融诸家之长 另辟蹊径——试谈高克恭山水画的艺术特色
元代山水画，继承唐宋传统而加以变通，形成了特殊的时代风格。名家辈出，面貌丰富多彩。高克恭是其中的佼佼者。
高克恭（1218—1310年），字彦敬，号房山，大都（今北京）房山人。祖籍西域，属色目人。祖父时已与汉族通婚，其父高嘉甫偕家来燕，遂为房山人。嘉甫对儒家经典及宋代程朱理学颇有研究，曾得到元世祖忽必烈的器重。高克恭从小得父亲指教，“于经典奥义，靡不口诵心研，务极原委，识语弘深”【97】。所以高克恭从小便打下了牢固的汉学基础。27岁（1274年）步入仕途，当时元尚未统一中国，他“由京师贡补工部令史、户部主事。”至元二十二年（1288年）除河南道提刑按察司判官，至元二十四年为监察御史、二十五年任右司都事，后任兵部郎中，最后官至刑部尚书兼大名路总管（正三品）。
高克恭是元代初期著名的山水画家，兼长墨竹，诗文亦佳。与赵孟齐名，“近代丹青谁最豪？南有赵魏北有高”【98】。高克恭的山水画师法米芾、米友仁父子及董源、巨然，加以融汇变通，别开生面。米氏云山以水墨晕染为主，几不见笔痕，造成空濛迷离之境，为表现江南烟雨之景提供了典范，当时堪称一绝。高克恭虽学二米，但其所作山水，笔墨并重，显得有骨力；其用笔不同于董、巨的皴擦，有时糅和一些李成的技法，形成虚实相间，刚柔相济的新画风。时人张伯雨有云：“规模北苑出新章，却顾巨然蟆母丑。此图乃是江南笔，米氏父子应钳口。”【99】张羽有云：“房山尚乃师小米，画得云山称独步。笔精墨妙心更苦，世间画史空无数。”【100】二人的诗大致道出了高克恭山水画的师承关系及基本特征。朱德润总结说：“高侯画学，简淡处似米元晖，丛密处似僧巨然，天真烂漫处似董北苑。后人鲜能备其法者。”【101】
今存高画《雨山图》，烟雨空濛，笔痕模糊，近似米氏云山，赵孟形容道：“疏疏密密竹林间，烟雨冥濛见远山。”《云横秀岭图》轴、《春山晴雨图》轴，则是融和董、巨和二米后的新格局，自成体系了。《云横秀岭图》轴（182.3cm×106.7cm），绢本，设色，无款印，画面上方有邓文原、李衎二人题识，李题识云：
予谓彦敬画山水，秀润有余而颇乏笔力，常欲以此告之，宦游南北，不得会面者今十余年矣。此轴树老石苍，明丽洒落，古所谓有笔有墨者，使人心降气下，绝无可议者。其当宝之。至大己酉夏六月蓟丘李衎题。
按己酉为元武宗至大二年，即公元1309年。邓文原题识云：
往年彦敬与仆交极厚善，尝见作画时，真如蒙庄所谓佝偻承蜩者，盖心手两得，物我俱忘者也。此卷拟董元，尤得意笔。足见此作是高克恭山水画中成熟的代表，其成熟表现在师法董源和二米，而又不死守成规，具有个人的独特风貌。似董而去其繁，简练概括，似米而树其骨，有笔有墨。此画构图饱满，气势雄浑。白云在山间迴旋流动，秀岭突兀，主峰特立，群峰环绕俯仰，有如众将簇拥主帅。山顶青绿点苔，以显树本蓊郁苍茫之势。近景取山坡两角，分坐左右，两坡间为小溪缓缓流出。远处小桥、水口，明晰可见。坡脚山石用粗笔勾皴，方硬有力。坡头杂木茂密，枝叶穿插，安排有序。枝叶以粗笔点染，近浓远淡，层次分明。小亭掩映林间，增添了生活情趣，或供渔父垂钓，或为骚人墨客息憩。古人有云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神彩。故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。”【102】高氏山水画中，烟云、流水、草木应有尽有，而且处理巧妙，故显得秀媚多姿。《云横秀岭图》在云气运用方面独具匠心。浓云似楔形由画外左方冲入画面，卷云层叠沿山腰迴旋飘动，丛林掩映云底，远树以细笔横点树叶，笔路清晰，毫不含糊，克服了早年笔墨柔弱的缺点。松柏与阔叶杂木之别，了了分明。正面画水口，两旁又画出不同的水源，显得境界开阔。
