姓名：黄家驹
英文姓名：WongKaKui．
花名：四眼仔，黑仔
籍贯：台山
身高：173CM
体重：135磅
星座：双子座
生肖：虎
家庭状况：父母，1兄2姊1弟
乐队：BEYOND的成员
嗜好：阅读，钓鱼，音乐
喜爱的颜色：黑，白，红，灰
家驹创作的最有纪念意义的歌曲：《AMANI》，《光辉岁月》
最精彩的创意：四人演唱会中家强在《冷雨夜》中的BASS演奏，据说是第一例BASS独奏，然而这是哥哥家驹的提议，家驹的创意无人能比！
最经典的情歌：《情人》
最经典的摇滚歌曲：《金属狂人》
家驹写的最令人意外的作品：《千秋家国梦》里的插曲“千秋思念”是家驹作的曲，主唱田震。
我们是NO．1
最乖的造型：在《吉星拱照》中的打工仔造型，穿粉红睡衣戴圣诞帽，可爱活泼无比
最让人心碎的镜头：《早班火车》MTV中家驹身着红色西装处在一片烈火之中，感觉很……想哭啊！！！
最有爱心的举动：亲自到非洲慰问
最能表明自己坚定决心的一首歌曲：《再见理想》
最强电压：日语版《可否冲破》MTV中开始的一段，家驹在微笑，双眼放电
家驹遗作：《笼民》
生辰：1962年6月10日
祭日：1993年的6月30日
死因：在日本彩排时从高处失足摔死
我相信上帝是全能的，他从不睡觉，但不睡觉的上帝也会打盹，如果是这样，我宁愿早死掉，那我就会升到天堂，摇醒上帝并告诉他，我不想失去黄家驹。
那天，仿佛是撒旦的诅咒，你无声地告别了大家，犹如最至爱的情人突然间飘然远离，只留给我们多少无泪的遗憾，只留给我们一个永远不能愈合的伤口，只留给我们无限痛惜的追忆……
家驹笑得很甜岁月无声消逝，而你却是那一道永不倒的长城，见证着那段光辉岁月！我们怀着满腔赤红热血，带着天真的创伤，沿着灰色轨迹，追寻你旧日的足迹。
你艰难的走来，满负信念，执守理想，用温暖却不失激亢的音符，震撼心弦却又不失去柔情的节奏，豪言壮语却又不失现实惆怅的字词，抒写了我们的记忆。匆匆太匆匆，仿佛流星划过漆黑的夜空，那瞬间的星火，却点燃了一生。然而，还未等秋叶飘零，你却已踏入那个飘渺的世界中。
我们和BEYOND在不同的轨道运行，一刹那有了相交点，然后分开，继续各自旅程，或许会走得越来越远，但相交点永恒存在，多年后回头看，还在身后发着光芒。
这是人与人的一种奇妙交流，在生活没有任何交集，但能在心灵上进行共鸣，音乐的美好就在这。
旧日的足迹的唏嘘声再一次徘徊耳边，将所有的思绪带走，我祈祷着，既然在人间你没有实现你的梦想，那就在天堂里的ROCK世界里实现你自己的梦！
家驹，虽然逝世了！但他的音乐是永远留在世上的。只要有音乐就有黄家驹的精神。用家驹自己的一句话就是：有音乐就不会有世界末日！
怀念指数：
黄家驹——对许多我们这个年龄（20、30岁左右）或稍大点的乐迷来说，应不算是个陌生的名字，对于20世纪80年代即开始接触香港流行音乐的大陆歌迷来说，更是一个不会被忽略的名字，尽管他已经离开我们13年之久。但在他逝世之前的10年里，他用自己无与伦比的创作天赋与激情，为我们留下了许多至今听来都令人心潮澎湃、与之共鸣、为之动情的歌曲。
喜欢家驹，不光是喜欢他的才华，更喜欢他作为一个音乐人，对艺术，对自己钟爱的音乐事业的不懈追求与奋斗。他的作品多是反映社会现象，用一个青年的眼光审视那个年代，用一个艺术家的手法表达着那个年代的喜怒哀乐。
从上个世纪80年代末至家驹逝世，BEYOND的事业一直处于巅峰，那是他们曾经的辉煌，那是他们用心血与汗水打拼出来的一段光辉岁月。
如今，家驹已离开我们很久，而BEYOND也无法再超越当年的辉煌，但家驹的音乐，是他为我们留下的最好的礼物。今天我们在此再次纪念家驹，回顾他的辉煌音乐道路，探求他对香港乐坛的重要贡献。他为我们谱写了那么多的经典，他的作品可以让我们在时隔二十多年后的今天仍能对他遥望着、敬仰着、怀念着，那就足够了。因为那歌声，便是家驹。
BEYOND的光辉岁月
他，黄家驹，如幽灵一般侵占着我们的记忆。BEYOND，一个乐队，创选了音乐神话，一度掀起了摇滚热嘲。现在，让我们一起来回顾他们曾走过的光辉岁月。
1984年黄家驹、叶世荣、邬林组BEYOND乐队。后来黄家强加入。
1985年黄贯中加入乐队。
1986年BEYOND自资出版发行《再见理想》录音带；举行台北演唱会。
1987年推出EP《永远等待》；出版发行第一张粤语专集《亚拉伯跳舞女郎》。
1988年3月BEYOND出专辑《现代舞台》，9月出专辑《秘密警察》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代。
1989年出版发行第四张粤语专集《BeyondIV》；第五张粤语专辑《真的见证》；举行北京演唱会。
1990年推出首张电影原声EP《天若有情》；第六张粤语专集《命运派对》，出版发行第一张国语专集《大地》。
1991年是BEYOND最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，出版发行第二张国语专集《光辉岁月》；出版发行第七张粤语专集《DELIBERATE犹豫》。更大诱惑在前面，BEYOND却就在此时放弃这些，转向日本。
