而这部作品的背景放在了一个阳光明媚、鲜花盛开、岁月静好的公园中，小男孩的背后是两棵盛开的梨树，在这一切都非常美好的环境中，只有小男孩是最不和谐的。他的表情十分狰狞，明显的恐惧，但却隐隐约约有着残暴的表情，手里还拿着玩具手榴弹，好像只要有人伤害他，他就不顾一切地将手中的手榴弹扔出去，破釜沉舟。或许他也害怕，但为了生存，他不得不这样做，可悲又可怜。
《亭亭玉立》中的贝壳也可以亭亭玉立地站着吗
可不要以为，《亭亭玉立》这部作品表现的是一个美丽绝伦的少女，其实，它的主人公是一个贝壳，是美国著名摄影师韦斯顿的作品。韦斯顿一直到50岁都只是靠着开摄像馆来维持生计，并没有接受过什么专门的教育。在他36岁的那一年，他见到了摄影大师斯蒂格利茨，这次会面让他的人生发生了很大的改变。50岁之后，他关闭了摄像馆，将全部的精力投入到自由创作之中，而作品类型十分广泛，从人物到工厂，到美丽景色，到石头贝壳，甚至还有辣椒、白菜。他认为，寻常的题材一定可以拍出不寻常的作品。而贝壳作品《亭亭玉立》就是对他观点最好的诠释。韦斯顿将很多贝壳进行了长时间的曝光，并且采用了各种不同的摆放组合，才组成了像少女般亭亭玉立的贝壳，将没有生命的静物赋予了新的意义。
《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》的照片为什么差点消失
美国第35位总统肯尼迪被刺杀事件，你们或许知道，但是你们知道刺杀肯尼迪的凶手也曾经被枪杀吗？1963年11月，美国士兵奥斯瓦尔德因不满美国当局的待遇，在德克萨斯州立图书馆6层窗口向街上开枪，刺杀肯尼迪总统，并于当场被铺。两天后，很多记者守在看守所外面，等待奥斯瓦尔德被警察押解出以便做新闻报道。然而，当奥斯瓦尔德出现的时候，意外却发生了。自称是因为气愤的夜总会老板鲁比开枪刺杀了奥斯瓦尔德。这张照片便源于此。照片上鲁比背对着镜头，正将枪口对着奥斯瓦尔德。
这张经典的照片差一点就没有了。因为事出突然，照片拍摄者本意只是想拍摄奥斯瓦尔德，却正好拍下了这一幕。当时，他本来还想拍下鲁比被逮捕的样子，可是相机又恰巧没了电，便开始担心第一张照片到底拍到了什么。直到2个小时后，照片洗出来才发现恰到好处。
《你先请》中的三个宠物是什么关系
那些看起来一直在你身边十分友善的朋友，不一定就是没有危险的朋友。当他没有了束缚的时候，才会露出他本来的面目，那时候他会怎样对你可就没有人知道了。摄影作品《你先请》就讲述了这样的道理。
《你先请》中有三只宠物：猫Terry、狗Tomson和老鼠Jim，它们三个平时在主人面前十分要好，仿佛是亲密无间的伙伴。可是谁都知道，老鼠怎么可能和猫共存呢？于是，当主人刚刚离开家门的时候，Terry和Tom son便围了上来，他们从高处看着这只小小的老鼠，互相交换着眼神：“这是我们的晚餐。”“是啊，你先请吧。”“不，你先请吧。”在这两个庞然大物面前，这样的小老鼠根本没有反抗能力，我们不禁为它而感到担心。
《饥饿的苏丹》拍摄者的结局是什么
《饥饿的苏丹》是凯文·卡特的作品，1994年获得了普利策新闻特写摄影奖。1993年，苏丹战乱频繁，人们生活贫穷艰难，卡特被派到苏丹进行采访。在路上，他看到了一个饿得只剩下皮包骨的小孩，奄奄一息地趴在地上，而不远的地方则有一只肥硕的秃鹰。秃鹰是食肉动物，而且它的食物大多是哺乳动物的尸体。秃鹰站在远处只是为了等待这个小孩子死去，然后享用“美餐”。据说，卡特当时在那里静静地等待了20分钟，希望能拍摄到秃鹰展翅的样子，但结果没有看到。后来这张照片刊登之后，很多人谴责卡特为什么没有放下相机去解救这个小孩子。
两个月之后，卡特不堪社会舆论的压力，在汽车内选择了自杀。其实凯文卡特是一个很好的记者。记者经常会为精彩镜头还是社会公德这样的冲突而产生不同的选择，而凯文卡特愿意为自己的行为作出负责，虽然代价很大，但人们还是明白卡特心中的选择。
《模范监狱所见》中主人公把身体的哪个部位伸出牢笼