《春山晴雨图》轴（125.1cm×99.7cm）绢本，无款印，淡设色。画面左上角有李衎题识：“彦敬侍御，为予画此幅。又作诗云：‘春山半晴雨，色现行云底。佛髻欲争艳，政公勤梳洗。’大德己亥夏四月，息斋道人书。”按大德己亥为公元1299年，高克恭五十二岁。此图描写春山雨过之后的景象。烟云流润，在山间缭绕飞腾，缥缥渺渺，气象万千。山峦树木洁净清爽，如冲洗过一般，枝叶舒展，湿漉欲滴，境界开阔，布局疏密得体，前景繁而后景简，前景形象刻画深入，后景形象简练概括，空间层次分明。前景笔墨浓重，后景笔墨轻淡。画面右下部取山之一角，松柏与杂木相间。松柏高大挺拔比肩而立，杂木倚侧倾斜，树干扭曲，二者形成对比。坡石皴染结合，用笔较方硬。其树叶画法，松针簇簇，以浓墨顺其长势勾皴，不根根见笔，取其势而已。杂木树叶，靠近松柏者以中锋圆笔竖点，略施晕染，旁边两棵树干交错，以侧锋横点树叶，兼施晕染。这样处理，一方面使树种明显有别，另一方面技法也有所变化，丰富了画面。画面左半部，前为坡陀丛林，坡前为溪水，流出画外，顿使画面境界扩展开来。树叶皆以水墨点染而成，树冠连为一片。稍远的树本淹没于云烟之中。远山层峦叠嶂，烟霭蒸腾。坳间杂木茂密，以横点苔点组合而成，密而不乱，井然有序。色与墨、皴与染浑然一体，最远之山，仅用淡墨画出山巅，山体淹没于云海之中，给人以江山无尽，意境深邃之感。
《春山晴雨图》，其技法是糅合董、巨和二米后形成的变局，山石脉络用披麻皴，但将皴擦与点染紧密结合起来，不特别突出笔痕。董、巨的山水画，皴染繁复，高克恭的山水画删繁就简。米氏云山，皆以水墨点染而成，混沌一片，几不见笔痕，略失柔弱。高克恭的山水面，水墨晕染之外，加以勾、皴、点，笔墨并重，显得有骨力。总之，高克恭的山水画似董而趋于简，似米又非一味水墨晕章，而是笔墨并重，互不相掩，各显风韵。开创了山水画的新天地。
高克恭的山水画，在吸收前人经验的基础上，作了大胆革新，他融汇董、巨的皴法和二米的晕染，同时又吸收马远、夏珪山水构图及用笔的某些长处，加以变化，形成个人的独特风格。皴染结合但不含混，笔墨并重各不相掩。构图方面，将全景式的大山大川与边角之景巧妙地结合起来。又善于用云烟渲染气氛，春云轻而薄，不见云朵痕迹，夏云厚而重，云朵层次分明，且作滚滚卷动之势。在元代画家中，象高克恭这样对云烟在不同季节条件下的种种变化，观察如此之细、运用如此巧妙，是绝无仅有的。从后人记载他的作品目录，也可看出他对画云烟的浓厚兴趣。如《春山晓霭图》、《青山白云图》、《青山暮霭图》、《云山图》，等等。以《青山暮霭图》为例，绢本，淡设色，山色空濛，得烟雨初晴积霭欲开之状。画后有赵孟题识：“芦汀动江色，山峰护云衣，如何千载后，再有米元晖。”【103】赵孟作为开一代新风的艺术天才，他对高克恭的称赞，绝非虚誉。柳贯也称赞高克恭的山水画为“一代奇作”。
高克恭除善山水，兼工诗，墨竹亦佳。画竹取法文同苏轼及金王庭筠父子，但变繁为简，有自己的特色。文、苏画竹，以浓墨为叶面，以浓墨为叶背，肖似真竹。高画竹时不分向背，前后层次以墨之浓淡推拉距离，自我评价道：“子昂写竹神而不似，仲宾（李衎）写竹似而不神。其神而似者，吾之两此君也。”【104】以此可以看出，在艺术创作上，他不肯苟同于人的特点。据说，“公卒后，购公遗墨者一纸率百千缗”。说明他的作品影响之大。
元代画家多善诗书，大多数画家每画必题诗书款，诗书画印结合已成为元代绘画的时代标志。高克恭却悋于款题，画完直书姓名及年月而已，很少大段题跋，在这方面，还较多地保留着唐宋绘画的特点。【105】
原载《中国画》1988年第1期