1992年转投香港华纳唱片公司，出版发行第八张粤语专集《继续革命》，这是一张带了风格冷峻的专辑，充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。同时，发行首张日语大碟《超越》，同年于香港推出EP《无尽空虚》。在台湾发行第三张国语专辑《信念》。
1993年出版发行第九张粤语专集《乐与怒》、混合专辑《海阔天空》。1993年的6月30日，从舞台上摔下受重伤的家驹在日本东京的医院里停止了呼吸，他带着许多我们无从了解的未完成心愿匆匆走完31岁的短暂人生。
不是人间富贵花
“圣经说世界末日会降临在2000年，我想，如果我长命得可以看到的，这是颇具刺激的；但再想这地球上不存在什么的一刻，我又以为这是很没意思的一件事。”
然而，黄家驹却没有等到2000年。
黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这样的字眼无法用在他身上，更不是刘德华、古天乐那种玉树临风小生，但却是越看越舒服的人。
歌迷解读出来的黄家驹认真质朴爱笑，很有主见，也很有趣，随和亲切得像邻家哥哥。
对有些人来说家驹可能只是个抽象名字，但在我们这一代人心里他却亲切得象一个身边的朋友，没有任何神秘感。
音乐是人生缩影，脱离了音乐，家驹也过着平常生活，一如我们有着平凡的喜怒哀乐。
高唱《光辉岁月》和所有那个年纪的大男孩一样，他喜欢随意地上街溜达，喜欢一帮人天马行空笑谈，也常约上朋友露营，游泳，钓鱼，自由开心。
简陋的二楼后座是露宿者之家，认识的不认识的都可以上来，笑声骂声吵架声音乐声，还有家驹滔滔不绝的说话声交织，令人怀念。失去家驹后，BEYOND三子很长时间不敢到二楼后座，不愿面对没有家驹的日子和空寂无声的房间。
除了音乐，家驹还有五大爱好：睡觉，吃东西，看书，聊天，沉思。他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡，怎么也叫不醒，所以常睡懒觉迟到，被同伴们埋怨惩罚，有时记者也会问家驹你还迟到吗？让他不好意思。
家驹走后，PAUL说不会再埋怨了，即使是迟到，也总有到来的时候，只是家驹这一睡不仅会迟到，还是永远起来不了。
家驹骨子里有种朴素的执着，令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质。
BEYOND乐队是黄家驹、叶世荣和邬林为了参加1983年的香港吉他杂志音乐大赛而组成的，当年他们一举拿下最佳乐队奖。后来加入乐队的还有家驹的弟弟家强以及吉他手陈时安，经过人员变动，最终固定下来的成员是黄家驹、叶世荣、黄家强和黄贯中。在20世纪80年代中后期，香港曾经一度爆发乐队风潮，除了BEYOND外还有RAIDAS、达明一派、太极等20多支乐队震撼乐坛。但是很多乐团最终要么昙花一现，要么分道扬镳，只有BEYOND屹立不倒20年。同时，BEYOND堪称香港乐坛最成功的“主旋律”题材乐团，对世界、对人生热切关怀，使他们完全脱离了港台音乐惯有的伤春悲秋和个人情怀；对主流音乐的融合更令他们赢得最广泛的欢迎。
在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。
作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。
香港不少明星出了名就变得非常奢华，家驹一直依旧，只有不管红或不红，也不象其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮。镜头拉近时，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对于这些评论，家驹觉得无所谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置要花一大笔钱，根本没多少钱去买衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。
其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。
香港像他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为己用，但很多诱惑被他推开了。
曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那里再找一个家驹？家驹就是独一无二的。
家驹没有恃庞若骄，他定是极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶尔笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。
家驹很喜欢拿着吉他一边弹一边想事情，很安静，但一说话就不停地大侃，别人都怕被他缠着。
江湖夜雨十年灯，人事浮沉几番新，是也，非也，化为蝴蝶。
家驹对音乐很执着，对吉他更到了痴迷地步，也是香港公认的吉他顶尖高手。
