回真是蚯蚓钓龙回来了，蚯蚓的满船货物在三江口岸上就全部批发一干二净，这一趟货赚来的钱比全年赚来的钱还多几倍。
当“蚯蚓”钱落腰包之后，已是农历十二月廿五日了，他想起海上遇难求神明保佑一事，决定要报答神明一番。“蚯蚓”的老婆问他是求哪一尊神明才得到保佑的？“蚯蚓”一时也答不出来，心里想：海上遇到暴雨风浪，三根桅杆断了一根，可是船尾的橹桨完好无缺，是神明保佑的结果，这一神明一定是叫橹部大神，想到这里，“蚯蚓”脱口而出：“是鲤江庙里鲁部大神保佑的！”“蚯蚓”文化低分不出“橹”与“鲁”，其实涵江鲤江庙也无鲁部大神。
如何拜谢鲁部大神呢？杀猪、宰羊是易事，可是要演戏，却是难事。农历十二月廿五日以后，莆田的戏班早已散班。戏班子弟有家的回家，无家可归的人都在涵江鲤江庙戏台上过年。在此过年，一则有戏台可避风雨，二则鲤江庙有施舍饭菜。“蚯蚓”同鲤江庙的戏班子弟相商，搬来道具，临时拼凑戏班排练几场戏，等到准备就绪已到大年三十晚这天，从此，涵江鲤江庙每年大年三十晚都要演莆仙戏，因为是演给鲁部大神看的，所以称为演鲁戏。
第三节、泉州提线木偶戏
一、简要描述
被赞誉为“让木偶活起来”的泉州提线木偶戏，即“嘉礼”戏，又称“加礼”戏，古称“悬丝傀儡”，又名线戏。
“嘉礼”、“加礼”，意即隆重的殡婚嘉会中的大礼。泉州地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都必须演提线木偶戏以示大礼。因此，泉州自古以来便称提线木偶戏为“嘉礼”戏、“加礼”戏。
千年来，泉州傀儡不仅成为泉州乃至闽南语系地区民俗中不可或缺的重要部分，而且以其独特技艺和精彩演出，成为一般民众，乃至士大夫文人雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。
二、历史源流
据传，唐末王审知入闽称王时，大建宫院，由中州聘请不少名士学子，并携带傀儡戏具，置于宫中以供娱乐，傀儡戏随之传入泉州，故“嘉礼戏”的道白有中州音。
到了宋代，“嘉礼戏”已在泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏，进一步与民间仪式结合起来，得到较大发展。当时木偶剧目内容丰富，题材广泛，具备了表现纵横千里、包容古今的功力。
到清代乾隆、嘉庆年间，泉州的“嘉礼”戏已经十分成熟，脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，形成规范的剧本体系，能够演规模宏大且细致复杂的历史戏了。虽然形象只有固定的36个，但行当已分生、旦、北、杂四大类，可演42部大戏，如传统连台本《目连救母》可演七天七夜。
清末民初，泉州一带有50多个木偶戏班遍布城乡。泉州东岳庙、关帝庙、元妙观、城隍庙等“四大庙”，均有固定戏班为祈天酬神专门演出。号称“嘉礼才子”的林承池曾与文人杨秀眉创作了《说岳》、《水浒》等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧，如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。
三、艺术特色
泉州提线木偶偶长2.5尺，提线一般为16条，多则30条，因动作和角色需要增删，集中于“交牌”之上，布线合理，线规谨严，动作灵活而真实感强。
旧式戏棚为平面戏台，仅设生、旦、北、杂四个行当。当代以来，出现立体天桥式舞台，增设地台，表演区扩大，纵深感增加，舞台调度日趋灵活。木偶造型因演出而变化，有时一个角色会由提线、杖头、掌中混合操纵，如《火焰山》的铁扇公主；线偶的操纵也由一人增至双人，丰富了表演的细节。
泉州提线木偶表演
泉州线戏班的戏箱里拥有偶人36个，“生旦净末丑，神仙老虎狗”，无所不能；而且演出有“傀儡簿”（文字脚本）。“四美班”保留剧目500多出，包括“说岳”、“水浒”、“西游”、“目连”及稀有的《张飞私奔》、《韩湘子》、《封神榜》等。
线戏是典型的“演员中心制”，表演乃其核心，因而造就了一批优秀的表演艺术家。清末，泉州龙班的林承池等能演拔剑、撑伞，虎班何绽可瞬间完成搁腿、出手、握剑、转目四个动作；近代及今，张秀寅的白素贞（《白蛇传》），谢祯祥的伍员（《临潼关斗宝》），黄奕缺的小沙弥（《水漫金山》），均以线功高超、设计奇妙、形神兼备、个性丰富而饮誉剧坛。
历经千年的传承与积累，泉州傀儡戏至今保存了七百余出传统剧目和由三百余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”，包括“压脚鼓”、“钲锣”等古乐器及相应的演奏技法，并且形成了一整套精巧成熟的操线功夫“传统基本线规”和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。