看这张《模范监狱所见》作品时，首先映入眼帘的则是从监狱牢笼露出来的拳头和腿，让人们看完不禁问道：“这就是美国的模范监狱？”其实这样的效果就是摄影家亨利·卡蒂埃·布列松所要达到的效果。布列松是一位人文摄影家，崇尚对于事物以决定性瞬间来表达全部的感情。他善于从看似平静的事物中发现尖锐的问题和矛盾，并用镜头将这一切表达出来，让人们有着心灵的震撼。
《模范监狱所见》中紧握的拳头和伸出来的腿，让我们仿佛看见了人们狰狞的面孔，听见了来自牢笼里面人们内心愤怒的呐喊。监狱牢笼的栅栏之间空隙很小，然而这个人竟然能将胳膊和腿伸出来，可见他在里面过的是怎样的生活，竟然能瘦弱到如此程度，这可是美国的模范监狱啊！
《雕塑家贾柯米蒂》中的雕塑家和雕塑有什么巧合
《雕刻家贾柯米蒂》出自布列松大师之手，布列松在拍摄人物时非常喜欢从他们的动作下手，这就要求摄影家有高超的抓拍技术了。布列松大师充分发挥了自己的“决定性瞬间”的理论，抓拍可以说是看到动作本能的反应，从一个微小的事情展现出伟大的主题。
作品中模糊的身形表示当时雕塑家贾柯米蒂仍然在疾步行走。手中还抱着一个雕塑。照片布景十分恰到好处：贾柯米蒂正处于两个雕塑之间，手中的雕塑和另外两个雕塑恰巧在一条线上，左边的是黑色的，右边是白色的，可以说贾柯米蒂手中被模糊的雕塑是一个过渡性质的存在。更恰巧的是，贾柯米蒂前进的身姿几乎和左边雕塑行走的姿势一模一样，这个意外的惊喜让不少人对布列松的抓拍技术表示非常的赞叹。
《男孩》中小男孩抱着什么东西如此兴奋
布列松的一篇习作《男孩》是一个题材非常简单的照片。我们每个人都会从街上买到自己喜爱的东西，或者仅仅是完成了父母交代的购买任务，这时我们的表情一定都是兴高采烈的，可是又有多少人将这个表情拍下来呢？
《男孩》中的主人公是一个普通的男孩，左右两边的手中各抱着一个大酒瓶，他刚刚完成了妈妈交给他的任务，一脸骄傲地走回家，踌躇满志，仿佛完成的是一个光荣艰巨的重大任务。布列松将作品表现得非常真实而充满情趣，让人们的心也不禁受到感染而变得开朗起来，仿佛生活连简单的小事都变得十分美好，充满希望和乐趣。
《飞来横“球”》中的球是怎样“横”的
远处，用力地挥杆，白色的高尔夫球横着飞过来，渐渐地在眼前放大，放大，“咔嚓”——就是这一刻，高速飞行旋转的高尔夫球模糊地停在了镜头的前面。捂着胸口喘着气，好像下一秒它就要砸到脸上，不禁向后面躲了一下。
《飞来横“球”》这张真实充满震撼力的作品一经曝光便引起了人们的关注，这样恰到好处的抓拍技术充满着爆裂的力量，周围的景色绿草蓝天，非常美好，只有这一个白色的球让我们瞬间看到了毁灭的感觉。我们不禁思考，然后发生什么了呢？拍摄的镜头和人还都好吗？是不是相机被这有力一击打碎了呢？作品给人们留下了无尽的想象空间。
《天空》透过什么东西表现出整个图画最清楚的部分
你们有没有试过倒着看天空？摄影作品《天空》则从一个奇特的角度，让我们看到了倒映十分清晰的天空。
清晨，粉红色的花盛开着，一滴露珠俏丽地站在花瓣的边缘，摇摇晃晃着，好像下一秒它就要坠落到地上碎裂。然而就是在这美丽的一瞬间，我们看到了一个不寻常的场景。水珠经过光的折射，出现了仿佛海市蜃楼一般美丽的景色：所有景物都是倒立的。现实中，花朵背后的树枝和天空非常模糊，然而从水珠中看到的倒影却是十分清晰。向上伸展的枝丫，再细小都清晰可见。蔚蓝的天空衬为背景，是倒立的角度，这样看见的天空，别有一番滋味存在，让人们不禁感到震撼心灵。
Tim Mantoani的标志性作品是怎样记录摄影师们作品的
Tim Mantoani是一位圣地亚哥的摄影师。他花了5年的时间完成了一个摄影集，叫做《照片背后的故事》。人们总是很容易记住一张美丽的照片，却很容易忽略这张照片背后的摄影师，或许偶然有一天翻出照片，才发现想知道摄影师是谁却没有渠道获得。Tim于是产生了一个想法：让摄影师们和自己标志性的照片共同合影，让人们看到照片的同时想起摄影师为何方神圣。《照片背后的故事》的拍摄对象有JimMarshall、MichaelZegaris、SteveMcCurry等人。Tim充分尊重摄影师的意愿，和他们一起商榷，让他们自己摆拍照的姿势。让Tim高兴的是，每一次完成拍摄之后，被拍摄的摄影师还会推荐另一位摄影师来作为拍摄对象。Tim说，这些照片的意义不仅是记录一个时代的摄影师，更是记录影响下一个时代的影像记录者们，具有划时代的意义。