曾经在TVB一个大型晚会上，家驹和好友，太极的邓建明即兴吉他大斗法，整整玩了20多分钟，看到台下的人目瞪口呆。
PAUL的技术有八成学自家驹，香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨，比如后来出现在BEYOND演唱会上的吉他手黄仲贤，而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响，一直追随他。
除了吉他，很多乐器家驹也拿得起放得下，如贝斯，鼓，萨克斯，笛，键盘等，少年家驹最喜欢吹萨克斯，但买不起，他捡回邻居遗弃的一把吉他，从此步入音乐生涯。
《沙丘魔女》里的笛声是家驹吹的，应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声。
家驹一生中写下至少七八百首曲，发表的只有寥寥一百多首，没发表的也有少量流传出来，有些类似圣歌，有些以七大洲或一些城市做主题，表达对这些地方的感觉等等，各种各样的风格题材都有。
这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就像藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。
很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。
家驹绝对能成为走得更远的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切嘎然而止。发生巨变后BEYOND所有计划打乱，“鬼马歌”也在今天的香港绝迹。
罗大佑写《家驹为什么会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。
日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什么家驹会死在日本，而不是死在香港。
很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途，所以转往日本发展。家驹及BEYOND一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！
日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。
在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。BEYOND坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。而在当时香港的那种环境下，BEYOND肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，BEYOND如何在香港生存？
家驹，你在他乡还好吗在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依存，而作为中国香港居民来说，故乡太遥远陌生，缺乏实质了解。
家驹远远审视着这陌生国度，长城是中国文化象征，农民是中国最大群体，凭着对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。
好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作过的十五首歌全是精品。
1993年家驹去世的消息在香港引起很大震动，人们除了哀痛之外更强烈反思他生前说过的“香港歌坛是没有创作的空壳”，于是更多原创音乐人和乐队涌现出来。但是，这并没有拯救香港流行乐坛。尽管原创代替了翻唱，但是在商业利益的驱动下，香港歌坛这10年来已经没有多少旋律优美流畅、内容耐人寻味的好歌了。
家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。
他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。
家驹发表的作品除了十几首情歌外，大致可分为励志，BEYOND式怨曲，和平与爱，家国情思四类。
他的作品没有隐晦暧味故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴无修饰。
家驹受许冠杰的思想影响也不浅，从他写的一些歌词可见一斑，但毕竟年轻，有着血性和冲劲，所以他的歌总带着男儿的阳刚之气，基本上没发觉哪首歌适合女子唱。
不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》，如果不说根本猜不到是他写的，田震唱的《千秋思念》竟然是用家驹以前写的曲，也令人大感意外。
如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，家驹就是他门派里最出色的高徒。能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。