在泉州傀儡戏传统剧目中，保存着大量古代泉州地区民间婚丧喜庆及民间信仰、习俗的内容。保存着“古河洛语”与闽南方言俚语的语词、语汇、古读音。并且也保存着许多宋元南戏的剧目、音乐、演剧方法、演出形态等珍贵资料。因而，对“闽南文化学”、“闽南方言学”与“宋元南戏学”等，具有多学科的研究价值，已引起国内外专家学者的广泛关注。
四、传承价值
由于泉州与台湾及东南亚地区特殊的地理、历史、人文等关系，泉州傀儡戏于明末清初即开始向台湾及东南亚华侨聚居地流播，并在当地生根开花。为传播闽南方言、文化，延续民族文化传承，沟通海峡两岸同胞及东南亚各国侨胞感情，增进民族文化认同发挥了重要的桥梁作用。
第四节、晋江布袋木偶戏
一、简要描述
晋江布袋木偶戏，即南派布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。
二、历史源流
南派布袋戏流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代《化书》、南宋《巳末元日》中的史料记载。
明中时至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间，创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。清中叶，晋江等地的布袋戏演出兴盛，并传至台湾，同时出现了李克茶等著名艺人。清末民初，泉属各县一些著名的布袋戏班社纷纷兴起，如清同治、光绪年间的闽南“五虎班”。民国时期，安溪、惠安等地的布袋戏班几乎遍及全县。但至建国前夕，由于经济衰退，泉属诸县的布袋戏班社处境维艰。
木偶在做杂技表演
中华人民共和国成立后，南派布袋戏获得了新生。20世纪50年代，晋江等县组织挖掘记录了200多个布袋戏剧目和音乐曲牌。新时期以来，南派布袋戏得到了进一步的发展，其主要承载体为晋江市掌中木偶戏剧团。建团50多年来，多次进京演出。参加戏剧赛事和国际木偶节，并获得省级、国家级的奖誉。剧目《白龙公主》、《五里长虹》获得文化部嘉奖和第九届文华奖。
三、艺术特色
南派布袋戏具有兼收并蓄，博采众长的特点，地域文化特征明显。其艺术风格独特，行当脚色分工细致，木偶头雕刻形神兼备，表演细腻，动作传神，深受广大观众的喜爱。
晋江布袋木偶表演
掌中木偶戏，民间俗称“布袋戏”，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它是把小小的木偶头和木偶的衣服连结起来，衣服像一条口向下开的布袋。表演时，艺术家把手伸进这布袋型的衣服里，食指套进木偶头腔内，大拇指和另三个指头套进在左右两个衣袖里，靠着灵活自如的手指，把各种木偶角色表演得活龙活现，栩栩如生，其戏剧精品有传统剧目《大名府》、《雷万春打老虎》等。
四、发展现状
伴随着新世纪的到来，如今，掌中木偶戏这颗祖国民族戏曲中璀璨的明珠，在其发源地泉州晋江得到了更好的发展，晋江木偶戏剧团也以独具的风采蜚声艺坛，驰誉海内外。该团长期以来非常重视发掘和继承传统，从而形成独特的艺术风格。同时也非常重视艺术的发展和创新，不墨守成规，不因循守旧，大胆探索，不断给古朴的传统艺术灌注新的活力，先后在1999年和2002年福建省第21届、22届戏剧会演中获得优秀剧目奖和九项大奖；其中《五里长虹》还荣获福建省人民政府第3届“百花文艺奖”和文化部第九届国家文华新节目奖。
【知识小百科】“布袋戏”的传说
掌中木偶戏，顾名思义，是因为它能将戏偶套入十指，在手中操弄。为什么又叫“布袋戏”呢，相传有多种说法。
一种说法是，从前，布袋戏的演出从一地到另一地。艺人们将木偶收于布袋中，以便搬运而得名。也有人认为是木偶的衣服四四方方如布袋所致。另一说是布袋戏演出时，舞台的布帷下，通常置有布袋，上搁竹杠，放置木偶，因得“布袋戏”之名。还有一种说法是明代的梁炳麟从街头说书发展而成的。
据说，明代嘉靖年间，泉州有一秀才，姓梁名炳麟，因屡试不第，颇为灰心。这年，他再赴省城福州会试，问卜于九鲤仙公庙，当天晚上梦见仙公执其手，题上“功名在掌中”五个字。梁炳麟醒后，以为神明指示有“掌握”和“易如反掌”之意。不料再次名落孙山，梁秀才认为神明戏弄自己，遂断绝仕意，以其满腹文史知识为材料，在乡里说书以维生。
一天，梁炳麟偶然看了出提线傀儡戏的演出，略有所感，乃自雕木偶，以手掌代线操作，而木偶操作更见灵活。梁炳麟于是用裨官野史的记载编造戏文，演于乡里之间，以抒胸中愤懑。但读书人的脸皮薄，于是，他又采用“隔帘表古”的形式表演，也就是隔着帘幕，做有表演性的说书，孰料就此轰动，到处争相聘演，声名鹊起，因为木偶演于掌中，人称此为“掌中戏”。