亨列·卡迪安·布列松拍摄过关于中国的照片吗
布列松大师是法国著名的摄影家，被誉为20世纪最伟大的摄影家之一。他偏爱黑白摄影，崇尚自然形成的光线，反对摄影师们使用闪光灯来干扰真实的自然光。布列松小时候学习过音乐和绘画，但由于一战爆发而停止了。后来由于受到匈牙利摄影师马丁·芒卡西的影响而拿起了相机。
布列松为拍摄好作品几乎走遍了世界的每一个角落。1949年，布列松来到中国。在此期间，他拍摄了国民党统治大陆的最后几个月和中国共产党夺得政权后的几个月，记录了毛泽东带领军队和平解放北京的过程。在北京，他还拍摄了中国最后一批太监的影像，为中国历史的记录提供了丰富的影像材料。
晚年的布列松开始转行当起了画家，并举办了自己的第一个画展。2004年布列松去世，法国总统希拉克沉重哀悼时说：法国失去了一位真正的天才摄影大师。
罗伯特·卡帕因为拍摄哪一场战争的照片而闻名世界
罗伯特·卡帕是一位匈牙利的摄影师，是20世纪最著名的战地记者之一。卡帕17岁时，立志做一名摄影家，事实证明他做到了。卡帕参与了很多战争的拍摄，他不顾危险身临战场，取得了一幅又一幅的精彩照片。
他的成名作来自于1936年的西班牙内战。在战场上，一位战士中弹而亡，在将倒未倒之时卡帕举起了相机，拍摄了这幅让人身临其境的照片。在抗日战争时期，卡帕来到中国，拍摄了很多揭露日本侵略中国的照片。1944年，他随着军队来到了法国诺曼底，为著名的诺曼底登陆做了精彩的报道。从此，卡帕凭着忘我的热情和不惜生命的精神，为新闻摄影树立了典范。
然而天妒奇才，卡帕在越南战争结束那天打算看看战场还有什么题材可拍，却意外被剩余的地雷炸死，享年41岁。
艾略特·厄维特作品的搞笑之处是在哪
艾略特·厄维特出生于法国巴黎，父母亲都是俄罗斯人。他的童年在意大利度过，青年时期又随着家人迁到美国定居。因为居住地在好莱坞，厄维特开始对摄影产生了浓厚的兴趣。为了赚取学习摄影的昂贵费用，他不得不迁往纽约而从事清洁卫生的工作。
厄维特的作品通常表现出生活中非常搞笑滑稽的场面，但拍摄对象却完全不知道自己发生了什么。这种搞笑的原因不是因为拍摄对象的人物，而是通过特殊的构图角度。比如他拍摄有关狗的照片中，有一幅非常经典地体现着构图的重要性：主人坐在地上，将一只狗放在自己的膝盖上，旁边还有一只闭着眼不屑一顾的沙皮狗，表情充满着鄙视。从厄维特的角度看，膝盖上的狗正好对着镜头，而它庞大的身躯完全挡住了主人的脸，乍一看完全就是一个狗脸人身的怪物！而或许从别的角度拍摄，就没有了这种效果，也恰巧失去了搞笑的意味。
爱德华·韦斯顿是因为拍摄人体而出名吗
爱德华·韦斯顿是以人体摄影出名的，他是人体摄影史上最具有公众知名度的摄影家。他唯一接受过的正规摄影教育只有6个月，剩下的时间全都是靠着不断的努力和实践。他的第一个作品是一幅雪景，当照片冲印出来的时候，他激动得浑身发抖，但仔细一看却发现非常不完美。追求艺术完美的他开始长期的探索。随着时间的推移，他创造出了自己的风格特色。
韦斯顿最著名的就是对人体的表现。他认为人体清晰可见的轮廓线条和光影形成的基调有着无法挑剔的完美之境。韦斯顿人体的作品是对生命力量的展现，纯洁又宁静安详，柔美的线条和体态让人们看到生命最原始的构造和本质，让人们更加深刻地探求生命的终极意义。
雅克·亨利·拉蒂格是一个神童吗
雅克是法国著名的摄影师，他的作品多次在巴黎奥赛美术馆展出。然而如此出色的摄影技术只是他艺术生涯中的插曲，他的职业是一名画家，摄影不过是他的业余爱好而已。他对于艺术有着极高的天分，从6岁开始一直到他逝世，80多年拍摄了15万张的照片。很有意义的是，在当时私家摄影没有流行的时候，雅克就选择了拍摄自己的生活，80多年来他只为自己拍摄。
因为有着绘画基础，对于摄影中光影的技术更容易理解和选择。再聪明的人也要靠勤奋才能成功，雅克在摄影中尝试了各种可能的摄影和冲印的技巧，并且不厌其烦地记下每次拍摄所采用的光圈数据，这样就能在下一次的拍摄中取得更好的效果。1979年，雅克将自己全部的照片和相机捐给了法国政府，同年创立了基金会，作为法国政府下的文化机构存在，保存着雅克珍贵的作品。
